時(shí)尚與音樂都是組成流行文化的重要部分，二者有著各自的領(lǐng)地卻又相互依存。從Glam Rock的代表人物David Bowie，到僅靠更衣室里的二手演出服就孕育出B OY-London這樣的品牌的樂隊(duì)Duran Duran，時(shí)尚界向來不缺從音樂中獲取靈感的時(shí)裝設(shè)計(jì)師;而時(shí)裝也能給予音樂人以啟發(fā)，A$AP Rocky攜手Playboi Carti等說唱歌手共同創(chuàng)作的重磅單曲

在音樂與時(shí)尚的化合反應(yīng)中，除了用兩個(gè)文化領(lǐng)域間關(guān)鍵人物的連鎖推動(dòng)，“科技”更是被視作源自于兩個(gè)流行文化的投影背后的“催化劑”。

隨著Cub ase、FL Studio以及Ableton等DAW（Digtal AudioWorkstation）的普及，獨(dú)立音樂人群體的壯大成為近十年最為顯著的音樂趨勢(shì)之一。不少來自于傳統(tǒng)音樂工業(yè)領(lǐng)域的反叛者們視DAW為“自下而上的音樂技術(shù)革命”。

電子音樂的異軍突起，被視為傳統(tǒng)音樂行業(yè)的解藥。合成器和計(jì)算機(jī)的誕生，為現(xiàn)代電子樂的發(fā)展提供了物質(zhì)條件。音樂領(lǐng)域內(nèi)的技術(shù)變革不斷推動(dòng)著電子音樂前行，并成為其最重要的驅(qū)動(dòng)力。

在Daft Punk的經(jīng)典專輯隨著Disco音樂的落幕，EDM（Electronic Dance Music電子舞曲）、House以及Techno和俱樂部文化一起轉(zhuǎn)入地下，電子音樂進(jìn)入了一段增長(zhǎng)卻聲量式微的詭異階段，就算是具有相當(dāng)遠(yuǎn)見的Kraftwerk，在進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后也不得不放慢了自己的腳步。

電子音樂人們開始尋求不同的方式以達(dá)到新的突破：有的藝術(shù)家選擇“裝置音樂”，意圖通過重新呈現(xiàn)電子音樂出現(xiàn)之前的樣貌而找到通路;有的音樂人則繼續(xù)尋求形式上的變化;更多的音樂被創(chuàng)作出來，卻有著同樣的面貌。電子樂進(jìn)入發(fā)展的瓶頸期：音樂陷入風(fēng)格的同質(zhì)化競(jìng)爭(zhēng)，創(chuàng)作形式也變得單一。

“聽覺+視覺”成為了是電子樂發(fā)展難題的最優(yōu)解：二者相互彌補(bǔ)了對(duì)方的不足，并且將單一的“音樂”形式拓寬成具有多向輸出能力的“多媒體”，對(duì)需要依靠另外一種物質(zhì)載體以實(shí)現(xiàn)感性化的藝術(shù)表達(dá)方式進(jìn)行疊加，從而得到了一個(gè)自洽的系統(tǒng)。

近年來，一批以“廠牌”面貌出現(xiàn)的創(chuàng)意機(jī)構(gòu)開始浮出水面。不再?gòu)?qiáng)調(diào)單一的輸出路徑，音樂、平面藝術(shù)、影像、服飾設(shè)計(jì)等業(yè)務(wù)的組合成為它們的創(chuàng)作方式。引領(lǐng)了街頭服飾潮流并將影響力延續(xù)至今的DONDA、從科技布料公司轉(zhuǎn)型為創(chuàng)意機(jī)構(gòu)的ACRONYM、設(shè)計(jì)機(jī)構(gòu)fragmentdesign等均是其中的佼佼者。

如將目光投向亞洲，88rising的崛起則是這一流行趨勢(shì)的最佳代表。除了在街頭文化以及青年文化領(lǐng)域間游刃有余，88rising將“視覺”融入“音樂”進(jìn)行推廣的方式正是其憑借著黃色的面孔卻能敲開歐美市場(chǎng)的秘訣。

這一創(chuàng)意廠牌最新設(shè)立了司職電子樂的子廠牌“House ofjade”，意圖將“Asian Power”帶到電子樂的世界舞臺(tái)上。比起傳統(tǒng)的電子樂廠牌，House of Jade所具有的優(yōu)勢(shì)不僅來源于其身份定位的特殊，更是源于母廠牌88rising給予了視覺呈現(xiàn)方面的支持。結(jié)合了音樂、時(shí)尚、科技以及俱樂部文化等諸多元素的電子樂廠牌是當(dāng)下亞洲流行文化場(chǎng)景中不可忽視的新生力量。（本刊綜合整理）（編輯/小美）