楊虹

摘要：就話劇表演而言，每位演員都需要在一次次的表演中不斷提升自己，在表演中尋找適合自己的表演方法。藝術(shù)是有技巧的，符合審美的技巧就是藝術(shù)。在當(dāng)前經(jīng)濟快速發(fā)展的社會，浮躁充斥著各個角落，難以靜下心來認真的品味藝術(shù)，并導(dǎo)致當(dāng)前的話劇出現(xiàn)“高原”缺“高峰”的現(xiàn)象。作為一名藝術(shù)從業(yè)者，應(yīng)靜下心，探索藝術(shù)之道，不斷在實踐中提升自己。

關(guān)鍵詞：話劇;表演技巧;戲劇藝術(shù)

中圖分類號：J824

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0132-01

一、引言

在川劇戲諺中如是描述戲曲藝術(shù)體驗與表現(xiàn)的特點：“知其事，明其理;察其言，觀其行，鑒其貌?！痹拕⊙輪T也應(yīng)該具備這樣的品質(zhì)，擁有自己的表演技巧，內(nèi)外兼修。

二、話劇內(nèi)容概述

目前我國的話劇表演多來源于西方戲劇，需要用人物的話語完成劇本的敘述，舞臺表演需要通過大量的場景搭設(shè)來完成，在常見的悲喜劇中，還可以穿插少量的音樂和歌舞等表現(xiàn)形式。為提升演員的感染力，向觀眾展現(xiàn)出生動的戲劇藝術(shù)，話劇的布置場景要符合當(dāng)時的情境，對于場景舞美燈光的設(shè)計，則需要劇本和導(dǎo)演的約束。我國傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)以及古希臘戲劇都不是話劇的表演范疇，因為話劇表演需要用語言表達情感，而現(xiàn)代舞臺劇則屬于話劇的一種。

三、話劇表演技巧的提升策略

（一）探究內(nèi)在邏輯，提升表演能力

演員拿到劇本后第一要務(wù)是分析人物。演員需要了解整個事件的來龍去脈，對于劇情的發(fā)展，人物的關(guān)系都要熟記于心，并注意觀察劇本中情節(jié)的發(fā)展是否符合生活的邏輯。演員要具備一定的生活常識，即我們常說的“知其事，明其理”。（1）責(zé)任感和信念感。在話劇表演中，當(dāng)角色是在事件的邏輯中，且其行為也符合邏輯時，人物才會鮮明的樹立起來。劇本中角色的行為要符合性格邏輯和生活邏輯，當(dāng)出現(xiàn)不合理的角色行為時，演員要對角色進行及時的糾正，對角色負責(zé)，演員不僅要分析角色的性格特征，身份地位，還要觀察其職業(yè)外貌和思想情感等。演員要信任自己所演的角色，將兩個不同的“我”融為一體，如此，觀眾方能產(chǎn)生共情。（2）觀察力和模仿力。觀察力是演員最重要的能力，是演員基本的修養(yǎng)和職業(yè)習(xí)慣。演員要善于觀察生活中場景，人物的穿衣打扮，言談舉止，行為方式等，善丁觀察的演員往往會有超強的模仿力，也會將角色更為生動形象的進行詮釋。模仿訓(xùn)練時解放天性訓(xùn)練，是演員培養(yǎng)自己感受力和關(guān)注力的過程。（3）想象力和創(chuàng)造力。俄國戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基說過：“演員應(yīng)該是個藝術(shù)家，不應(yīng)該是個“藝匠”。其中最主要的區(qū)別就是創(chuàng)造力。曾經(jīng)有位演員模仿梅蘭芳的身段和唱腔，然后將《洛神》演給前輩看，然而前輩說：“梅蘭芳表演的是洛神，而你表演的是梅蘭芳?！笨梢姳硌菀欢ㄒ袀€人特質(zhì)，要有創(chuàng)造性。有人把舞臺表演分為四個階段：一是演老師階段;二是演技巧階段;三是演戲階段;四是展現(xiàn)美的階段。可以看出，只有創(chuàng)造出屬于自己的特色，不局限于前人的模仿，才是真正的話劇表演藝術(shù)。

（二）設(shè)計外化手段，提升表演技巧

在了解人物的內(nèi)在邏輯后，演員要對角色的言、行、色等外在特征進行設(shè)計，思考如何展現(xiàn)角色在情境中的聲音、走位等細節(jié)，最后的執(zhí)行符合邏輯的行為活動，如此方可演出角色的“活”米。（1）語言技巧。首先，把握好音量。演員需要根據(jù)飾演的不同角色來調(diào)整聲音的大小，如果舞臺上演員的聲音太小，觀眾聽不清就會使表演效果打折，缺乏表現(xiàn)力。但如果演員只注重聲音的大小，對于劇本角色的表現(xiàn)只是平鋪直敘，觀眾即使聽的清楚，也不會被表演所打動。故而演員要結(jié)合當(dāng)時的情境和人物的個性特點，將角色生動的表現(xiàn)出來，語言要抑揚頓挫，這樣有助于傳情達意，塑造生動的人物形象。（2）口齒清晰。話劇表演者應(yīng)咬字清晰，要能夠?qū)⒄Z言正確且有感情的說出來，讓觀眾聽清楚，進而通過語言去感染和吸引觀眾，幫助其理解劇本的含義。（3）把握好節(jié)奏。對于不同的情境，演員說話的快慢要有所不同，遇到重要臺詞可以語速放慢，人物語言平靜或旁白時，可以用中速來表現(xiàn)人物。（4）適當(dāng)停頓。邏輯停頓和情感停頓是兩個主要停頓方法。前者是指根據(jù)語言的邏輯停頓，后者則是根據(jù)情感來停頓，話劇演員要掌握好兩種不同的停頓方式，以加強人物塑造的張力。（5）把握好聲調(diào)變化。話劇演員把握好聲調(diào)變化主要表現(xiàn)為，在表示疑問時用升調(diào)，以高音結(jié)尾，嚴肅的語句用平直調(diào)。

（三）形體技巧

因為話劇舞臺與觀眾間存有一定的距離，所以為使觀眾可以更好的看清演員的表情，演員就需要適當(dāng)?shù)目浯笞陨淼谋砬榧爸w動作。肢體語言主要是指演員的情態(tài)語言、空間語言以及身體語言。在進行話劇表演的過程中，演員應(yīng)從人物的性格特征出發(fā)，通過對人物心理及當(dāng)下情緒的深入分析及揣摩，表達合適的形體語言。例如，女子表現(xiàn)嬌羞時，通常會有拽衣角的動作，而生氣時則會跳腳，或跺腳。情態(tài)語言是演員通過眼神及表情來傳達一些肢體之外的潛在情感。演員在設(shè)計外部語言時，要能夠真實的反應(yīng)人物的內(nèi)心世界，并將其生動的展現(xiàn)給觀眾。

四、結(jié)語

綜上所述，演員在舞臺上要不斷的修煉自己的表演技巧，打磨演技，要在提升外在修養(yǎng)的同時增加自身學(xué)識，沉下心來，專注于角色的創(chuàng)作。

參考文獻：

[1]李慶宏.試談話劇表演中的語言使用技巧[J].戲劇之家，2018（01）.