林德貴

內(nèi)容提要：中國(guó)畫的創(chuàng)新要師古人，師自然，還要反映時(shí)代脈搏，承前啟后。具體可以從題材延伸開拓，也可以從用筆、用墨、色彩和構(gòu)成等方面突破。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫;師古人;師自然;繼承創(chuàng)新

中國(guó)畫是我國(guó)一種民族傳統(tǒng)繪畫，有著兩千多年的歷史，具有獨(dú)特的民族風(fēng)格。每個(gè)時(shí)代都有才華出眾的中國(guó)畫家，他們繼承傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新，名垂畫史。中國(guó)畫的發(fā)展史就像一條河流，不斷向前流淌。像河水的波浪有高峰，也有低谷。中國(guó)畫的創(chuàng)新是時(shí)代賦予中國(guó)畫家的使命，必須探尋中國(guó)發(fā)展的脈絡(luò)，從歷史中學(xué)習(xí)并借鑒，師古人，師自然，繼承創(chuàng)新。

首先，中國(guó)畫的創(chuàng)新要師古人。郭熙在《林泉高致》中寫道：“人之學(xué)畫，無(wú)異學(xué)書，今取鐘、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于大人達(dá)士，不局于一家，必兼收并攬，廣議博考，以使我自成一家，然后為得。”[1]21唐代畫家閻立本、吳道子都曾學(xué)過(guò)顧愷之;五代的山水畫家關(guān)仝是荊浩的學(xué)生;巨然又選董源之法;宋代畫家范寬初學(xué)荊浩，后又摹李成畫法;明代的吳門畫家文征明是沈周的學(xué)生;而一代文入畫家吳昌碩與蒲華亦師亦友。歷史上這種師承關(guān)系使中國(guó)畫的優(yōu)秀技法可以繼承下來(lái)，并得以發(fā)展。畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去創(chuàng)新，去追求更加完美的藝術(shù)境界。

其次，中國(guó)畫的創(chuàng)新要師自然。早在唐代，畫家張璪就提出了“外師造化，中得心源”的主張。大自然能陶冶畫家的心靈，使其產(chǎn)生遷想妙得。換句話說(shuō)，就是要深入現(xiàn)實(shí)生活，去觀察，去發(fā)現(xiàn)。生活是讓畫家激動(dòng)、興奮并產(chǎn)生創(chuàng)作欲望的源泉。郭熙《林泉高致》寫道：“學(xué)畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花之四面得矣。學(xué)畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，則竹之真形出矣。學(xué)畫山水者何以異此？蓋身即山川而取之，則山水之意度見矣。真山水之川谷，遠(yuǎn)望之以取其深，近游之以取其淺?！嫔剿茪猓臅r(shí)不同：春融冶，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。畫見其大象而不為斬刻之形，則云氣之態(tài)度活矣。真山水之煙嵐，四時(shí)不同：春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。畫見其大意而不為刻畫之跡，則煙嵐之景象正矣。真山水之風(fēng)雨，遠(yuǎn)望可得，而近者玩習(xí)，不能究一川徑隧起止之勢(shì)。真山水之陰晴，遠(yuǎn)望可盡，而近者拘狹，不能得一山明晦隱見之跡。山之人物以標(biāo)道路，山之樓觀以標(biāo)勝概，山之林木映蔽以分遠(yuǎn)近，山之溪谷斷續(xù)以分淺深。水之津筏橋杓以足人事，水之漁艇釣竿以足人意?！盵1]34宗炳《畫山水序》寫道：“夫以應(yīng)目會(huì)心為理者，類以之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱會(huì)。應(yīng)會(huì)感神，神超理得。”[2]他們觀察體驗(yàn)造化的精神，心有所悟，由此創(chuàng)作出不朽大作。畫家石濤半生云游，飽覽名山大川，為其創(chuàng)作山水畫打下了深厚的生活基礎(chǔ)。宋代米芾父子創(chuàng)“米派山水”。《畫鑒》記載：“山水其源出董元，天真發(fā)露，怪怪奇奇，枯木松石，時(shí)出新意?！薄坝讶省宰兤渥鹑怂鶠?，成一家法，煙云變滅，林泉點(diǎn)綴，生意無(wú)窮?！盵3]米芾、米友仁父子在董源的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，取自然山水之意趣、神韻，描繪煙雨迷蒙、變幻無(wú)窮的江南景色。所以，米派山水以縹緲的云山出名，其新意即在于此。齊白石先生說(shuō)：“學(xué)我者生，似我者死?！边@說(shuō)明僅僅學(xué)習(xí)前人傳統(tǒng)是不夠的。作為中國(guó)畫家，我們不僅要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，也要觀察自然。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)可以了解中國(guó)畫的獨(dú)特民族風(fēng)格、審美意識(shí)、表現(xiàn)技法以及理論。師自然就是“外師造化”。宋代畫家張擇端的《清明上河圖》中的城郭、虹橋、屋廬、舟、馬、車、牛、行者，皆曲盡意態(tài)。這就是師古人、師自然的上乘之作。上乘之作往往是畫家?guī)煿湃?，又向大自然學(xué)習(xí)，與時(shí)代精神相結(jié)合的作品。

