⊙儀欣妍［昆明理工大學藝術與傳媒學院，昆明 650504］

一、身體敘事的內涵

身體敘事，“即以身體作為符號、以動態(tài)或靜態(tài)、在場或虛擬、再現或表現的身體，形成話語的敘事流程，以達到表述、交流、溝通和傳播的目”。在傳統藝術中，舞蹈藝術是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，但無論是何種藝術，再現生活與表現情感都是其兩種最基本的功能，而舞蹈藝術則通過形體動作來描繪細膩的情感、深刻的思想和鮮明的性格。在民族古典舞劇《紅樓夢》中，舞蹈表演藝術家陳愛蓮用身段、指法、碎步等身體語言把林黛玉多愁善感的性格和悲苦無奈的內心表現得淋漓盡致，不僅具有強烈的感染力和表現力，也具有一定的美學價值，所以身體作為一種肢體語言，可以傳達出語言溝通所達不到的效果。而新媒體藝術是一種非傳統意義上的藝術，它是在科學技術的發(fā)展下應運而生。信息科學和數字傳播技術的高度發(fā)展為藝術家提供了新的表達方式和藝術形式，藝術家的想象力在科學技術中也得到解放，由于身體敘事的表現載體是身體本身，而人類的一切社會觀念、行為習慣等主觀因素都能在身體上體現，所以身體敘事語言產生的效果較其他語言更為簡潔明晰，因此藝術家們也開始對人類身體進行藝術實驗，以身體作為內涵性表達，傳達出藝術家的新思想、新觀念，也反映出當下信息和媒體社會中人類的思想和生存狀況，引發(fā)人們對生命與現實的深入思考。

二、對身體的直視

在工業(yè)化和大眾傳媒快速發(fā)展的時代，照相機作為新媒體藝術中二維平面藝術的開端，與新媒體藝術有著緊密的聯系。與傳統的繪畫藝術不同的是，攝影藝術具有一定的真實性及客觀性，可以客觀紀實被拍攝的事物及人物，留下永久的影像。“攝影的客觀性賦予形象以令人信服的、任何繪畫作品都無法具有的力量?！币驗榧词故菍憣嵵髁x畫家，他們的作品也或多或少加入些自己主觀的想象，力求在自己的作品中呈現出完美的形象。

以文藝復興時期拉斐爾的代表性作品《美惠三女神》和萊昂納德·尼莫爾的觀念攝影作品《三女神》為例?！睹阑萑瘛肥窍ＥD神話中象征美麗、溫雅、歡喜的三女神，拉斐爾致力于裸像的完美，為的是表現人更接近于神，也為了表現出人生全部美好的美惠女神形象，拉斐爾選取幾個美麗女子身上最完美的部位，再把這些最美的部位重新組合在一個人的身上，塑造出了更完美的人體，其比例體型都具有獨特的美感，《美惠三女神》表達了喜悅、美麗、歡愉的情感，象征著世間一切美好的事物。而在萊昂納德·尼莫爾的觀念攝影作品《三女神》中，對人類的身體進行了直觀且真實的直視，還原了生命之本來面目。萊昂納德·尼莫爾不拘泥于高貴完美的人體形象，他的關注點在于一些肥胖的身體，不完美的人體卻更接近真實的人體，因為理想中的美不是客觀的，于是他把這種“豐滿”的裸體用于自己的攝影藝術作品當中，挑戰(zhàn)傳統的審美標準與理想的女性身材同時，也讓人們開始關注現實社會生活中身體肥胖的人群，揭露更多的社會問題，這些人群難道就因為她們自身肥胖的身軀所以要遭受社會丑陋的目光和卑劣的言語嗎？人們雖然欣賞并贊美完美的身體，但是“美”的定義不應有界限，這些身軀肥胖的女子勇于在鏡頭前展示自己，本身就是對自我的一種肯定，她們也希望能得到“身體解放”和“形體認可”。至此，這種身體直視打破了傳統的審美標準和身體評判，促成了多元的身體審美觀照。

