李 金、張建國(guó)

音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，聲樂(lè)藝術(shù)亦然。無(wú)論是在學(xué)習(xí)過(guò)程中，還是在舞臺(tái)演出過(guò)程中，都強(qiáng)調(diào)時(shí)間在其中的作用。聲樂(lè)與舞臺(tái)息息相關(guān)，常言道,“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功”,這便將舞臺(tái)表演藝術(shù)的本質(zhì)道出。因此,在聲樂(lè)學(xué)習(xí)的過(guò)程中,首先是強(qiáng)調(diào)其時(shí)間性，表演者在專(zhuān)業(yè)上花了多少功夫，“內(nèi)行看門(mén)道”。其次是學(xué)習(xí)的階段性，聲樂(lè)學(xué)習(xí)應(yīng)該分階段，也必須分階段。每個(gè)人的嗓音變化是呈階段性特征的，如果在學(xué)習(xí)過(guò)程中，出現(xiàn)換老師的情況，同樣會(huì)呈現(xiàn)階段性特征。我們應(yīng)該正視某個(gè)階段帶來(lái)的結(jié)果，避免不必要地跨越階段。任何無(wú)視聲樂(lè)學(xué)習(xí)階段性特征的行為，都將為此付出代價(jià)。

聲樂(lè)教育家沈湘先生曾說(shuō)過(guò)，任何有意從事聲樂(lè)事業(yè)的人都需要八到十年，而對(duì)于那些馳名已久的音樂(lè)家，學(xué)習(xí)則是一生的事。階段性的學(xué)習(xí)，不僅要重視年齡的階段性，更要在觀念上對(duì)此予以重視。年齡上的階段性是不能跨越的，生理的發(fā)育限定了嗓音發(fā)育，但還是會(huì)有部分學(xué)生在年輕時(shí)追求輝煌的有金屬色彩的、卻不屬于自己年齡段的聲音。這樣做，即使效果出來(lái)了，也只能是有其形無(wú)其意。而思想觀念上的階段性卻是可以跨越的，由于教學(xué)資源的不斷豐富，教師水平的不斷提高，使得越來(lái)越多的學(xué)生能接受科學(xué)的聲音訓(xùn)練，從而少走了彎路。聲樂(lè)強(qiáng)調(diào)“可持續(xù)發(fā)展觀”，保護(hù)好嗓子，就是讓歌唱成為“可再生資源”。意大利聲樂(lè)教育家貝爾岡齊認(rèn)為：“聲樂(lè)演唱就像一座銀行，嗓子是‘本金’，聲音是‘利息’，要學(xué)會(huì)用‘利息’歌唱，減少使用‘本金’歌唱?！敝?jǐn)記聲樂(lè)學(xué)習(xí)的階段性理念，能讓學(xué)習(xí)者清楚自身所處的階段，從而減少因跨階段、高負(fù)荷的學(xué)習(xí)、演出帶來(lái)的不必要的麻煩。

筆者在多年的歌唱實(shí)踐中逐漸認(rèn)識(shí)到聲樂(lè)學(xué)習(xí)具有的階段性特點(diǎn)，即聲樂(lè)學(xué)生在“藝考”前、本科階段、研究生階段的學(xué)習(xí)過(guò)程中，存在模仿性、適應(yīng)性、創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的規(guī)律，故，在此進(jìn)一步對(duì)階段性的學(xué)習(xí)理念予以厘清。

一、模仿性階段

考前階段，學(xué)生以模仿為主，該階段的學(xué)習(xí)與歌唱具有機(jī)械性特征。例如，小孩子會(huì)模仿聽(tīng)到的聲音，當(dāng)重復(fù)給他們播放某首歌曲時(shí)，即使沒(méi)有人教，他們也會(huì)對(duì)歌曲印象深刻。不僅是小孩子，有意參加“藝考”的學(xué)生，最初在進(jìn)行聲樂(lè)訓(xùn)練時(shí)也是由模仿開(kāi)始的，包括對(duì)教師的模仿和對(duì)音頻、視頻資料里的大師進(jìn)行模仿等，均屬于機(jī)械性的歌唱模仿行為。

