都說(shuō)書(shū)畫(huà)同源，其實(shí)刀筆更是同根同源，刀還先于筆。提高自身書(shū)畫(huà)修養(yǎng)，學(xué)書(shū)習(xí)畫(huà)是竹刻藝人的必修課。隨著書(shū)畫(huà)藝術(shù)鑒賞水平的提高，自創(chuàng)能力也不斷提升，用刀才能得心應(yīng)手。

一、竹刻藝術(shù)的產(chǎn)生及發(fā)展

竹刻是我國(guó)傳統(tǒng)民間雕刻藝術(shù)，用竹根雕成人物及動(dòng)植物形象，或在竹材、竹器上雕刻文字、圖畫(huà)等。通常也指用竹根、竹材、竹器雕刻成的雕塑工藝品。由于不易保存的緣故，在考古發(fā)掘中發(fā)現(xiàn)甚少。湖南長(zhǎng)沙馬王堆西漢墓出土的彩漆龍紋竹佃，是現(xiàn)今已知較早的竹雕器。

歷史悠久的竹刻藝術(shù)，發(fā)展至明代中期成為專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)。

明清時(shí)期，中國(guó)竹刻工藝日益繁榮。竹刻在盛產(chǎn)竹子的江南地區(qū)，出現(xiàn)了上海嘉定與江蘇金陵兩派。兩派竹刻藝術(shù)家既從竹根刻圓雕人物，又在竹制筆筒、扇骨上鐫刻，有的還善于利用株皮與膚里的不同質(zhì)感創(chuàng)造"留青"的特殊藝術(shù)效果。

清后期可能是刻竹者自己不能自畫(huà)自刻，須請(qǐng)畫(huà)家代為畫(huà)稿設(shè)計(jì)，刻與畫(huà)分離，刻竹者成為單純的刻工，只能在竹材的表面落刀做文章，不可能刻去一層求人再畫(huà)一層。故此，清后期的竹刻作品，大都是低而淺的陽(yáng)文或陰文，器型多臂擱、扇骨。相反，昔日流行的圓雕器物，透雕、高浮雕之筆筒、香筒卻難覓蹤影。所以說(shuō)，清后期的竹刻藝術(shù)日漸衰落。

二、竹刻藝術(shù)與書(shū)畫(huà)的關(guān)系

1.與書(shū)法的關(guān)系

漢字字體有甲骨文、金文、篆、隸、楷、草、行等，一般來(lái)說(shuō)，摹刻博古器物的文字和毛筆書(shū)寫(xiě)的書(shū)法作品，其用刀技法是不同的。在竹子上刻字，不是簡(jiǎn)單地將字刻出或留出，刻書(shū)法，必須懂書(shū)法。中國(guó)歷代書(shū)法家的作品，有渾厚、剛勁， 有秀麗、嫵媚， 有圓而勁，有古而拙，篆、隸、楷、行、草， 歐、柳、顏、趙，各具風(fēng)貌，氣韻不同，神態(tài)各異，運(yùn)刀自當(dāng)有別。

以書(shū)體定刀法，以刀法表現(xiàn)書(shū)韻。雕刻之前悉心揣摩，心領(lǐng)神會(huì)后方可舉刀?；蛞蛄Χ戎p重而具深淺，或因書(shū)體之異同，用筆之光毛，而更換刀具。提按頓挫、輕重緩急、深淺寬窄、轉(zhuǎn)折飛白、筆勢(shì)的呼應(yīng)、行氣的連貫，融會(huì)合度，韻味自顯，其品自高。

2.與繪畫(huà)的關(guān)系

雕刻繪畫(huà)作品，如同雕刻書(shū)法作品一樣，應(yīng)懂畫(huà)理、明畫(huà)法，才能得其神韻，否則只是依樣畫(huà)葫蘆，難脫匠氣?？v觀歷代竹刻名品的作者，無(wú)不通文墨，曉畫(huà)理。

古人論畫(huà)，有“墨分五色”之說(shuō)，以墨之濃淡干濕潤(rùn)其色，筆富彈性，提按頓挫，線條粗細(xì)變化，以構(gòu)其形。運(yùn)刀之理與運(yùn)筆相同，惟工具與載體不同。行刀時(shí)力求刀痕有深淺粗細(xì)之變化，全賴(lài)刀口形狀大小之不同于用刀角度、力度之變化。

明中期以來(lái)，尤其清中期以后盛行的陰刻，以方圓刀結(jié)合，直起直落刻畫(huà)點(diǎn)線來(lái)表現(xiàn)物象。根據(jù)刀痕的深淺有深刻、淺刻、毛刻之分。陰刻刀法沖切并用，沖刀流暢，切刀頓挫，相為摻和，最適合用來(lái)表現(xiàn)中國(guó)書(shū)畫(huà)的筆墨，因而極受擅長(zhǎng)詩(shī)書(shū)畫(huà)印的竹刻藝人的青睞。

