王丹妮
[??谑醒菟囉邢薰?海口市藝術(shù)團),海南???570100]
在舞蹈編創(chuàng)中,音樂的作用是不容忽視的,所以要正確處理舞蹈及音樂之間的關(guān)系,這直接決定著舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的成敗。音樂有多種表現(xiàn)形式,而且涉及的范圍很廣,如果在創(chuàng)作舞蹈時能對音樂正確的使用,那么舞蹈中所表達的感情就能得到深化,使音樂在舞蹈中的深度得到提高,從而實現(xiàn)系統(tǒng)化的舞蹈創(chuàng)作。因此,我們應(yīng)該認識到舞蹈創(chuàng)作中音樂的重要性,盡可能地達到音樂和舞蹈的完美融合,向觀眾傳遞出好的情感,提升整體的舞蹈創(chuàng)作水平。
在舞蹈編創(chuàng)中,音樂是舞蹈最好的伙伴,舞蹈一旦離開音樂這個伙伴,情感就不能得到充分的表達,音樂對舞蹈的演繹起到了引領(lǐng)作用,同時舞蹈對音樂結(jié)構(gòu)又有一定影響。作曲家在舞蹈編創(chuàng)者的特定要求下還可以按舞蹈編創(chuàng)者的要求對音樂進行必要的改編。因此,舞蹈作品的創(chuàng)編并不是簡單的舞蹈加音樂,而是要達到“舞中有樂”“樂中有舞”的狀態(tài)。
在舞蹈編創(chuàng)和表演的過程中,音樂是必不可少的,音樂與舞蹈之間的聯(lián)系是非常緊密的。如果在創(chuàng)作舞蹈時脫離了音樂節(jié)奏,舞蹈創(chuàng)作就會毫無規(guī)矩可循,也必將是失敗的。例如:群舞時若沒有音樂節(jié)奏對其有效的規(guī)范,就難以保證創(chuàng)作時舞者能做出一致的動作。所以,要想創(chuàng)造高水平舞蹈,前提就是必須有統(tǒng)一的音樂節(jié)奏。不僅是針對群舞,獨舞也應(yīng)該如此??傊?,舞蹈編創(chuàng)者在設(shè)計舞蹈動作時必須要考慮音樂節(jié)奏以及自己對音樂的理解。換而言之,創(chuàng)造與音樂相對應(yīng)的舞蹈動作就是舞蹈創(chuàng)作的全過程。雖然音樂是一種藝術(shù)形式,可以獨立存在,但是音樂本身又具有抽象性,所以很難傳遞出創(chuàng)作者的所有感情,而舞蹈的特點是具象化,能充分表達音樂的情感,彰顯音樂魅力。因此,音樂和舞蹈是相輔相成、不可分的。[1]
音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間有共同的特質(zhì),例如:都具有節(jié)拍,都是抒情藝術(shù),都可以去塑造藝術(shù)形象。此外,這兩種藝術(shù)都能表達人的情感,尤其是擅長抒情,相比而言,音樂要比舞蹈更直接一些,舞蹈創(chuàng)作中運用音樂能達到情感抒發(fā)的目的。此外,節(jié)拍是舞蹈和音樂必不可少的部分,是兩者的共同之處。舞蹈一般都有著強烈的節(jié)奏感,所以必然會影響人們的心靈,而音樂中的節(jié)拍作用也與之相似。舞蹈創(chuàng)作中運用節(jié)拍所起到的效果就是將人的情感更好地傳遞出去。
在舞蹈創(chuàng)作的過程中,是通過肢體動作去塑造藝術(shù)形象;而音樂對藝術(shù)形象的塑造則是通過激發(fā)人們的聯(lián)想完成的。二者之間的本質(zhì)區(qū)別在于舞蹈是直接表達,音樂是間接的表達。以舞蹈作品《扇舞丹青》為例,這是一支古典舞,其中融合的音樂是《高山流水》。舞蹈的編創(chuàng)者利用折扇塑造端莊優(yōu)雅的體態(tài)形象,與扇文化做到了真正的融合。最后將音樂《高山流水》加入進去,通過音樂節(jié)奏能夠塑造出雅致高遠的意境,令人回味無窮,這首作品也是音樂和舞蹈達到完美融合的典范。
