中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫非常美，體現(xiàn)了一種博大的人文情懷和高雅的藝術(shù)品位。畫家們通過平時對生活的細(xì)心觀察，把個人對生活的美好情趣依托宣紙表達出來并通過筆墨加以描繪，這種藝術(shù)體現(xiàn)在畫面上的內(nèi)容就是生活與藝術(shù)的結(jié)合體，代表著古代繪畫的精湛與獨特的繪畫體系。古代工筆花鳥畫具有線條的飄逸、色彩的絢麗和造型的成熟之美，作為國粹我們有責(zé)任對其繼承與發(fā)揚。

一、古代工筆花鳥畫的由來

工筆花鳥畫萌芽于魏晉，形成于隋唐，成熟于五代兩宋。工筆花鳥畫最初表現(xiàn)在“徐黃異體”的出現(xiàn)。黃筌作為西蜀宮廷畫家，因為作畫地點的特殊性使得黃筌的畫風(fēng)富麗精細(xì)，真實地反映出了宮廷的審美角度，他本人所開創(chuàng)的雙勾重彩法也影響了中國花鳥畫的發(fā)展，主要體現(xiàn)為雙勾填色、色彩絢麗的特點。與黃筌的繪畫風(fēng)格所相對立的徐熙則是另一種繪畫風(fēng)格。由于畫家多是流連于田園花圃，所以他的作畫內(nèi)容聚焦于蔬果魚鳥及野花野草上，在畫法上也有別于黃筌，主要表現(xiàn)出水墨清新而不設(shè)色的特點，這與宮廷畫家風(fēng)格迥異，開創(chuàng)出一種隨性清新的風(fēng)格，代表了江南處于寧靜淡泊的情懷。這兩種截然不同的繪畫風(fēng)格從而成為影響于世的兩大花鳥畫流派。在此基礎(chǔ)上，畫家徐崇嗣再創(chuàng)“沒骨法”形成的獨特風(fēng)貌又是花鳥畫上一個新的起點;趙昌尤其重視寫生;崔白開創(chuàng)工筆與寫意并舉的一代花鳥畫風(fēng)格，又是花鳥畫新方向的代表等，這些人的畫風(fēng)都各有所長，也繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)的花鳥畫，豐富了中國花鳥畫的內(nèi)容與技法。

二、古代工筆花鳥畫之美

自古以來，人們對花鳥畫的要求是“有聲有色”，花鳥畫要形象生動、畫面和諧。人們的日常生活和自然景物分不開，畫家們把人們喜愛的花鳥禽蟲都放到自己的作品中，塑造成更加美好的形象，這就是對精神生活的一種貢獻。對于古代工筆花鳥畫的美，不僅僅體現(xiàn)在構(gòu)圖方面，更重要的是用筆和設(shè)色。

（一）傳統(tǒng)工筆花鳥畫的美在于構(gòu)圖

要談古代工筆畫的美首先要理解中國畫的構(gòu)圖，這是中國畫審美重要的因素之一，也就是畫家對畫面上的內(nèi)容、形態(tài)、筆墨、色彩等各個方面都有一個詳細(xì)周密的計劃和安排，形成一種和諧有致的感覺。在國畫六法中稱之為經(jīng)營位置。謝赫在《古畫品錄》中說：“經(jīng)營，位置是也。”構(gòu)圖向來是歷代畫家所重視的內(nèi)容，“大都畫法以布置意象為第一”這是李日華對構(gòu)圖的見解?？梢姴季趾蜆?gòu)圖在作畫過程中是非常重要的。在工筆花鳥畫中，畫家的意圖和想象是否明確具體，畫面在形象中是否鮮活明朗，氣氛有沒有符合自然環(huán)境中的基本特點，關(guān)鍵在于畫家的構(gòu)圖所體現(xiàn)的美感。也就是說在工筆畫審美中，工筆花鳥畫的構(gòu)圖、畫家的主觀意識和所畫的物體必須歸為一體，才能創(chuàng)作出畫家主觀意志下的一個美妙的空間。如傳統(tǒng)工筆畫的“s”構(gòu)圖、“.”構(gòu)圖、“之”字形的構(gòu)圖和三線構(gòu)圖等，是畫家最常用的構(gòu)圖。這種形式體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)畫的理念，例如，在欣賞一幅荷花圖時，有幾根荷桿在一起的時候，就要有穿插變化，要使畫面主次分明，交錯不一，使畫面有一定的變化。

例如，宋代趙佶《芙蓉錦雞圖》，這幅作品的構(gòu)圖采用了三線構(gòu)圖法，畫面兩根枝條和錦雞構(gòu)成三條線，其中芙蓉枝條是主線和輔線，長短不一，構(gòu)成交叉之勢，錦雞是破線，通過對錦雞的動態(tài)把握和身上羽毛的細(xì)致刻畫把讀者的注意力吸引到錦雞上，頭和尾巴這種動態(tài)的刻畫連接了畫面右上角的蝴蝶和右下角的文字，再加上芙蓉花的襯托來平衡畫面，使得畫面和諧均勻。畫面的色彩輕重有序安排使得畫面整體布局和諧。