淺刻具有各種表現(xiàn)力，且優(yōu)于其他刻法，最宜表現(xiàn)繪畫(huà)中的豐富層次、墨色的濃淡干濕、物體的質(zhì)感等。留青法刻中國(guó)畫(huà)，別具特色，竹皮嫩黃，竹肌赭紅，二者色差較大，圖紋清晰，潔凈高雅。善書(shū)會(huì)畫(huà)的刻者，在起稿時(shí)就想好，各種刻法的配合，各種刀法的運(yùn)用，使作品不僅形象生動(dòng)，而且刻法精湛、耐人尋味。

三、書(shū)畫(huà)修養(yǎng)程度不同對(duì)竹刻藝人的影響

墨分五色，濃、淡、干、濕、焦，互相襯托，靈活運(yùn)用，構(gòu)成了中國(guó)書(shū)畫(huà)的特有韻味。而竹青層對(duì)書(shū)畫(huà)筆墨韻味又最具表現(xiàn)力，只一點(diǎn)，是其他雕刻材質(zhì)所不能比擬的。竹青層的多留少留，可以分出許多層次，再加刀法、刀痕的巧妙運(yùn)用，就可以把中國(guó)書(shū)畫(huà)的筆墨韻味表現(xiàn)得淋漓盡致，這也是歷史上文人墨客們喜愛(ài)竹刻、介入竹刻的緣由所在。

1.書(shū)畫(huà)兼善

明代中晚期，竹刻藝術(shù)形成了兩種不同的藝術(shù)風(fēng)格和流派，分別是嘉定派和金陵派。嘉定派是明嘉靖年間朱鶴所創(chuàng)。朱鶴，字子鳴，號(hào)松鄰，嘉定人，會(huì)詩(shī)文、善書(shū)畫(huà)、通古篆、精雕刻。所以，他在其竹雕設(shè)計(jì)、制作時(shí)，常以筆法融于刀法之中。“嘉定三朱”是以南宗畫(huà)為正法，又糅合北宗筆法，創(chuàng)造了深刻技法。

吳之璠，字魯珍，是清早期的竹刻藝術(shù)家。吳之璠本身藝術(shù)修養(yǎng)很高，他精于行草書(shū)畫(huà)。

周顥，字晉瞻，號(hào)芷巖，略晚于吳之璠，是雍正至乾隆年間著名竹刻家。他對(duì)書(shū)畫(huà)有很深的造詣，對(duì)于竹刻藝術(shù)也天分很高，獨(dú)具慧眼。

金陵竹派方絜，字矩平，號(hào)治庵，工詩(shī)文、善書(shū)畫(huà)、精鐵筆。他的作品在題材上，除畫(huà)本、小像外，多名家書(shū)畫(huà)、蔬果小品，或自題自刻，尤喜摹刻金石文字。

徐素白，現(xiàn)代竹刻藝術(shù)家，擅長(zhǎng)留青淺刻，運(yùn)用陰陽(yáng)并蓄的刀法，層次豐富，兼長(zhǎng)書(shū)畫(huà)，亦常以自己書(shū)畫(huà)稿作竹刻，或直接以刀代筆，落刀成書(shū)畫(huà)。生前經(jīng)常同書(shū)畫(huà)界朋友探討如何在雕刻中表現(xiàn)畫(huà)意和筆意，從而使他的雕刻技藝產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍，作品擺脫了匠氣和俗氣，呈現(xiàn)出書(shū)卷氣和文人氣。

2.書(shū)畫(huà)不能兼善

用竹刻來(lái)表現(xiàn)書(shū)法，明清以來(lái)名家輩出。自嘉慶、道光以鄧渭引領(lǐng)刻書(shū)先風(fēng)，梅鄰、韓潮再放異彩，延至王勛只是盛習(xí)因循，并無(wú)殊名。論刀工，他與諸前輩即便有高低之分，也未必有天壤之別。差距主要源自個(gè)人修養(yǎng)，其次與雕刻材質(zhì)也有一定關(guān)系，唯獨(dú)與他本人的雕刻技藝關(guān)系不大。王勛刻字以行楷居多，草書(shū)極少，未見(jiàn)篆、隸，多為自書(shū)自刻，未見(jiàn)摹刻名家書(shū)法，他人代筆也極少。從書(shū)法鐫刻上看，雖有相當(dāng)功力，但早期作品稍顯氣韻不足，難為楷模，相比其人物刻畫(huà)略顯遜色。主要原因似不關(guān)乎雕刻水平，而實(shí)為自身書(shū)法修養(yǎng)所限。對(duì)于他這樣一位手藝精湛、經(jīng)驗(yàn)豐富的行家里手來(lái)說(shuō)，技術(shù)應(yīng)該不是問(wèn)題。

書(shū)法的表現(xiàn)，難度要大于山水人物畫(huà)面，是因?yàn)槌思夹g(shù)之外，更有藝術(shù)的要求。這一點(diǎn)，金西厓?cè)凇吨窨绦⊙浴分杏兴U述：“世人每謂刻書(shū)易而刻畫(huà)難，實(shí)則刻書(shū)難于刻畫(huà)，何止倍蓰?？坍?huà)稍有舛誤，尚可修補(bǔ)掩飾。刻書(shū)則必須全神貫注，不容有一刀走失也?！贝搜詷O是，不管何種材質(zhì)的書(shū)法雕刻，敗筆一出，絕難掩飾，尤以陰刻最難掌控，下刀如落墨，差之毫厘，失之千里。

