摘要：線條是一切繪畫的開始，是最基本的表現(xiàn)手段。中國人物畫走過了漫長的藝術(shù)歷程，工筆人物畫更是以其獨特的思維和形式，使中國人物畫更加輝煌，“它”其中“意象”造型的“線”成為表達(dá)意念的中介與手段，不僅在造型規(guī)則，內(nèi)涵上與西畫不同，更是奠基于中國繪畫之意象美學(xué)，具備意象思維的兩個特點，具有中國的特色，以至影響了現(xiàn)代工筆人物畫在創(chuàng)作中的線的“意象”造型觀。

關(guān)鍵詞：“豫”;造型規(guī)則;內(nèi)涵;點到為止

中圖分類號：J212

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0013-02

一、前言

工筆人物畫走過了幾千年的藝術(shù)歷程，形成了獨特的思維方式和表現(xiàn)形式。經(jīng)過各個朝代藝術(shù)家們不斷地研究和探索，通過線條造型和色彩韻味形成的畫質(zhì)品格，建立了系統(tǒng)且完整的具有中國文化內(nèi)涵的繪畫體系，使其文化與學(xué)術(shù)表達(dá)出來。工筆人物畫中的線是表達(dá)意念的中介與手段，是“意象”造型的線。

“意象”就是“立象以盡意”，把內(nèi)心感情和理性分析相合一體，然后去體驗自然生活，最后得到意象感受。而這種畫家的綜合能力顯示出的各自“意象的素養(yǎng)品味”，必須要有情感、思想、理智三者的統(tǒng)一。

二、“線”在中西造型規(guī)則上的對比

傳統(tǒng)工筆人物畫中用線去造型在規(guī)則上和西方寫實性繪畫中用線去造型存在著差異，可以這樣認(rèn)為線在西方寫實繪畫中是一種準(zhǔn)確、真實、完備的具象造型，它依賴丁科學(xué)系統(tǒng)的透視、解剖和色彩學(xué)，以線去保證最后的具象感。法國繪畫大師安格爾作品中的用線只是表現(xiàn)對象的一種勾畫方式，作為對象形態(tài)輪廓和結(jié)構(gòu)的交界處理，主要表現(xiàn)外部的結(jié)構(gòu)和特征，是造型過程中的線;而傳統(tǒng)工筆人物畫中的線不光要完成外形特征的勾勒，可以完全不依賴科學(xué)，只以線的本身藝術(shù)變化去體現(xiàn)出人物外部形態(tài)及內(nèi)涵，而且還可以加入畫者對對象的情感因素，純粹是一種線的造型基本功體現(xiàn)，也是“意象”造型能力的一個體現(xiàn)。規(guī)則不同，所產(chǎn)生的線的意義也不同。

三、“意象”造型的線的產(chǎn)生奠基于中國繪畫之意象美學(xué)

總體來看從我國遠(yuǎn)古美術(shù)開始，經(jīng)陶器、青銅器、畫像石磚或是元明清以米的山水畫和花鳥畫藝術(shù)，都有儒、釋、道哲理相互包容的意象美學(xué)觀念體現(xiàn)出來。而題材的選擇、造型的觀念和形式的處理，又被這種觀念因素反過米制約著，作品中的藝術(shù)形象成為了畫家本身和自然物象相融合的高度統(tǒng)一體，更是情感、思想的形式表現(xiàn)和符號傳達(dá)，這就是中國繪畫所遵循的意象美學(xué)原理，而這種原理的表達(dá)也正是通過“意象”造型的“線”作為媒介傳達(dá)出來的。如果僅僅因歷代對人物畫寫實的強(qiáng)調(diào)而忽略其表現(xiàn)與上述傳統(tǒng)原理的聯(lián)系，我們將對畫史的矛盾產(chǎn)生疑惑，因此，工筆人物畫中線的“意象”造型，是奠基于深刻的中國繪畫之意象美學(xué)的?？v觀中國人物畫史，我們固然不難發(fā)現(xiàn)大量的例子。唐代畫家張萱的《搗練圖》表現(xiàn)宮女制作絹絲的場景。全畫共繪12個人，分三部分：右側(cè)第一部分是搗絲，中間第二部分是理絲縫合，左側(cè)第三部分是拉絹燙平。畫中人物姿態(tài)各異，全神貫注，各部分之間連貫自然，極富節(jié)奏韻律感，仿佛只有搗練絹絲之聲可聞見。畫中女性均碩體豐頰，服飾艷麗，若干個細(xì)節(jié)也描寫的生動精微，其線條表現(xiàn)勻細(xì)且富有彈性，給人以明快活潑之感，生活氣息甚濃，很好體現(xiàn)了盛唐以后仕女人物畫的風(fēng)格而貌和藝術(shù)特征。祥看此作，人物而部所勾線條粗細(xì)虛實，變化微妙，不僅體現(xiàn)出形體結(jié)構(gòu)，而且更為傳神。說明了“線“在此作中的作用之大，沒有“線”運(yùn)用在此作中，是不會達(dá)到這樣高的藝術(shù)效果的。而這些具有表現(xiàn)力的“線”正是畫家通過觀察與思考，從中提煉出的，要是像西畫那樣遵循科學(xué)的原理，而不注重主觀思想（即意象）的處理，是不會產(chǎn)生這樣的杰作的。還有許多作品如《簪花仕女圖》、《歷代帝王圖》等都遵循了中國繪畫之意象美學(xué)原理。

