竇子

THEARTIST

郭鴻蔚，出生于1982年，2004年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)生活工作于北京。自2009年在前波畫廊首次舉辦展覽《東西》之后，他嘗試了油畫、拼貼、視頻等多種媒介，但與其他同輩藝術(shù)家不同的是，郭鴻蔚一直對水彩著迷。在前波畫廊2012年個展《收集者I、II、III》中，他用大幅水彩作品一絲不茍地描繪了自然界中的事物，而新展《幻想性錯視》呈現(xiàn)了藝術(shù)家如何用想象力去融合感性與理性的矛盾兩級。

《解憂愁圖》（四）-還神歸元茶，紙本水彩，50×65cm（19 1/2×25 1/2 in）

《幻想性錯視》，紙本水彩，101.5×66.5cm（40×26 in）

郭鴻蔚的創(chuàng)作方式是多元與雜糅的。2017年開始，郭鴻蔚把一些“東方零食”重新組織成博物學(xué)的形式，創(chuàng)作了《仿射變換圖》《詩》《信》等一系列作品。藝術(shù)家從形式入手，嘗試把知識視覺化，從而去理解隨機(jī)變化所造就的不同個體之間的差異?！胺律渥儞Q”其實(shí)是分形學(xué)的概念，可以被理解成自然科學(xué)版的“美圖秀秀”。郭鴻蔚希望借助這樣的科學(xué)通識去延展《收集者》系列中秩序化的視覺系統(tǒng)，進(jìn)而挖掘其中新的視覺經(jīng)驗(yàn)。在《仿射變換圖》中，瓜子和花生被筆觸拉伸成形態(tài)各異的個體，又在排列中呈現(xiàn)出形態(tài)的過渡性，將枯燥的數(shù)學(xué)概念變成了詼諧的動作分解圖。

2018年的《宇宙糖》系列再次回歸礦物寶石，但與2012年的《收集者》系列不同的是，《宇宙糖》的切入點(diǎn)更加抽象，并不是畫具象的石頭，而是畫石頭在各種自然力作用下的形成過程帶給藝術(shù)家的想象?！队钪嫣恰窛饪s的是“一種通過幾千萬年所形成的空間關(guān)系，一種礦石生長方式的邏輯”。

2019年的《解憂愁圖》系列也延續(xù)了“幻想性錯視”的創(chuàng)作思路，同時也探索了藝術(shù)與醫(yī)學(xué)的學(xué)科跨界。針對一些和我們當(dāng)代生活緊密相關(guān)的精神和情緒的病癥，郭鴻蔚邀請了兩位蜀醫(yī)一同選擇了四種典型的情志?。裨辍⒁钟?、失眠和精神分裂）作為研究對象，以病例和方劑的關(guān)系展現(xiàn)了中醫(yī)用藥行方的邏輯體系。借助西方博物學(xué)秩序化的陳列方式，作為自然形態(tài)的藥材在畫面的鋪陳中產(chǎn)生了人為的視覺意義，觀看者既可以由此聯(lián)想到“用藥如用兵”的布陣手法，也能夠展開更多心理層面的想象—如同一種常用的精神疾病的治療手段。“到現(xiàn)在我才覺得自己骨子里還是一個非常傳統(tǒng)的人，被很多諸如天人合一、崇尚自然的概念所影響;尤其是朱熹的‘萬川一月，月映萬川，體現(xiàn)了有我之境與無我之境的對立統(tǒng)一，這就像我不斷體驗(yàn)到的主體意識和自然無意識之間的關(guān)系?！?/p>