最近，重讀了一本曾在中國攝影界具有廣泛影響的的小書——加拿大攝影師弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）所著的《攝影與視覺心理》。這是一本教攝影者如何進行攝影畫面視覺設計的小冊子，也蘊含著一些最實用的拍攝技巧。從準備工作到拍攝內容，它詳細地為讀者安排了掌握這些技巧的練習。

在極為簡略的討論中，帕特森試圖說清攝影的基本問題——如何通過畫面題材的組合表現攝影者心中的主題。觀察與想象是表現的前提，這也是任何一位攝影者所要訓練的基本技能。能否運用及如何運用感官、智力和情感去觀察主題，如何借用想象去抽取和選擇表現主題的素材，是任何攝影過程的初始步驟。出色的攝影師總是在這關鍵的第一步便能展露手腳贏得先機。而所謂視覺設計，就是要將先前觀察與想象的結果借用光線、顏色、形狀、尺寸、透視等平面視覺的元素加以合理有效的表現。

在通過視覺設計來表現主題方面，帕特森的這本小冊子所引發(fā)的思考可能有以下兩個方面：

首先，攝影畫面所表現的主題是拍攝者自身主觀思考的結果還是拍攝對象自身具有的可被人發(fā)覺的審美和象征意義？這就與攝影作品的評判標準問題相關。在一些“先鋒派藝術攝影”中，觀眾往往看到的是拍攝者自己靈光閃現后創(chuàng)造的、但可能使人摸不著頭腦的設覺畫面。那么，無法使觀眾發(fā)現審美和象征意義的作品，算得上是藝術嗎？這是一個值得深度討論的話題。

其次，拍攝者在選擇進入畫面的攝影題材和素材時，主題先行還是后行，才能更有效地傳播信息及表達感情和意義？在很多人的腦海中，一提到“主題先行”，往往想到的是 “擺拍”，卻忽視了拍攝過程的諸多技術環(huán)節(jié)需要主題的統(tǒng)攝。

思考這兩個問題，切入很容易，但延展開來卻又無比復雜。《攝影世界》要做的，便是提供種種案例，為朋友們提供思考的線索。