木與木雕

木是有生命的物體，它給人類帶來數之不盡的益處，其形其態(tài)，其情其味，多姿多彩，靈通生輝。

木雕有悠久的歷史和強烈的民族地域傳統(tǒng)色彩。木雕一方面取決于木雕者的藝術素養(yǎng)及興趣愛好，也就是“因趣選材”；另一方面也是取決于木材的天然造型和自然紋理，也就是“因材施藝”。木雕起始，可能不具一定的規(guī)范和程式，有很大的隨機和隨意性，以類物或類人居多。金屬工具出現以前，僅憑原始的動物骨、齒和硬質石塊來刻磨，制作之艱難程度可以想象。隨著社會文明的進步發(fā)展，制作就有了目的和條理，隨著大規(guī)模用于建筑、裝飾、家具、器皿、陳設和宗教等，木雕成為專門的工藝，民間木雕、宗教木雕和宮殿木雕并存，工序分為選材、構思、設計、出坯、修細、打磨、上光、配置、底座等。

現代木雕的種類分工藝木雕和藝術木雕兩大類。工藝木雕講究精雕細鏤、巧奪天工，分純觀賞性和實用性兩類。觀賞性木雕是陳列、擺設于櫥、窗、臺、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的藝術品，通常流傳于民間。藝術木雕是指構思精巧、內涵深刻，富有獨創(chuàng)性，反映雕刻者審美觀、藝術方法和藝術技巧的作品。藝術木雕的創(chuàng)作方法除了與其他雕塑材料一樣是用形體來表現客觀世界的人和物，或寫實、或夸張、或抽象，還要結合木材的特性，從原始材料的形態(tài)屬性中挖掘美的要素，以充分體現木雕藝術的趣味和材質美。

在當代藝術世界中，雕塑被認為是一種難以自我更新的藝術語言，木雕亦然。

木雕發(fā)展脈絡

中國木雕，源遠流長。中國考古發(fā)現最早的木雕藝術品是在浙江省余姚市河姆渡出土的木雕魚和遼寧新樂出土的木雕鳥。河姆渡遺址出土的木雕魚，呈“T”字形，像手杖柄，柄上刻有橫線、斜線和直線。另一件木雕魚長11厘米、高3.5厘米，很像一條活潑的游魚。這是原始社會木雕的雛形。

木雕入工始于商周。商周時代，王室大興土木，宮殿建設對木雕需求很大，祭祀用品也常用木器。殷代王室出現的“六工”和周代王室出現的“八才”，說明木雕已經被納入國家管理范圍。其遺留下來的木雕多為禮器，裝飾方法已有施漆、鑲嵌和雕花等多種。

春秋戰(zhàn)國時期，是木雕發(fā)展的一個分水嶺。在封建社會逐步崛起的社會變革時期，新的生產關系促進了生產力的發(fā)展，冶鐵業(yè)的出現加速了工業(yè)技術的進步，也使手工業(yè)分工越來越細。鐵制的工具如斧、削、鋸、錐、鑿等手工工具相繼出現，為木雕藝術發(fā)展提供了物質基礎。木雕藝術的技法由商代雕花槨板上的淺雕工藝，發(fā)展到立體圓雕工藝。春秋戰(zhàn)國的木雕工藝分建筑裝飾木雕、木俑、宗教造像、禮祭等不同的木雕行業(yè)。有一件木雕作品《彩繪透雕漆箭菔》，造型生動逼真、簡練概括，雕刻工藝成熟細膩，各個部分和整體和諧一致，是難得的戰(zhàn)國時期木雕藝術中立體圓雕的精品，標志著春秋戰(zhàn)國時期木雕藝術已經發(fā)展到了一個新階段。北京故宮博物院的戰(zhàn)國木雕《女俑》，俑體以長木削成，形體僅具輪廓大形，面貌、服飾皆為彩繪、鬢發(fā)整齊，為當時盛行漆繪木雕的代表作品。

秦漢兩代，繪畫、雕刻技術精致完美，木雕工藝趨于成熟。施彩木雕的出現，標志著古代木雕工藝已達到相當高的水平。漢代的木雕藝術，在中國藝術史上占據著重要的地位，除了繼承戰(zhàn)國時期和秦代的藝術成就外，基本保留了南方楚國浪漫主義的鄉(xiāng)土特色，充分采用圓雕、浮雕和線雕等手法，使線與面、粗與細、簡與繁都達到了完美結合。從漢墓出土的各類盤、勺、壺、盒等木雕生活用品，以及俑、動物及車船模型等木雕作品，造型生動，線條流暢，藝術感染力強，而且在制作工藝上是用分步驟制作后黏合而成的方法雕制的，這種做法是漢代木雕的一大創(chuàng)新，為木雕藝術創(chuàng)作提供了形式上的創(chuàng)新經驗，是木雕藝術發(fā)展史上的重大創(chuàng)舉。