機(jī)械性的模仿行為，容易造成學(xué)生歌唱意識(shí)上和聽(tīng)覺(jué)上的錯(cuò)誤。這是因?yàn)?，一方面，在最初的聲?lè)學(xué)習(xí)中，學(xué)生對(duì)聲音概念一無(wú)所知，再加上人體發(fā)聲器官都是內(nèi)在的，看不見(jiàn)、摸不著，只能靠模仿來(lái)學(xué)習(xí)。在對(duì)教師的歌唱進(jìn)行模仿時(shí)，學(xué)生會(huì)將教師發(fā)育成熟且穩(wěn)定的嗓音當(dāng)作標(biāo)準(zhǔn)，這種機(jī)械性地照搬歌唱行為容易造成嗓音負(fù)擔(dān)。另一方面，這個(gè)階段的學(xué)生還未意識(shí)到內(nèi)耳聽(tīng)覺(jué)與外耳聽(tīng)覺(jué)的差別。內(nèi)耳聽(tīng)覺(jué)是學(xué)生自己聽(tīng)到的聲音，具有迷惑性；并且，學(xué)生容易將內(nèi)耳聽(tīng)到的聲音當(dāng)成自己實(shí)際的歌唱聲音。毫無(wú)疑問(wèn)，這會(huì)讓其誤以為自己能夠跨階段地發(fā)出渾厚而有金屬色彩的聲音，從而進(jìn)行錯(cuò)誤的演唱。

想要糾正歌唱意識(shí)上和聽(tīng)覺(jué)上的錯(cuò)誤，擺脫機(jī)械性的模仿歌唱行為，就要盡早明晰聲音的實(shí)質(zhì)概念。一方面，每個(gè)人的聲音都是獨(dú)一無(wú)二的，歌唱需要與自己的說(shuō)話習(xí)慣產(chǎn)生聯(lián)系，才能在歌唱中尋找自然、舒適的聲音及有效的音頻。另一方面，聲音是受年齡制約的，生理年齡的增長(zhǎng)必然會(huì)導(dǎo)致聲音的發(fā)展和衰退。此外，現(xiàn)代錄音設(shè)備也能幫助學(xué)生理解、分析自己的聲音。

當(dāng)然，要讓說(shuō)話與歌唱產(chǎn)生聯(lián)系還需要一些特定的練習(xí)。在此，筆者提供一些自己平時(shí)行之有效的且適合這個(gè)階段的聲樂(lè)訓(xùn)練方法與大家交流。第一，從談話到宣敘調(diào)的聲音練習(xí)。從最自然的與人交談的聲音感逐漸提高音調(diào)，到猶如演說(shuō)一樣帶有戲劇性的說(shuō)話方式，再到宣敘調(diào)式夸張的、類(lèi)似于歌劇對(duì)話的音調(diào)。通過(guò)說(shuō)話方式的逐漸改變，使說(shuō)話與歌唱建立聯(lián)系。第二，興奮地使用頭腔?？梢允褂煤啉Q的方式找到頭腔的共鳴感，同時(shí)慢慢打開(kāi)嘴巴，過(guò)渡到“a”母音。第三，使用錄音設(shè)備聽(tīng)以上兩個(gè)練習(xí)時(shí)的聲音，因?yàn)樵诰毘倪^(guò)程中，自己無(wú)法分辨自己的聲音。

模仿性階段是聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的一個(gè)必經(jīng)階段，以上的幾個(gè)練習(xí)能讓初學(xué)者慢慢了解自己的聲音。當(dāng)學(xué)生意識(shí)到不能一味模仿時(shí)，就能在一定程度上縮短模仿性學(xué)習(xí)階段的時(shí)間。

二、適應(yīng)性階段

大多數(shù)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的學(xué)生會(huì)在本科時(shí)進(jìn)入適應(yīng)性階段，該階段的學(xué)習(xí)與歌唱具有過(guò)渡性和間歇性特征。過(guò)渡性特征一般是積極性的，如換教師、改方法等，這意味著學(xué)生長(zhǎng)期以來(lái)形成的歌唱習(xí)慣需要重構(gòu)，并適應(yīng)新的方法。間歇性特征具有一定的消極性。如果學(xué)生因?yàn)橐恍┎豢深A(yù)期的原因長(zhǎng)時(shí)間停止歌唱活動(dòng)，會(huì)導(dǎo)致歌唱能力的退化。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，無(wú)論是具有積極意義的過(guò)渡性特征，還是具有消極意義的間歇性特征，都將面臨適應(yīng)性歌唱階段，意味著重新適應(yīng)歌唱，從而讓自身演唱恢復(fù)或更上一層樓。

