陳永金，一九八三年生于廣東省雷州市，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，吳冠中藝術(shù)館特聘畫家。榮獲全國第二屆中國畫線描藝術(shù)展優(yōu)秀獎(jiǎng)。作品入選第十一屆全國美術(shù)作品展、二〇〇九·中國百家金陵畫展、第七屆中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員中國畫精品展、第九屆中國工筆畫大展、二〇一四·中國百家金陵畫展、第五屆全國青年美術(shù)作品展、第十三屆全國美展進(jìn)京作品展，曾在佛山、珠海、東莞和番禺等地美術(shù)館舉辦個(gè)展。作品被中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

我的根在雷州，我的魂留在了故鄉(xiāng)。一步一步的生命旅程中，我用畫筆去復(fù)蘇，用記憶去觸摸最近的人間煙火。畫畫之于我，如同呼吸一般。我是什么時(shí)候開始畫畫的呢？或許從我呱呱墜地睜開眼睛打量這個(gè)世界的那一刻，畫畫這兩個(gè)字便在心底里悄然生根、發(fā)芽，那種渴望已經(jīng)融入血液之中，在時(shí)間洪流里汩汩流淌，在尋找一個(gè)適當(dāng)?shù)钠鯔C(jī)。

很多人說，在我的畫中，常常會(huì)在擁擠的人群中感受到蒼涼，會(huì)在靜默的畫面里聽到歲月的回音。熱鬧與寂靜，出塵與入世，擁擠與留白，見證與消亡，是我的作品中永恒的主題。當(dāng)我面對(duì)一張張白紙，那些曾經(jīng)熙熙攘攘的鄉(xiāng)村、那些被生活熱鬧著的街市、那些滿臉皺紋與疲憊的鄉(xiāng)鄰、那些曾經(jīng)與我一起嬉戲的伙伴，甚至那一條條被我甩在身后日漸荒蕪的村路，那一座座青山、一片片竹林，都會(huì)變成一張張鮮活的面孔，時(shí)時(shí)浮現(xiàn)。而我，只是把那些被歲月湮沒的生活的最真實(shí)樣子記錄下來，或者說用這種方式，保留我生命中最不能割舍的質(zhì)樸與純真。

二〇〇六年之前，我大多用版畫的形式，記錄一幀一幀的生活影像。我總覺得一刀一木之下有一種震撼人心的力量，飽滿的構(gòu)圖、黑與白的強(qiáng)烈的對(duì)比，才是生活語言的本質(zhì)。二〇〇六年之后，我開始嘗試并摸索用傳統(tǒng)國畫工具來創(chuàng)作，取得了可喜的成績(jī)。

當(dāng)我走在城市的街頭，目之所及卻是記憶里遙遠(yuǎn)的鄉(xiāng)村。隨著年齡的增長(zhǎng)，我日益體會(huì)到鄉(xiāng)愁的味道。哪怕身如浮萍，根卻從未曾離開故鄉(xiāng)的泥土，那里才是賦予我作品生命的源泉，那里就是生命的味道。

什么是藝術(shù)？我常問自己，答案卻總是隱匿不見。當(dāng)我面對(duì)著一張空白的紙，我的世界才開始掀起一角，落筆留痕、色彩無聲，但是生命的腳步聲，卻是實(shí)實(shí)在在敲打著我心靈的門扉，鏗鏘有力、擲地有聲。從《待》到《鬧》，再到《趟》，鄉(xiāng)村剪影，舊時(shí)歲月就這樣從我的筆下出現(xiàn)。

曾有人說，在我的畫中看到了《清明上河圖》的遺韻。近年來我愈加發(fā)現(xiàn)，國畫中的冷靜與端莊，筆墨自身的清寧與素簡(jiǎn)，才是千百年來老百姓生活的真諦，固執(zhí)地留在鄉(xiāng)村，與歲月的消遁抗衡。而我，只是恰巧走過這段旅程，駐足觀景，用心記錄生命的羈旅之人罷了。