晉代以后出現木偶，蜚聲中外的福建漳州布袋木偶“源于晉、興于宋、盛于明”。隋至五代時，木雕的佛、菩薩、羅漢等寺院造像最為引人注目。

唐代是中國工藝技術大放光彩的時期，木雕工藝也日趨完美。唐宋以來，越來越多的木雕多用于殿堂樓閣、廟宇民居的建筑裝飾。日用品上的雕刻更為豐富多彩。許多保存至今的木雕佛像，是中國古代藝術品中的杰作，具有造型凝練、刀法熟練流暢、線條清晰明快的工藝特點，成為當今海內外藝術市場上的“寵兒”。

明清時代的木雕品題材，多見于生活風俗、神話故事，諸如《吉慶有余》《五谷豐登》《龍鳳呈祥》《平安如意》《松鶴延年》等木雕作品，深受當時社會歡迎。尤其是清代，木雕技術達到了高峰，許多木雕工藝品作坊還從民間走向官辦，并相繼形成浙江東陽、樂清，福建福州、莆田、泉州，臺灣鹿港、大溪、三義，廣東湖州、汕頭，山東曲阜，云南劍川等眾多色彩鮮明的民間木雕流派。

嵩山木雕的演變

嵩山，古稱“外方”，夏商時稱“崇高”“崇山”，西周時稱為 “岳山”。以嵩山為中央，左岱（泰山）右華（華山），定嵩山為中岳，始稱“中岳嵩山”。中岳嵩山位于天地之中，有“中華民族的父親山”之稱，是孕育中華文明的搖籃。這里歷史綿長，三教薈萃，傳統(tǒng)文化博大精深，留存著眾多的歷史遺跡和豐富的非物質文化遺產。嵩山木雕便是其中之一。嵩山木雕始于先秦，是中華民族核心文化圈——嵩山文化的重要組成部分。它歷經千年風雨，代代傳承，如今更以“技納南北之精華，內涵匠師之靈氣”而逐漸走入大眾視野。

“嵩山撫三水而功偉，立中區(qū)而得利，近都城而易發(fā)。嵩山文化甲天下，乃得天地之助，人之愛矣?！敝袊茖W院地質與地球物理研究所研究員、中國環(huán)境考古學研究的開拓者、國家文物局專家組成員、中華文明探源工程專家組組長周昆叔先生明確提出“嵩山文化甲天下”的概念，認為厚重、經典、多元、深邃的嵩山文化是中華民族文化的“發(fā)動機”和“孵化器”，是中華民族文化的精華。近幾年，嵩山文化圈的提出，為嵩山木雕的復興再次注入了新的話語權，為嵩山木雕的研究提供了新的機遇，對嵩山木雕的技藝傳承起到了不可估量的推動與影響。嵩山木雕作為嵩山文化的重要組成部分，在嵩山文化發(fā)展的歷史長河中，走過了不同尋常的千余年，沉寂過后開始復蘇。

嵩山木雕主要分布在河南省及毗鄰區(qū)域內的歷代寺廟宮觀、府邸民居等古建筑群中。最具代表性的有鄭州市的城隍廟、文廟，登封市的中岳廟、少林寺、老君洞，登封大冶的吳氏宅第等。嵩山木雕構圖嚴謹，布局均勻、層次清晰、牢固性強，內容豐富多樣。在中岳廟的峻極殿頂棚中央的《盤龍藻井》（又稱《老龍盤窩》），可謂是嵩山木雕的極品，傳說乃魯班所造。由幾百根木塊組合的小斗拱組成的四角形變八角形的圖案，無論是四角還是八角，層層變化無窮，正中用深浮雕及圓雕技法雕出一尊盤龍，龍頭蒼勁有力，口含寶珠，整條龍似在扭動騰飛，胎底施朱點翠，堆金瀝粉，令瞻仰者在五彩斑斕的雕飾前怦然心動，心生敬畏。

嵩山木雕傳承人王振北自青年學習木雕，從家具木雕到藝術木雕，三十余載，從未放棄藝術追求，領軍嵩岳，自成一派，其藝“別有梓人傳，精藏奪天工”。嵩山木雕一般建筑用大葉楊雕刻、家具用核桃木、棗木雕刻，藝術品用楸木或金絲楸雕制。楸木又分灰楸和金絲楸，可媲美楠木。其技法分線、陰、浮、圓、透、鏤空、雙面、多層等，風格莊嚴大氣，方正宏偉，布局均勻，造型洗煉，既有北方木雕之粗獷深厚，又具南方木雕之精巧秀麗的風格。

數百年來，經過無數手藝人的匠心傳承，嵩山木雕形成了獨有的圖案及技藝特點，自成體系，獨放異彩。“嵩山木雕”的概念從無到有，再到今天蔚為大觀，這是以嵩山木雕藝術研究所為中心的一群工匠，一點點挖掘、整理、傳承出來的。幾十年如一日，照著一樣事，打井式地往深入鉆，播種式地向廣處播，正是這種精神成就了嵩山木雕的今天。