劉璐

摘要：舞臺舞蹈與影像舞蹈作為兩種不同形態(tài)的舞蹈藝術(shù)，其審美結(jié)構(gòu)具有一定的共性與差異性。隨著大眾物質(zhì)文明生活的提高，舞臺舞蹈與影像舞蹈不僅在交織中并存，其審美構(gòu)架也發(fā)生了相應的改變。本文將從創(chuàng)作主體、受眾主體、表現(xiàn)形式及傳播意義四個方面立足于傳播學視角，通過深入的分析探究舞蹈藝術(shù)的審美方式及舞蹈藝術(shù)的融合性發(fā)展。

關(guān)鍵詞：舞臺舞蹈;影像舞蹈;審美結(jié)構(gòu)

中圖分類號：J711 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）17-0054-01

一、前言

舞臺作為傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)特定的活動空間，既是人民群眾享受舞蹈藝術(shù)的固有區(qū)域，同時也是視覺傳遞的一種綜合表現(xiàn)。隨著現(xiàn)代科學技術(shù)的突飛猛進，影像技術(shù)在舞臺之外通過電影、電視、網(wǎng)絡(luò)媒體等途徑與舞蹈相結(jié)合。由于社會的變革與時代的發(fā)展，不僅讓舞臺舞蹈與影像舞蹈在交織中發(fā)展并存，其審美構(gòu)架也隨之發(fā)生了相應的改變。在對兩種舞蹈藝術(shù)進行審美分析之時，很難說哪種舞蹈藝術(shù)的技術(shù)、文化及藝術(shù)表達更準確。如果要做出審美意義上的闡述，必須明確兩種舞蹈藝術(shù)具有何種區(qū)別與特點，筆者將通過創(chuàng)作主體、受眾主體、表現(xiàn)形式及傳播意義四個方面進行相應的闡述。

二、創(chuàng)作主體

從傳播學的視角分析，舞蹈藝術(shù)的傳播主體較以往來說發(fā)生了明顯的改變。舞臺舞蹈的傳播渠道以舞臺為中心介質(zhì)，而影像舞蹈則以影視媒介為中心介質(zhì)。作為舞臺舞蹈藝術(shù)，其創(chuàng)作主體有舞蹈演員、舞蹈編導、舞美布置人員、服裝設(shè)計人員等;反觀影像舞蹈藝術(shù)，其創(chuàng)作主體不僅具備了舞臺舞蹈所具備的設(shè)置，同時也納入了影視導演、攝像、電視主持人、后期剪輯師以及其他類型的技術(shù)人員。舞蹈藝術(shù)由此吸收了更加多元化的藝術(shù)理念與技術(shù)追求。除此之外，影視傳媒所特有的普適性、商業(yè)性、娛樂性特點使舞蹈的傳播主體向現(xiàn)實社會、市場商業(yè)、人民生活等跨界，舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作主體已遠遠不僅是舞蹈家和編導家本身，而是汲取了更多元、開放、復雜的身份認同。

三、受眾主體

舞蹈觀眾即舞蹈受眾，對于舞臺舞蹈來說劇場受眾普遍以舞蹈家、專業(yè)舞者及舞蹈愛好者為主，其受眾主體具有精英性與小眾性。而對影像舞蹈來說其受眾面積較為廣泛，主體具有極大的不確定性。從時間節(jié)點上看，舞臺傳授的雙方主體是同時存在的，具有及時性。而影像舞蹈通過錄制傳播將雙方主體分置開來，具有錯時性。從受眾數(shù)量上看，舞臺舞蹈的特定空間給予了受眾數(shù)量一定的限制，而影像舞蹈通過影視媒介其受眾的數(shù)量不計其數(shù);從經(jīng)濟成本上看，舞臺舞蹈的受眾需要通過劇場買票觀看，而影像舞蹈通過電影、電視、網(wǎng)絡(luò)終端及其他平臺搜索觀看。從藝術(shù)評鑒上看，舞臺舞蹈的受眾對于舞蹈藝術(shù)的評論可以分享給身邊的親朋好友，而影像舞蹈則可以通過現(xiàn)代的網(wǎng)絡(luò)科技，與全世界的共同愛好者實時分享舞蹈作品的情感共鳴。

