邱娥 楊舒霞 萬艷琴

【人物簡介】

梁藍波，現(xiàn)任澳門大學特聘教授，博士生導師、藝術設計中心主任、曹光彪書院副院長，美國哥倫比亞密蘇里大學終身教授榮休，廣州美術學院客座教授。中央美術學院博士、加州美術學院碩士。曾舉辦個人作品展7 0多次，獲選國際性或全國性重要聯(lián)展350多個，獲紐約《創(chuàng)意季刊》國際美術大賽金獎、意大利A設計獎等獎項80多個。其作品常見於國際藝術博覽會及佳士得、羅芙奧等國際藝術展覽，被世界十多個博物館所收藏，包括斯坦福大學坎托藝術中心等。美國舊金山市政府將1999年11月19日定為“梁藍波日”。

長期以來，梁藍波教授將藝術創(chuàng)作、學術研究、教學實踐和社會服務並舉，成為研究型大學教授的典范，受聘為美中多所大學的終身教授、特聘教授和講座教授。然而，這些職務和榮譽在他看來，都是對自己的鞭策，讓自己更加努力地工作，回饋社會。

藝術貴在獨創(chuàng)性和時代性

藝術家創(chuàng)作的發(fā)展，往往會以系列作品的形式進行，每個系列會持續(xù)探索一段時間，直到他找到新的靈感和手段。當然，這個系列更替的過程也許是交錯的和漸變的。上世紀80年代初，梁藍波專攻工筆人物畫，以傳統(tǒng)的技法表現(xiàn)當代的人物、形象和題材。後來他到美國留學，系統(tǒng)地研究了抽象表現(xiàn)主義、後現(xiàn)代主義等西方現(xiàn)代藝術，開始走向抽象水墨。此時，他在思考如何把中國的山水畫、狂草書法中的抽象藝術元素抽離出來，經(jīng)過某種轉(zhuǎn)化，與西方藝術結合，發(fā)展出具有當代藝術特質(zhì)的東方藝術。其中，他還把中國的狂草書法融入西方藝術的光和色，持續(xù)進行了幾十年的油畫創(chuàng)作。近年來，他還把抽象油畫和水墨畫與攝影、數(shù)字媒體、動畫影像和現(xiàn)代舞的肢體語言相結合，在投影裝置和表演藝術領域創(chuàng)作出獨具特色的作品。

這些年來，梁藍波的狂草書法在藝術界備受關注，多次獲獎，不少作品入藏世界各地的博物館。他那些風格獨特的書法不僅有傳統(tǒng)，更有創(chuàng)新，既是書法，又有著抽象繪畫般的構圖與節(jié)奏，做到了書和畫的有機結合。梁藍波解釋道：“我的狂草受到美國抽象表現(xiàn)主義藝術的影響，這是一個有意識的追求。我鐘愛中國的傳統(tǒng)書法，也不斷地努力學習、揣摩古代大師作品的精妙之處，但我並不希望自己僅僅成為一個傳統(tǒng)意義上的書法家。因為，藝術貴在創(chuàng)新，貴在體現(xiàn)個人的獨特性和時代性。我將抽象繪畫的構成融入狂草，強化筆觸的乾濕和疏密對比，加上背景的肌理和空間感的呈現(xiàn)，使我的書法作品有別於古人，更有別於今人。當然，傳統(tǒng)書法中鋒用筆的力度、精神性和書法結體的精妙之處始終是我努力去學習、保留和發(fā)揚的地方，如果沒有這些，也許就不能算是中國書法，只能是抽象畫了?！庇纱丝磥?，梁藍波的作品不僅具有中國傳統(tǒng)的骨法用筆和哲學精神，更融入了西方現(xiàn)代藝術的理念和構成。

近年來，梁藍波的創(chuàng)作回歸水墨，他對自己的作品有這樣的詮釋：“當代水墨系列《墨象》借助西方現(xiàn)代藝術的抽象幾何構架去強化作品的視覺沖擊力，延展傳統(tǒng)水墨的語匯並推進水墨藝術向抽象性和後現(xiàn)代性的演化。畫面的中心結構往往伴隨著光的出現(xiàn)，這些圖像，既形若運行於太空的星云，又如同噴薄而出的光能；透過水和墨的不斷穿梭揮灑、碰撞交織，這一系列充滿爆發(fā)力和動勢的筆觸墨痕營造出豐厚強盛的生命張力以及氤氳渾沌、博大輝煌的宇宙氛圍。這些深邃神秘的畫面讓觀者感受到大自然驚心動魄的力量，體味到宇宙生命的躁動，並在解讀這些迷幻空間的同時獲取一種顧念永恒、跨越時空的人生體驗。作品追尋著老莊哲學雄渾博大、磅礡昂揚的精神氣概，以及剛柔相濟、主客交融的浩瀚境界。”