舞蹈有多種類型,類型不同則藝術(shù)特征也不相同。因此,應(yīng)該保持著舞蹈和音樂風(fēng)格的一致性。在創(chuàng)作舞蹈時,舞者構(gòu)思舞蹈動作會受到樂曲的影響,在一定程度上就影響著舞蹈的風(fēng)格及舞者動作時的氣息、心態(tài)。如果選用的音樂有著抑揚頓挫的節(jié)奏,那么舞蹈的動作變化就很大;而選用平和流暢類型的音樂,就會產(chǎn)生比較柔和的舞蹈動作。舞蹈創(chuàng)作中要想使音樂的作用充分發(fā)揮出來,就應(yīng)該重視選材問題,在理解音樂的前提下進行舞蹈創(chuàng)作,使二者達到完美融合。只有舞者真正地了解音樂,才能創(chuàng)造出高水平的作品。比如,東北大秧歌要用到跌宕起伏、迂回曲折的音樂旋律,這其中既體現(xiàn)熱烈、火爆的特點,同時也具有風(fēng)趣、歡快、優(yōu)美抒情的特點,東北人粗獷的性格得到體現(xiàn);新疆舞“賽乃姆”有著優(yōu)美、流暢的音樂旋律,通過結(jié)合音樂旋律以及舞蹈節(jié)奏,可以表現(xiàn)出樂觀向上的情緒,并且在舞蹈中還能表現(xiàn)出新疆人幽默的性格。如果這兩種舞蹈進行音樂交換,產(chǎn)生的效果將難以想象。
旋律指的是創(chuàng)作者在音樂或舞蹈的表現(xiàn)過程中,以流動的時間形態(tài)將自身的思想、情感全部展現(xiàn)出來的過程。在編創(chuàng)一部新的舞蹈作品時,要求編導(dǎo)能夠?qū)⒁魳氛Z言和諧地融入舞蹈語言中,突顯出舞蹈作品的內(nèi)涵。由此可見,旋律是創(chuàng)作者用來表達情感的主線,也是其思想的流線性表達。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該以旋律為重點,發(fā)揮藝術(shù)想象空間,向觀眾展示自己的音樂情思。反之,音樂旋律又可以襯托舞蹈旋律,最終構(gòu)成完美的藝術(shù)思想結(jié)晶。[2]
舞蹈語言以及音樂語言對任何一部舞蹈作品而言,其重要性是相同的,都是編創(chuàng)者用來宣泄與表達情感的,能帶觀眾進入感情氛圍中,分享藝術(shù)形象的悲喜。在舞蹈藝術(shù)中,音樂并不是簡單舞蹈伴奏,而是舞蹈的“伴侶”。音樂與舞蹈的藝術(shù)形式雖然不同,但是沉淀后在段落結(jié)構(gòu)方面已經(jīng)突出了舞蹈與音樂的關(guān)聯(lián)性。在舞蹈作品中,段落結(jié)構(gòu)的作用是為了促進表達,增強音樂段落的合理配合而起到烘托作用,由此所形成的舞蹈主題也是多元化的。能真正地將舞蹈語言和音樂語言實現(xiàn)完美結(jié)合的作品才可以稱為優(yōu)秀的舞蹈作品。由此可見,舞蹈編創(chuàng)時要注意音樂語言和舞蹈語言兩者結(jié)構(gòu)關(guān)系的構(gòu)建,可以是平行關(guān)系、交織關(guān)系,也可能是抵抗關(guān)系,但有實現(xiàn)舞蹈與音樂的有機融合是最終目的,促進作品主題得到進一步深化。
創(chuàng)作舞蹈作品時為了使其內(nèi)涵更豐富,就要借助音樂去襯托。舞蹈與音樂的集合不僅豐富了舞蹈的內(nèi)涵,還能體現(xiàn)出更完美的舞蹈動作。舞者借助音樂能夠抒發(fā)出自己的情感, 也豐富了自己的思想。舞者在表演舞蹈作品時, 觀眾在音樂的帶動下會進入到由音樂營造出的意境中,使舞蹈能震撼到觀眾。將音樂融入舞蹈創(chuàng)作中,一方面,有利于抒發(fā)舞蹈的情感, 形成更鮮明的人物形象;另一方面,融入音樂的舞蹈作品有更豐富的內(nèi)涵。此外,在舞蹈藝術(shù)中,音樂具有輔助作用,而且還能將舞蹈的主題鮮明地表現(xiàn)出來,創(chuàng)造出良好的舞蹈氛圍。舞蹈創(chuàng)作的過程是作曲家與編導(dǎo)進行合作,由兩者共同完成, 所以音樂與舞蹈動作的契合度就得到充分保證,達成某種契合后,作曲家先去創(chuàng)作音樂, 同時舞蹈編導(dǎo)也開始構(gòu)思舞蹈動作。編導(dǎo)在作曲家創(chuàng)作完音樂后要對照音樂來編排舞蹈,保證舞蹈和音樂的融合及協(xié)調(diào)。[3]