四、表現(xiàn)形式

作為舞蹈重要的表達方式，舞蹈傳播的表現(xiàn)形式也具有一定差異性。傳統(tǒng)舞蹈通過舞臺，其舞蹈表演、肢體表達、舞蹈構(gòu)圖等一系列的活動渾然一體，一次性構(gòu)成。其完成的難度相對較大，且在制作過程中對于演員的要求更高、更精準。而影視化的表現(xiàn)可以通過鏡頭視角的不斷切換與片段畫面拼接剪輯反復制作，不僅取代了舞臺上的連貫性與整體性，使得舞蹈的審美從一氣呵成的流暢演繹走向了碎片式的重組拼貼。包括舞蹈動作的設(shè)計也從舞臺調(diào)度的三度空間轉(zhuǎn)向了為鏡頭而舞的時——空一一力的互相轉(zhuǎn)換。在精神與物質(zhì)、審美與消遣、超越與功利的交織下，舞蹈藝術(shù)在當代審美的話語表達中不斷綿延，讓純粹的舞蹈藝術(shù)逐漸走向了審美愉悅與感官沖擊的雜糅，并不斷發(fā)展。

五、傳播意義

通過上述創(chuàng)作主體、受眾主體及表現(xiàn)形式的分析可以看出，信息傳播的不同方式促使觀眾的審美結(jié)構(gòu)也發(fā)生了重大的改變。美，本身就是感性與理性交織并存的一種認知。在高速發(fā)展的信息時代中，由于生活環(huán)境與壓力的驅(qū)動下，人們也在快速的轉(zhuǎn)換新、奇、異的審美心理。

對于現(xiàn)代的舞臺藝術(shù)而言，其傳播不能僅局限于吸引觀眾的注意、注重傳統(tǒng)的發(fā)展，同時也需要擴大傳播范圍，讓舞蹈藝術(shù)成為人民群眾喜聞樂見的一種形式，讓觀眾能夠發(fā)揮主觀能動性，自發(fā)的走進劇場欣賞舞蹈。對于影像舞蹈而言，其傳播不能只為娛樂、利益、等方面思考，更應利用其傳播的廣泛性對大眾的美譽教育做出貢獻。只有充分發(fā)展舞蹈藝術(shù)的審美態(tài)度、審美能力、審美情操，才能提升大眾審美的標準，促進舞蹈藝術(shù)的多元化發(fā)展。

六、結(jié)語

無論是舞臺舞蹈還是影像舞蹈，它們都能營造創(chuàng)作者與受眾集體狂歡的景象，使舞蹈藝術(shù)具有鮮明的美學內(nèi)涵。兩種藝術(shù)形式雖存在差異，但正是因為它們的互相轉(zhuǎn)化才創(chuàng)造了多樣的舞蹈藝術(shù)體驗。當我們立足于嶄新的藝術(shù)形式來回看那片賴以生存的文化沃土會發(fā)現(xiàn)，與其說是新形勢對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的沖擊挑戰(zhàn)，更不如說它是現(xiàn)代傳播語境為舞蹈這門藝術(shù)提供的一種新動力、新機遇，不僅為舞蹈藝術(shù)提供可持續(xù)生命力的同時也促進了舞蹈藝術(shù)的融合性發(fā)展。

參考文獻：

[1]魏俊.舞蹈在舞臺空間中的表現(xiàn)形式探討[J].大眾文藝，2017（23）.

[2]尹航.舞蹈藝術(shù)的影視化呈現(xiàn)及其特點[J].北京舞蹈學院學報，2018（04）.