正如梁藍波教授所言，從中國藝術自身發(fā)展的歷程來看，中國的水墨畫和書法藝術需要走出傳統(tǒng)的格局和模式，需要走向現(xiàn)代，需要與時代結合並體現(xiàn)時代的特色。但假如因此而完全失去了中國藝術的基因，僅僅是西方藝術的翻版，那我們在國際藝壇也將難以獲得重要的位置。所以，作為一個具有中華文化血統(tǒng)的藝術家，我們的藝術必須在現(xiàn)代藝術的框架下，融入東方藝術的精華、體現(xiàn)東方藝術的特色和哲學思想。我們看到，在梁藍波的藝術創(chuàng)作中，無論沿用傳統(tǒng)的水墨媒材還是當代數(shù)字媒體的介入，他都堅定地走在中西融合的藝術道路上，體現(xiàn)著老莊哲學的精神特質(zhì)。

藝術教育是關於創(chuàng)新的教育

梁藍波博士求學的足跡遍佈世界，他畢業(yè)於廣州美術學院國畫系，其後於美國加州美術學院繪畫系獲碩士學位，在柏克萊加州大學研習中國美術史，於北京中央美術學院獲書法與繪畫比較研究博士學位。他多次遊學歐洲，研究學習內(nèi)容跨越多個領域，對數(shù)字媒體、動畫影像等新科技頗有研究，在攝影和設計領域也有傑出成就。這一切都來源於他的勤奮和睿智。

梁藍波長期投身美國的高等教育工作，先後擔任美國哥倫比亞密蘇里大學終身教授、美術系系主任，密蘇里科技大學講座教授等職務。多年來他還把西方的教學理念帶回中國，任廣州美術學院客座教授和華中師大特聘教授，並應邀在美國及亞洲著名高等學府、博物館和國際研討會講演200多場，包括柏克萊加大、斯坦福大學、舊金山亞洲藝術博物館、納爾遜藝術博物館、全美藝術院校協(xié)會年會、南韓寧越郡博物館國際論壇、臺灣師大、四川大學、重慶大學、武漢大學、上海大學、魯迅美院、四川美院和中國美院等。

現(xiàn)任澳門大學特聘教授、博士生導師、藝術設計中心主任和曹光彪書院副院長，梁藍波以自身的國際性背景助力澳大的發(fā)展，並積極參與粵港澳大灣區(qū)高等教育的建設，用新的理念推進藝術教育的發(fā)展，目前擔任廣州國家青苗畫家培訓計劃課題組專家，中國教育部高等學校動畫與數(shù)字媒體專業(yè)指導委員會廣東省專家組成員，廣東省本科高校美術學類專業(yè)教學指導委員會副主任，以及粵港澳大灣區(qū)美術與設計教育發(fā)展聯(lián)盟副理事長等職務。

梁藍波認為，高等教育不僅僅是傳統(tǒng)知識的傳授，而是創(chuàng)造新知識的地方，因此，如何激發(fā)和培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力十分重要。在他看來，藝術教育的核心是“創(chuàng)新”教育，因為學習藝術不是去學習如何獲得一個正確的、標準的答案，而是去研究、探索和創(chuàng)造出一個屬於自己的、獨特的解決方案和作品，所以是一個關於如何創(chuàng)新的訓練。在中國大陸，人們往往把傳承與創(chuàng)新看成是一種因果或前後關係，認為首先要繼承傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)學好，之後就自然會有創(chuàng)新。但實際情況是，不少人往往花了一輩子的時間去繼承傳統(tǒng)，最後來不及，也不知道應該如何去創(chuàng)新。而在西方，學習的唯一目標就是創(chuàng)新，從一開始、從幼兒園起就是這個目標，學生在各個層面不斷地去學習如何更好地表達自我、如何創(chuàng)造出新的理論、新的知識和獨特的作品。而對於傳統(tǒng)知識的學習也是被安插在一個個實驗和創(chuàng)造的過程之中。僅僅是手段或橋樑，傳統(tǒng)知識也只是作為創(chuàng)新的借鑒和參考。

創(chuàng)造力是需要經(jīng)過長期的訓練和培養(yǎng)的，也是可以教的，梁藍波不僅在教學中進行不斷的實踐，還在教學理論上做了不少的研究和探索，曾於《美術與設計》、《美術觀察》、《中國美術教育》、《融合·互動·創(chuàng)新：中外美術教育比較研究》和《穿越分界：跨文化視角下的國際美術教育思辨與對話》等書刊中發(fā)表論文數(shù)十篇，詳細介紹這些培養(yǎng)創(chuàng)造力的方法以及論證其有效性。

梁藍波還指出：“藝術學習是一個研究自我的過程，學會挖掘自身潛力，尋找自身特色並力求揚長避短，才能創(chuàng)作出跟別人不一樣的作品?！痹谶@個過程中，老師的引導當然至關重要，就算是一顆好種子，也要對它適時地澆水、松土、施肥、除蟲，才能讓它生根發(fā)芽、長成為參天大樹。因此，老師的知識、經(jīng)驗、眼光，指引的方向，因材施教的時機等等都會對學生的健康發(fā)展起到關鍵性作用，可見老師這個職業(yè)責任的重大。

從梁藍波教授的藝術實踐和教學中，我們都可以感受到他對工作的認真投入和敬業(yè)精神，他成功的職業(yè)生涯充分展現(xiàn)了一個藝術家、教育家的成長、思考、蛻變和修煉，在藝術和教育的天空中璀璨閃爍。