Sara

Daniel Arsham的大型藝術(shù)雕塑作品，展于昊美術(shù)館。

1.Dior 2020男裝T臺秀。

2.Daniel Arsham肖像。

3.Dior 2020男裝T臺秀。

4.Dior 2020男裝置景。

如今炙手可熱的藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）身穿實(shí)驗室白大褂，以一種近乎科學(xué)家的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度思考這些問題并運(yùn)用繪畫、雕塑、影像等各種媒介向人們展示自己的解答和想象。

12歲時在邁阿密親歷颶風(fēng)Andrew所帶來的毀滅。讓他對“無?！庇辛酥辽畹捏w會，并成為他日后創(chuàng)作的底蘊(yùn)。他樂于“操縱”堅固光滑的墻體。使它們“剝落”、“破損”，或者“融化”得如同液體一般柔軟可塑，甚至在兩堵墻之間打上巨大的蝴蝶結(jié)。天生的色弱讓他不得不更多地采用白色的材料。然而卻也因為這個常人視為缺陷的因素，他得以更深一層地探索材料的變化和雕塑的語言。

2010年一次前往復(fù)活島的旅行，則讓他對考古這一概念產(chǎn)生質(zhì)疑。“我們普遍認(rèn)為考古發(fā)現(xiàn)是正確的。然而對于復(fù)活島的這些人像，考古學(xué)家卻無法確證其根源?！边@種質(zhì)疑讓他聯(lián)想到，“如果我們拿今天的某個日常物件，比如一臺相機(jī)或電話，想象一千年后，人們會將它視為一個考古物件”。這種想象與他對墻體的“毀壞”自然地銜接在一起，于是他開始運(yùn)用火山灰、水晶、青銅等來自自然且?guī)в袝r間痕跡的材料來改造我們司空見慣的日常物品，以及那些流行文化中的代表性形象，比如巴尼兔、皮卡丘等等。

蘊(yùn)藏在他作品后的這些富有哲學(xué)意味的思考以及極富沖擊力的表現(xiàn)，自然也吸引了各大品牌的目光。他是第一個與Adidas合作的當(dāng)代藝術(shù)家，F(xiàn)UTURE CRAFT 4D鞋款的未來感。在視覺和觸感上帶給人們雙重挑戰(zhàn)。Dior 2020年春夏發(fā)表會現(xiàn)場則恍若一個考古現(xiàn)場，他從一百多件Dior富有歷史意義的物件中進(jìn)行挑選，用火山灰和水晶呈現(xiàn)了未來視角中的Dior。最近與優(yōu)衣庫的UT聯(lián)名系列則采用了最為人們熟知的皮卡丘形象。在他看來，與各種品牌合作實(shí)際是借由它們，將自己所要傳達(dá)的信息進(jìn)一步傳播出去。因為他“希望自己的創(chuàng)作是能夠向每一個人進(jìn)行述說的”。

丹尼爾創(chuàng)作的考古沙漏，沙漏兩頭分別裝有一個考古物件，在沙漏倒置的同時，一頭的物件便隨著沙子下落而露出，似乎指向了某種閉合狀態(tài)下的永恒與無常。他每天9點(diǎn)到工作室，6點(diǎn)離開，在固定的時間段里任想象遨游出離，在永恒與無常之間尋找平衡。