高中升本科階段，學(xué)生面臨著過(guò)渡性地更換教師，以及高考期間短暫停止歌唱。在對(duì)新教師不熟悉、歌唱肌肉狀態(tài)未恢復(fù)的情況下，容易產(chǎn)生急躁心理，同時(shí)會(huì)對(duì)教師布置的“小歌”持懷疑態(tài)度，試圖唱一些大作品來(lái)彰顯自己的歌唱能力。在這種情況下，急于演唱大作品，容易對(duì)嗓子造成傷害，嚴(yán)重者將為此賠上整個(gè)職業(yè)歌唱生涯。當(dāng)然，也有部分學(xué)生會(huì)積極地參加聲樂(lè)大師班，主動(dòng)尋求新方法、新概念，以求得歌唱技術(shù)與歌曲處理的突破。盡管這部分學(xué)生有上進(jìn)心，但在尋求技術(shù)突破時(shí)同樣容易急于求成，常常對(duì)大師推崇的方法不假思索地“照單全收”，也會(huì)導(dǎo)致聲樂(lè)學(xué)習(xí)進(jìn)入“死胡同”。

想要平穩(wěn)地渡過(guò)適應(yīng)性學(xué)習(xí)階段，就不能操之過(guò)急。首先，要明白更換教師或上大師課，必然意味著接受方法、理念及授課方式。盡管新方法只是對(duì)歌唱時(shí)的肌肉運(yùn)動(dòng)方式進(jìn)行了微調(diào)，但歌唱習(xí)慣卻不是一時(shí)半刻就能完成調(diào)整的，需要時(shí)間去適應(yīng)和鞏固。在微調(diào)的過(guò)程中，教師會(huì)用一些難度相對(duì)小的藝術(shù)歌曲對(duì)學(xué)生聲音進(jìn)行調(diào)整，如《阿瑪麗莉》《尼娜》《恒河上升起了太陽(yáng)》等。同時(shí)，在練聲時(shí)可以加入“u”母音的練習(xí)，從而建立“u”音管，讓聲音更有空間感。其次，歌唱需要喉部肌肉的支持，長(zhǎng)期缺少訓(xùn)練會(huì)造成歌唱肌肉退化、萎縮，而恢復(fù)過(guò)程是循序漸進(jìn)的。在恢復(fù)過(guò)程中宜使用短小的練聲曲，如級(jí)進(jìn)練習(xí)（見(jiàn)譜例1），同時(shí)加強(qiáng)氣息的運(yùn)用?？焖傥鼩?，然后停止4—5秒，再盡可能慢地將氣呼出，重復(fù)幾遍，或做五度的下行嘆息滑音（見(jiàn)譜例2）。

譜例1

譜例2

認(rèn)識(shí)一位教師需要時(shí)間，適應(yīng)新方法、新理念需要時(shí)間，肌肉習(xí)慣的轉(zhuǎn)變也需要時(shí)間，而這個(gè)時(shí)間是適應(yīng)性階段必須經(jīng)歷的重構(gòu)過(guò)程。

三、創(chuàng)造性階段

大多數(shù)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的學(xué)生會(huì)在研究生階段進(jìn)入創(chuàng)造性階段。這時(shí)的學(xué)生開(kāi)始或已經(jīng)形成具有個(gè)人風(fēng)格的演唱特點(diǎn)，大多數(shù)學(xué)生已經(jīng)完成了聲樂(lè)理論知識(shí)的積累，學(xué)會(huì)了關(guān)于歌唱的思維方式，逐漸形成了適用于自己的發(fā)聲訓(xùn)練習(xí)慣。著名男高音歌唱家石倚潔曾在直播中強(qiáng)調(diào)：“聲樂(lè)方法沒(méi)有絕對(duì)正確的，只有合適自己的才是好的。同時(shí)，不要盲目地模仿一些聲樂(lè)大家，要學(xué)會(huì)總結(jié)歸納。”這即是在強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)需要?jiǎng)?chuàng)造性學(xué)習(xí)，認(rèn)識(shí)自己。

要達(dá)到創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)階段，需要大量的作品積累和技術(shù)支持。什么樣的方法、作品適合自己？—需要斟酌。沒(méi)有人知道創(chuàng)造性學(xué)習(xí)階段會(huì)在什么時(shí)候到來(lái)，歌唱器官的不可見(jiàn)性，讓創(chuàng)造性階段的到來(lái)如同在等待某個(gè)特殊契機(jī)。