“攝影雖不能像繪畫一樣對身體進行粉飾和美化，卻能夠以一種真實而直觀的角度直視人類的身體，打破傳統禁忌的界限，真實地呈現人類生命的狀態(tài)。”在一些數字圖像藝術作品中，性和暴力對人的肉體欲望及其表現折射出當下時代人性的丑惡，在美國攝影藝術家南·戈爾丁的私密視覺日記——《性依賴的敘事曲》中，她以同性戀、性工作者、異裝癖等群體的身體為敘事符號，不帶任何主觀偏見色彩的眼光、不加任何修飾的鏡頭來真實地記錄這些不同于主流生存狀態(tài)的群體，通過對他們身體直視的表現，揭示出處于社會邊緣群體的尷尬困境及苦悶生活，南·戈爾丁不僅對這些邊緣人流露出極大的關注與焦慮，他們自己的生活實態(tài)也體現出這個時代人性的脆弱與無助。20世紀后期，在數字圖像藝術逐漸向成熟與穩(wěn)重邁進的同時，手提便攜式攝像機開始運用于大眾生活，成為人們記錄生活的一種方式，藝術家們紛紛丟掉畫筆，拿起攝像機，以錄像作為藝術手段批判當代社會問題，以此傳遞藝術家個人的聲音，于是錄像藝術成為新媒體藝術真正形成的標志，“影像藝術在尊重技術原則的同時，也給予藝術家表達自我的方式”。非線性結構是新媒體藝術的表達方式，非線性敘事意味著藝術家可以突破時空的限制，將過去、現在以及未來都融合在一個時空里。美國藝術家比爾·維奧拉在他的錄像藝術作品《無辜者》中，男子與女子分別張開雙手用身體接受雨水的洗禮，其作品用升格鏡頭訴說生命的力量，表現了對生命與死亡的感悟和敬畏。在他的另一部錄像藝術作品《殉難者之土、空氣、火、水》中，四位“殉難者”分別用自己的身體抵抗自然界的四種元素，探討了人類身體的極限及人們在現實挫折與苦難面前所散發(fā)出的精神力量，傳達出一種生命意識。英國藝術家道格拉斯·戈登的錄像藝術作品《10秒/米》也探索了生命與死亡的嚴肅問題，片中一個男人看起來正在進行體操訓練，但是隨著情節(jié)的推進，他的身體不斷地抽搐，每一次試圖站立起來都以失敗告終，此時觀眾才意識到他可能是一個身殘的人，戈登通過表現這個男人自己身體與精神之間的矛盾，探討人的心理與精神層面的深層問題。

三、對身體的塑造

隨著計算機數字技術的高速發(fā)展，媒介方式的數字化給藝術家?guī)硐蠕h藝術實驗的多樣性，開闊了藝術家的思維觀念，也為新媒體藝術帶來獨特的科技之美。藝術家們也不再局限于用照相機赤裸裸地對身體進行直視來表達某種社會意義，由于人類的實踐本身就是人類身體的活動，身體既是創(chuàng)作主體又是創(chuàng)作對象，數字技術的視覺造型語言又極大地豐富了藝術家們想象的空間，于是藝術家們把自己藝術作品中對身體的直視轉向對身體的塑造，藝術家通過對身體的重塑，探究當下社會環(huán)境和思想心境，在賦予藝術作品更豐富的內涵的同時，也希望能夠引起觀眾的共鳴。

華裔攝影師李小鏡充分利用數碼攝影技術的成像技術，先把人物的肖像預先拍攝完成，再把圖像輸入電腦，通過計算機技術對不同人的相貌及身體的不同部位進行組合拼接，最后再用動物的頭像拼接而成，使他的藝術作品成為新的表現形式。在他的作品《十二生肖》中，與傳統觀念里人們所認知的十二生肖不同的是，其作品中的每一個生肖都五官變形、身體變形，似人似獸，通過這一視覺形象體現出存在于人類身上的獸性。李小鏡認為人是有潛藏的獸性的，尤其是在喝酒之后，這種獸性暴露無遺，他的這種切面觀察在他的另一部作品《夜生活》中有所體現，《夜生活》捕捉了繁華大都市的夜色底層，燈紅酒綠下每一個人都沒有了白天偽裝自己的面具，雖然依舊衣著華麗，但是自然表露出的姿態(tài)動作及眼神中傳遞出人類內心深處的貪欲和野性，半人半獸的形象展露出狂野的眾生之相，李小鏡通過對人物身體的組合與改造的變形塑造來折射出人類的獸性，讓觀眾切身感受到當下社會現實層面的誘惑與騷動，其深刻的寓意帶來前所未有的創(chuàng)造性，也賦予了作品新的觀念與新的意義。作品《源》是關于人類進化史的視覺影像，從魚進化到猿，再從猿進化到人，李小鏡以達爾文的進化論為基礎，以身體為敘事符號，通過生物上的起源對人的身體進行塑造，人形獸臉體現出動物的本性及人類對自我存在的探究。

“藝術家通過科學技術正在將不同的生命和身體形態(tài)作為新的藝術創(chuàng)作進行演繹。”生活化和社會化都是藝術家在藝術觀念之中的形態(tài)組合，藝術家運用科學技術對人的身體進行重新塑造，不僅體現出藝術家新的藝術思想和藝術觀念，更能讓觀眾體驗和感受到藝術家個人話語所表達的層面。

四、結語

身體作為敘事符號的象征，在藝術作品中具有舉足輕重的作用。古往今來，身體不僅被當作審美主體，也成為藝術家所表現的對象，在新媒體藝術對身體的直視中，藝術家們對身體本身的表達呈現出藝術家們對生命形式的探知；在新媒體藝術對身體的塑造中，藝術家們以身體為屬性，融合不同的人文狀況，反映當下社會存在的問題。身體敘事是藝術家理性與智慧的高度體現，人們可以在藝術作品中強烈地感受到藝術家們個人的自由表達。畢竟，人類具有社會性，身體的性質不言而喻，新媒體藝術對身體的表現和塑造，使身體成為更重要的符號形象和藝術形象，同時也給予了藝術家展現想象力的舞臺，進一步引發(fā)人們對現實與生命的深入思考。