四、“意象”造型的線具備意象思維的兩特點

從整體美術(shù)史觀看，中國的繪畫美學(xué)觀是從人物畫中發(fā)展出米的。東晉畫家顧愷之有傳神論所謂：“四體妍媸，本無關(guān)丁妙處，傳神寫照，正在阿睹中”，前而所舉即是一個很好的印證。至齊梁時，人物畫家謝赫提出“六法論”，把‘‘氣韻生動”放置J：六法首位，骨法用筆”位列第二，而把關(guān)丁描繪外形的“應(yīng)物象形”僅羅列第三的次要位置。而位于首位的“氣韻”則是以魏晉玄學(xué)為根基的一種主觀精神，是指人物形象所表現(xiàn)的神氣風(fēng)姿和個性氣質(zhì)。而后這種理論漸漸地移置到了后起居上的中國山水繪畫藝術(shù)中，但人物畫始終卻是遵循著這樣的藝術(shù)原則、規(guī)律、精神的。懂得這些，才可以弄清古典人物畫中種種忠情順性的藝術(shù)真實。前面提到，線”是一種媒介，正因這樣，那氣韻生動的一幅幅妙作，正是作者蒙發(fā)了感情感想后而通過“線”去表達(dá)出米的，這就是意象的一個特點。唐代吳道子所繪人物效果也跟他的“眾皆謹(jǐn)丁象似，我則脫落風(fēng)俗”的超越客觀物象之觀念是有關(guān)的。這樣的觀念又受到古代審美觀念的制約，是意象思維的又一顯著特點。

以上所舉例中的線是符合這兩個特點的。

五、中西內(nèi)涵的比較

西洋古典繪畫大師中雖然也不乏用線的高手，然而其線條的內(nèi)涵與中國繪畫都是不可等量齊觀的。西洋古典繪畫的線是輪廓，是而的轉(zhuǎn)折點的凸點和凸而的表現(xiàn)，而以“骨法用筆”作為基本審美標(biāo)準(zhǔn)，以“氣韻”為追求目標(biāo)的中國古典繪畫，其線條是繪畫盼‘生死剛正之骨”，有著本體的自律美。線條的抑揚(yáng)頓挫，起訖轉(zhuǎn)合構(gòu)成畫而語境的形式因素，中國畫如此，工筆人物畫也如此。顧愷之表現(xiàn)纖弱女性時用不斷連綿的游絲描，吳道子表現(xiàn)佛教人物時用有力勁鍵的蘭葉描，張萱、周昉表現(xiàn)豐碩美女時用剛?cè)嵯酀?jì)的琴弦描，對象不同，畫家的筆法也不同。還有衡量線條本身質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)時根據(jù)不同物體的質(zhì)感、空間有相應(yīng)的表現(xiàn)方法，如錐劃沙，屋漏痕、蟲蝕木、高峰墜石、萬歲枯藤等。至丁勾線時筆與紙接觸形成的不經(jīng)意而自然的線更形象，造成了一種“天趣”美，也即“意象”的造型觀，這也是畫家長期追求中白然流露出的功力。

確實，勾線這個過程是本土性文化的表現(xiàn)空間，看似簡單，實則不易，展露的是勾線畫作中的自我心境和毛筆的特性，不僅“狀物”，更須“達(dá)意”，這是中國畫線的特性，更是工筆人物畫線的特性，其中的筆情之功和墨趣奧秘需要付出很大精力研究才能體會到，它的“中國式空間精神內(nèi)涵”也決不是其他民族文化所能代替和比擬的。中國畫這一獨特線形式的確立，即線描線性語言的表達(dá)上升到“骨法用筆”理論精神的體現(xiàn)，其中的美感意境，體現(xiàn)了“意象和骨法”融合產(chǎn)生出的中國式線文化的巨大空間，清代方熏說：筆墨之妙，畫者意中之妙”。由此可見，線的“意象”造型內(nèi)涵在工筆人物畫中的地位。