最后，中國(guó)畫的創(chuàng)新還要反映時(shí)代脈搏，承前啟后。中國(guó)畫史是一條永不停歇、不斷向前流淌的河流。隨著時(shí)代的變遷，人們的哲學(xué)觀念、精神追求、價(jià)值取向、審美意識(shí)、人文思想、科學(xué)技術(shù)、工具材料以及表現(xiàn)技法等都會(huì)發(fā)生改變，而這些變化在藝術(shù)作品中必定有所體現(xiàn)。中國(guó)繪畫理論中有一句術(shù)語(yǔ)，曰“法無(wú)定法”。這里所說(shuō)的法就是中國(guó)畫的傳統(tǒng)之法，“法無(wú)定法”，要求我們?cè)诶^承傳統(tǒng)的同時(shí)還要有所創(chuàng)新，創(chuàng)造新法。

中國(guó)畫的創(chuàng)新在師古人的基礎(chǔ)上可以從題材上延伸、開拓。隨著時(shí)代的發(fā)展，世界成了地球村。我們看到的不僅僅是中國(guó)的風(fēng)景，還能看到世界各地的人文風(fēng)景，能看到古人所沒(méi)看過(guò)的自然景觀。當(dāng)代畫家有入畫企鵝，這是古人從未畫過(guò)的題材。著名畫家齊白石善于把農(nóng)村常見的蔬菜、昆蟲納入畫里，在他的畫里創(chuàng)造了一個(gè)質(zhì)樸清新的藝術(shù)世界，永遠(yuǎn)能讓人感受到生活的氣息和他那純真的心靈。

中國(guó)畫的創(chuàng)新可以從技法上豐富開拓。技法包括用筆、用墨、色彩和構(gòu)成。著名畫家吳昌碩以篆入畫，這是用筆創(chuàng)新。黃賓虹晚年畫山水喜用宿墨，張仃喜用焦墨，創(chuàng)造焦墨山水，這是用墨的創(chuàng)新。傅抱石以散鋒畫山川帶雨的畫面，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。張大干創(chuàng)造了潑彩山水，從他的潑彩山水里依然能看到傳統(tǒng)山水的技法，既繼承傳統(tǒng)又有所創(chuàng)新。當(dāng)代許多國(guó)畫家借鑒西方繪畫的構(gòu)成，為自己的創(chuàng)作所用，做出了有益的探索。如畫家吳冠中用西方平面構(gòu)成理念畫水墨畫。

中國(guó)畫的創(chuàng)新是繼承傳統(tǒng)并開拓創(chuàng)新，繼承的目的是創(chuàng)新，創(chuàng)新的根基是繼承，繼承和創(chuàng)新是相互關(guān)聯(lián)的統(tǒng)一體。中國(guó)畫是中國(guó)文化積淀的產(chǎn)物，涵蓋了中國(guó)傳統(tǒng)的文化與歷史，形成了獨(dú)立的藝術(shù)體系和藝術(shù)規(guī)律，創(chuàng)造了獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言。

中國(guó)畫的創(chuàng)新是繼承和發(fā)展的結(jié)果，是去蕪存菁的高層次體現(xiàn)，深入學(xué)習(xí)和研究其精髓，中國(guó)畫的創(chuàng)新，一定能夠不斷地健康發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]郭熙.中華雅文化經(jīng)典：林泉高致[M].南京：江蘇鳳凰文藝出版社.2015.

[2]宗炳，王微.畫山水序;敘畫[M].陳傳席，譯解北京：人民美術(shù)出版社.1985：7.

[3]湯壁.畫鑒[M]馬采，標(biāo)點(diǎn)注譯北京：人民美術(shù)出版社，2016： 48.

約稿、責(zé)編：金前文、史春霖