王勛所刻文字雖無(wú)名家書(shū)法風(fēng)神，而軒爽磊落之氣度亦有可觀。尤其值得肯定的是，在書(shū)藝未精、書(shū)名不顯的情況下，不去摹刻名人書(shū)法，仍然堅(jiān)持自書(shū)自刻，總比為了揚(yáng)名而攀鴻附驥、趨傍高名者難能可貴。

書(shū)畫(huà)作品中常見(jiàn)畫(huà)藝突出而書(shū)藝平平者，竹刻的情況也大致相同，王勛就是典型的例子。盡管他善于利用竹黃的優(yōu)點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)人物，技術(shù)以致純熟，可書(shū)法的境界卻在另一個(gè)世界，對(duì)他來(lái)說(shuō)也許一個(gè)是徑路通天，一個(gè)是死路一條，不能兼善。

竹刻藝人如果書(shū)畫(huà)藝術(shù)功底較好，其所刻作品尚能頗具神韻;而一般的藝人只能求形似，讓人知其所刻，商品的意味較濃而缺少藝術(shù)性。對(duì)于優(yōu)秀的竹刻藝人來(lái)說(shuō)，兼通書(shū)畫(huà)是藝術(shù)進(jìn)境的一個(gè)臺(tái)階。

我校學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)開(kāi)設(shè)的“留青竹刻”這門(mén)藝術(shù)選修課，就是基于學(xué)生在平時(shí)的課程學(xué)習(xí)中有涉及繪畫(huà)、書(shū)法。而從參與的學(xué)生實(shí)踐中我發(fā)現(xiàn)：僅憑一時(shí)興趣，是摹刻不好作品的。但凡能夠呈現(xiàn)出較為優(yōu)秀的摹刻作品的學(xué)生，其美術(shù)、書(shū)法課程的成績(jī)均較為突出，且頻頻在各類(lèi)書(shū)畫(huà)比賽中獲獎(jiǎng)。

正如徐素白之子，徐秉言先生總結(jié)的刻家成功之道所述：“一是在雕刻基本功訓(xùn)練的同時(shí)，必須加強(qiáng)書(shū)畫(huà)修養(yǎng)，要懂畫(huà)繪畫(huà)，對(duì)書(shū)畫(huà)有鑒賞評(píng)判能力;二是要虛心向書(shū)畫(huà)家們學(xué)習(xí)，同他們合作共同探討研究‘刀筆相融，刀筆統(tǒng)一的問(wèn)題，這是提高刻藝水平的一條捷徑?！?/p>

四、結(jié)語(yǔ)

竹刻藝術(shù)是融詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印等多種藝術(shù)為一體的高雅藝術(shù)。特別是平面竹刻的雕刻，無(wú)論雕刻技法如何，其紋飾構(gòu)圖都脫離不了詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的影響。

其一，竹刻藝術(shù)移植了書(shū)畫(huà)的構(gòu)圖內(nèi)容。由于許多竹刻藝人都具有一定的書(shū)畫(huà)基礎(chǔ)，因此在他們進(jìn)行竹刻藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)自然而然地就把書(shū)畫(huà)移植到竹刻中，形成了新的藝術(shù)形式。

其二，書(shū)畫(huà)藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)被應(yīng)用于竹刻藝術(shù)中。竹刻藝人在汲取書(shū)畫(huà)藝術(shù)修養(yǎng)的同時(shí)，自然地把書(shū)畫(huà)審美標(biāo)準(zhǔn)引入竹刻藝術(shù)中，使得竹刻藝術(shù)從一開(kāi)始就有了很高的審美標(biāo)準(zhǔn)，并以此推動(dòng)了竹刻藝術(shù)的發(fā)展。

吳之璠薄地陽(yáng)文的大片留白，取自于中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的“計(jì)白當(dāng)黑”形式;張希黃的留青雕刻充分運(yùn)用竹材質(zhì)地和色澤的變化差異，采取青筠多留、少留或不留，呈現(xiàn)深淺不同的層次，符合“墨分五色”的畫(huà)理，這些都充分印證了書(shū)畫(huà)修養(yǎng)對(duì)竹刻藝人的影響。

好的竹刻作品不應(yīng)該只是書(shū)畫(huà)的雕刻版本，而應(yīng)該具有獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，這種語(yǔ)言必然體現(xiàn)于雕刻技法與書(shū)畫(huà)修養(yǎng)的融合，使之有別于書(shū)畫(huà)線條的平面表達(dá)。竹刻藝人的綜合藝術(shù)素養(yǎng)是不容忽視的因素，它能影響作品價(jià)值的判定。

作者簡(jiǎn)介：

王菁，常州市書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員、江蘇省青年書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員。畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 美術(shù)學(xué)（書(shū)法、篆刻方向）;就職于常州幼兒師范學(xué)校，專(zhuān)職書(shū)法教師、高校講師。