六、工筆人物畫創(chuàng)作中的線的意象造型符合“點到為止”的中國哲學(xué)思想、造型觀念、畫法理論

當(dāng)下我們正處在中西文化交融之中，雖然不可能避免西方文化的影響，但明確而精辟的“意象”造型觀念及優(yōu)秀傳統(tǒng)畫論已根深蒂固，甚至在此基礎(chǔ)上更加得到了繼承和發(fā)展。由于科技的進(jìn)步，現(xiàn)在有了系統(tǒng)的造型學(xué)、解剖學(xué)及色彩學(xué)，那么是不是就可以認(rèn)為人物畫就應(yīng)該完全尊重科學(xué)，而拋棄“線”的“意象”造型觀呢？或者認(rèn)為寫意人物畫中的“線”是“意象”造型，而工筆人物畫中的“線”不是“意象”造型的呢？

我認(rèn)為這是一種片面的思維觀。假設(shè)，我們來畫一張工筆肖象畫，如果按照西畫那樣強(qiáng)調(diào)明暗光影和筆觸，而把所有線條淡化，可想，那樣畫出來的豈不是一張上了顏色的素描，會不會符合中國特點美學(xué)原理的審美標(biāo)準(zhǔn)呢？在現(xiàn)代的工筆人物畫家中去欣賞一下何家英的畫作，你就會從中找到答案的。掌握以線造型的基本方法，是步入工筆人物畫創(chuàng)作的必經(jīng)之路，而掌握“線“的“意象”造型，更是很深的學(xué)問。而對模特的體而關(guān)系構(gòu)成，要從中提煉出具有強(qiáng)表現(xiàn)力盼“意象線條”，就要先通過眼睛觀察，再進(jìn)行大腦過濾，最后通過線造型的再加工，去表象而取內(nèi)真，產(chǎn)生一個藝術(shù)家主觀性處理形體變化的線結(jié)構(gòu)組織，從而創(chuàng)造出物我兩忘之線，這種線不是物象本身的再現(xiàn)，是“物象”在造型的規(guī)矩中成方圓，同時在創(chuàng)作中發(fā)揮了極大的主觀能動性，即“意象”造型觀，這樣，所勾畫出的線即是“意象”造型的線了。中國畫以“意象”的線為主要的造型手段，并以對線條加工精煉的程度評判藝術(shù)家的素養(yǎng)，因線條往往具有寬泛強(qiáng)大的表現(xiàn)力，用它作為媒介在作品中可表現(xiàn)出更好的和諧。這與西方古典繪畫藝術(shù)那種再現(xiàn)自然表象細(xì)節(jié)的作品毫無共同之處，所謂“一沙一世界，一花一天國，在有限的一丘一壑，一人、一花、一鳥中表現(xiàn)著無限，其狀態(tài)是悠然意遠(yuǎn)而怡然自得，以氣韻生動為理想，獨得象外”。中國繪畫的造型觀就是追求一種“似與不似之間”的“得意”造型觀，與對象保持一定距離的“似”和“真”，而不追求達(dá)到與對象一致的地步，既不用真實的再現(xiàn)描摹，也不用刻意表現(xiàn)其抽象性，形與神自然而然交匯融合在一起，這種造型觀念就是中國哲學(xué)思想中的“點到為止”觀，也恰與齊白石那句經(jīng)典話語相吻合。可見上而簡述工筆人物畫的創(chuàng)作是符合這一特有的造型觀念和畫法理論的，創(chuàng)作過程也即線的運(yùn)用過程。所以工筆人物畫中的“線”是“意象”造型的線。

七、結(jié)語

石濤說：“畫者，眾有之本，萬象之根”，說明線條是繪畫的開始，是最基本的作畫手段，這句話也是根基于中國本民族的基本哲學(xué)思想而提出的。掌握“意象，造線的規(guī)律，就能表現(xiàn)大千世界的豐富變化和節(jié)奏韻律，這就奠定了以“線”造型的中國意象審美觀念，而“意象”造型的“線”更是工筆人物畫中不可缺少的。

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作者簡介：張亮（1983-）.男，北京工商大學(xué)嘉華學(xué)院教師，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)學(xué)碩士.研究方向：中國畫創(chuàng)作。