在舞蹈創(chuàng)作方面,音樂可以對其有效規(guī)范,同時,音樂的創(chuàng)作方式以及節(jié)奏又會影響著舞蹈,這就意味著音樂節(jié)拍對舞蹈創(chuàng)作有很大的影響。要加以規(guī)范舞蹈創(chuàng)作,在規(guī)范的情況下才會有好的作品創(chuàng)作出來。舞蹈創(chuàng)作的過程中無論音樂發(fā)揮的是啟發(fā)作用還是規(guī)范作用,其前提都是對音樂全面了解,只有全面把握音樂才能將其完美的結(jié)合起舞蹈。
舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂是不可分的,音樂的風(fēng)格在很大程度上直接影響舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作。所以,在舞蹈創(chuàng)作的過程中,可以根據(jù)音樂風(fēng)格去設(shè)計舞蹈動作。從音樂本身來說,通過不同的音樂曲調(diào)可以展現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格,由此就會影響到舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格。例如,舞者在表演舞蹈時,配樂的調(diào)性一旦發(fā)生變化,就要根據(jù)變化的音樂曲調(diào)來轉(zhuǎn)變舞蹈節(jié)奏。如果音樂比較急促, 也需要加快舞蹈的動作;而舒緩的音樂節(jié)奏,則要放緩舞蹈動作的節(jié)奏。為了能將更好地舞蹈效果呈現(xiàn)給觀眾,創(chuàng)作舞蹈時可以加入一些不同類型的音樂,突顯出舞蹈音樂調(diào)性藝術(shù),進而展示出不同的舞蹈表演節(jié)奏。
舞蹈表演時必須與音樂相結(jié)合,不能脫離音樂。在表演的過程中,音樂可以為舞蹈內(nèi)容服務(wù),所以選擇合理的音樂能使舞蹈更具有張力。以舞蹈《黃河》為例,該作品是改編自大型協(xié)奏曲《黃河》,舞蹈的編創(chuàng)者通過豐富的肢體語言和自身的感染力展現(xiàn)出生動的形象,強化了語言音樂的形象,觀眾在欣賞舞蹈時也對那個時代的精神和情感有了更多了解。[4]
舞者在舞蹈表演時是通過音樂來表達節(jié)奏的,舞蹈動作幅度可以表達出情感。因此,音樂對舞蹈表演來說是尤為重要的,而舞蹈的成敗關(guān)鍵在于細節(jié)方面。例如,苗族舞蹈《水姑娘》選用了傳統(tǒng)的苗族音樂,苗族藝術(shù)精髓被完整地保留,而且還抓住了現(xiàn)代舞的變化,并結(jié)合舞臺動作及多彩的燈光,去傳遞舞蹈情感。
作為兩門獨立的藝術(shù),音樂與舞蹈之間卻有很大的聯(lián)系。音樂是將不同的音符組合到一起,最后形成樂曲,給觀眾帶來美妙的享受。舞者通過自己的肢體動作表現(xiàn)舞蹈藝術(shù),用肢體語言將情感表達出來,肢體語言升華之便形成了舞蹈。
在表演音樂藝術(shù)時,通過自己美妙又獨特的旋律將自己想要表達的思想及自己的主題展示出來。音樂表演中如果能夠加入舞蹈, 用來為其做陪襯, 音樂表演將更加完美, 但是在沒有舞蹈的情況下,音樂通過自己的演繹方式依舊能演繹得很完美。作為視覺藝術(shù),舞蹈即使沒有音樂伴奏,也可以利用肢體動作傳遞出舞蹈藝術(shù)所要表達的情感及思想,只是這樣的舞蹈看似沒有活力,缺少音樂伴奏的舞蹈就如同一條快要干涸的河流一樣。相反,有音樂陪襯的舞蹈則像是春天的溪流,活力滿滿,能更好地表現(xiàn)舞蹈的主題。
綜上所述,舞蹈編創(chuàng)中必須將音樂作為重要部分,如果離開音樂,舞蹈就難以表達出情感,音樂對舞蹈的演繹起到了引領(lǐng)作用,同時舞蹈對音樂結(jié)構(gòu)又會產(chǎn)生相應(yīng)的影響。優(yōu)秀的舞蹈編創(chuàng)者應(yīng)該能全面掌握音樂結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、情緒等,理解音樂語言,在日常的工作、創(chuàng)作中利用多種渠道和方法提高音樂修養(yǎng),這樣創(chuàng)作出的舞蹈作品才更具有藝術(shù)價值。