（二）骨法用筆

自古就有書畫同源一說，同源主要指的是線條的表現(xiàn)方面，線是中國畫的基本特質(zhì)。所謂“骨法”，一般解釋就是以線立骨。骨即如音樂中的節(jié)奏、韻律一樣，繪畫也是有節(jié)奏和韻律的。這需要畫家在運筆中表達出來，做到在用筆上的輕重緩急、抑揚頓挫，從而控制好墨的濃淡要求，這就是節(jié)奏韻律的表現(xiàn)。中國畫家很注重用筆的情感，即畫家和筆的一種私密的溝通和交流所勾出來的線。書法用筆與要繪畫出物體的統(tǒng)一，是中國繪畫中“骨法用筆”的重要內(nèi)容。另外，中國古代工筆花鳥畫最強調(diào)的是“線”的技法的運用。然而其技法的講究就是下筆的時候比較重而有力，行筆時要流暢，收筆時要頓一頓，不能簡單粗暴就收筆了，這樣線條才會像尖刀刻出來的線條那樣。畫家不僅用線去表現(xiàn)所畫物體的輪廓外形，也用它去表現(xiàn)所畫物體的質(zhì)感和畫面的明暗、情調(diào)，特別是表現(xiàn)畫家自己的個性與情感。例如，趙佶的《瑞鶴圖》，這幅作品畫的是北宋汴京的端i]和丹闕，在端門上畫了二十只白鶴，十八只在飛翔，兩只落在屋頂，畫家用石青填出天空，下面襯出紅云寓意為祥云，題字來說明“祥瑞”。畫家有著他自己非常獨特的特點，使用瘦金體書法，“瘦金體”在書法史上占有非常重要的地位。其筆鋒張開，挺勁爽利，寫出來的字秀麗，美感洋溢在字里行間。在這幅畫中，畫家以工筆作成，線條細(xì)勁、設(shè)色富麗，黃金的殿宇和靈動的瑞鶴，處處體現(xiàn)出骨法用筆的特點，整幅畫面充滿了皇家高貴之氣，富有吉祥的寓意。

（三）傳統(tǒng)工筆花鳥畫的美在于色彩

隨類賦彩就是說在繪畫創(chuàng)作過程中我們要根據(jù)繪畫的具體對象去進行一個正確上色。對色彩進行合理的搭配，使得整幅作品色調(diào)和諧，讓人看起來感覺不突兀。色彩是一種感染力非常強的藝術(shù)創(chuàng)作要素，在工筆中占有重要地位。色彩是工筆花鳥畫中至關(guān)重要的組成部分。而在繪畫過程中，畫家們可以給作品賦予其濃重的色彩，也可以讓畫面色彩清新素雅，或是通過將白描與重彩混合在一起，給欣賞者帶來特別的觀賞感受。畫家需要具備很熟練的用色技巧和手法，對色彩進行合理的搭配運用，讓畫面中花與鳥的氣韻得到充分表現(xiàn)。當(dāng)代著名畫家惲壽平的《百花圖卷》，畫風(fēng)細(xì)膩，用筆干凈有力，剛中帶柔，柔不失剛，創(chuàng)造了一種筆法清秀飄逸、設(shè)色透明干凈、格調(diào)清新淡雅的“惲體”花卉繪畫畫風(fēng)。上色主要是以點染為主、勾染為輔，畫家上色艷而不俗，顏色搭配極其和諧自然。

縱覽歷史，可以看到工筆花鳥畫在發(fā)展過程中的一些基本規(guī)律。當(dāng)代的工筆花鳥畫對傳統(tǒng)工筆花鳥來說，構(gòu)圖、用筆、設(shè)色都得到了很大的傳承和使用。

構(gòu)圖、骨法用筆和色彩是中國傳統(tǒng)工筆花鳥美感的三個重要因素，也是中國傳統(tǒng)工筆畫的重要組成部分，古代傳統(tǒng)工筆花鳥畫離開了構(gòu)圖、用筆和設(shè)色，就不可能成為一幅工筆花鳥畫了。以書法筆法為勾線，使中國畫的線條既能造型，又可表達氣韻神態(tài)，還具有獨立的審美價值。還有設(shè)色在工筆花鳥畫中也有著舉足輕重的地位，處理好工筆花鳥的設(shè)色，必須充分考慮好各種色彩之間的比例關(guān)系，依據(jù)所畫的主體物的需要進行配置色彩，才能達到想要的效果，充分發(fā)揮色彩的美感作用，色彩的濃淡、深淺、配色的關(guān)系，以及配色的主次關(guān)系、統(tǒng)調(diào)關(guān)系、對比關(guān)系、比例關(guān)系等。理解這三個因素，才能真正走進中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的大美世界，領(lǐng)略到古代文化的燦爛和輝煌。

總之，古代傳統(tǒng)工筆花鳥畫在中國的國畫繪畫藝術(shù)史中有著非常重要的地位。它不僅凝聚著無數(shù)畫家的智慧和辛勤的汗水，展現(xiàn)了畫家們熱愛生話、努力進取、不斷探索的藝術(shù)精神，更體現(xiàn)了畫家對生活的人文關(guān)懷。

作者簡介：王傳彬（1968-），就職于河北省邢臺市群眾藝術(shù)館。

2015年9月考入中央美術(shù)學(xué)院山水畫高研班學(xué)習(xí)，2016年7月畢業(yè)。2017年3月考入清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院國展班學(xué)習(xí)，2018年11月畢業(yè)。山水畫作品《回家》入圍2017八大山人全國中國畫作品展;山水畫作品《于無聲處》入圍尚意2017全國中國畫作品展;2018年7月，國畫作品《盛世佳音》入選首屆全國中國畫作品展并獲得入會資格;2018年9月，國畫作品《時代的強音》入選萬年浦江全國中國畫（工筆）作品展;2018年12月，國畫作品《極速時代》入選南粵之光全國中國畫作品展并獲得入會資格。

作者單位：邢臺市群眾藝術(shù)館