要達(dá)到創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)階段需要滿足三個(gè)條件。第一，量的積累。歌唱肌肉趨于成熟、歌唱狀態(tài)趨于穩(wěn)定離不開(kāi)日常練習(xí)，攻克一些長(zhǎng)音（見(jiàn)譜例3）、跳音（見(jiàn)譜例4）、高音（見(jiàn)譜例5）等技術(shù)難關(guān)更需要日常練習(xí)。第二，作品的選擇。作品上應(yīng)適當(dāng)增加對(duì)舒伯特、托斯蒂、庫(kù)爾斯蒂等作曲家的藝術(shù)歌曲的演唱，深度挖掘作品的音樂(lè)性。第三，創(chuàng)造性學(xué)習(xí)需要開(kāi)悟。要得到質(zhì)變的契機(jī)，就要學(xué)會(huì)思考、善于思考、領(lǐng)悟?qū)儆谧约旱陌l(fā)聲方式與習(xí)慣。正如歌唱家馬華所說(shuō)：“練習(xí)聲樂(lè)時(shí)想的時(shí)間應(yīng)該是開(kāi)口練習(xí)時(shí)間的三倍?！贝_實(shí)，創(chuàng)造性學(xué)習(xí)需要用腦歌唱，而非機(jī)械性的練習(xí)。

譜例3

譜例4

譜例5

達(dá)到創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)階段的歌者，大都能表現(xiàn)出流暢自然的、具有金屬感和穿透力的演唱。一方面，聲樂(lè)技術(shù)的成熟，能理性地完成更多的技術(shù)難點(diǎn)。另一方面，更側(cè)重于作品情感、意境的表達(dá)，準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂(lè)風(fēng)格的同時(shí)，表現(xiàn)個(gè)性化明顯的嗓音特征。

因此，聲樂(lè)學(xué)習(xí)提倡創(chuàng)造性學(xué)習(xí)。在行動(dòng)上，勤練、多練、科學(xué)的練，技術(shù)才能得到提高。在思維上，善于思考、勤于思考，才能領(lǐng)悟到屬于自己、適合自己的歌唱方式?！熬殹笔橇康姆e累，“悟”是質(zhì)的飛躍。聲樂(lè)技術(shù)的提高只有在“練”與“悟”的循環(huán)往復(fù)中，才能不斷進(jìn)步。

小 結(jié)

聲樂(lè)學(xué)習(xí)路漫漫，每位歌者都渴望成為歌唱家，渴望創(chuàng)造美好的音樂(lè)形象。人們對(duì)美好事物的追求無(wú)可厚非，但在追求的過(guò)程中往往容易出現(xiàn)偏差。大部分年輕歌者甚至?xí)詾?，自己某個(gè)時(shí)間段的歌唱音色、共鳴、聲音位置都猶如歌唱家一樣，其實(shí)那是內(nèi)耳聽(tīng)覺(jué)的誤導(dǎo)?？梢钥隙ǖ氖?，只有當(dāng)歌者開(kāi)始對(duì)自我聲音有系統(tǒng)的認(rèn)識(shí)，開(kāi)始尋找自己聲音的特點(diǎn)時(shí)，才能感知是否已經(jīng)進(jìn)入創(chuàng)造性學(xué)習(xí)階段。

那些偉大的歌唱家，往往是尊重規(guī)律，重視每一個(gè)成長(zhǎng)階段的人。世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂在年輕時(shí)也有著一把稚嫩的聲音，來(lái)自墨西哥的“羅西尼男高音”卡瓦雷納在年輕時(shí)甚至缺乏足夠的胸腔共鳴，同樣是“羅西尼男高音”的弗洛雷茲也是如此，但他們年輕時(shí)空靈而自然的聲音猶如天籟，同樣讓人沉醉。從這些聲樂(lè)大師身上，能給聲樂(lè)學(xué)習(xí)者們很多啟示，關(guān)注這些大師不能只關(guān)注他們?cè)邳S金年齡的演唱，還要關(guān)注他們各個(gè)年齡段的演唱特征。發(fā)出每個(gè)年齡段本該具有的聲音特質(zhì)，就是對(duì)階段性聲樂(lè)學(xué)習(xí)的最好詮釋。