文/孫 萌

當(dāng)代的水墨人物繪畫正在受著各類相似藝術(shù)的影響。隨著科技的發(fā)展，攝影藝術(shù)發(fā)展越來越快，越來越全面，對(duì)于人物畫產(chǎn)生了越來越大的影響。尤其是數(shù)碼攝影的到來，更是對(duì)人物畫形成了史無前例的強(qiáng)烈沖擊，它拓寬了新型的影像世界，提供了展現(xiàn)畫面的多樣性和可能性，使得畫家們?cè)絹碓蕉嗟叵驍z影進(jìn)行借鑒。如今，作為藝術(shù)的表現(xiàn)形式，繪畫和攝影一起發(fā)展，相互作用，共同服務(wù)于人類的視覺范疇，建造屬于自己的圖像世界。

郭沫若在《文藝上的節(jié)產(chǎn)》一文中這樣寫道：“藝術(shù)是從內(nèi)部發(fā)生。它的受精是內(nèi)部與外部的結(jié)合，是靈魂與自然的結(jié)合。它的營(yíng)養(yǎng)也是仰儲(chǔ)外界，但是它不是外界原樣的素材。”①外界的“營(yíng)養(yǎng)”是藝術(shù)家們進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)所必不可少的，藝術(shù)不可能脫離客觀世界與社會(huì)人生。

藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)和生產(chǎn)制作活動(dòng)，它包括前期計(jì)劃和后期實(shí)現(xiàn)兩個(gè)相輔相成的方面：前者是體驗(yàn)生活和審美構(gòu)思，后者是運(yùn)用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認(rèn)識(shí)表現(xiàn)出來。其中，構(gòu)思是最為重要的，如果沒有對(duì)現(xiàn)實(shí)深入的體驗(yàn)與審美升華，就算用各種各樣、技藝非凡的表現(xiàn)手段也不能創(chuàng)造出有深刻內(nèi)涵的藝術(shù)作品。在藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思階段，主要是創(chuàng)作主體和客觀對(duì)象兩方面因素，要用縝密而創(chuàng)新的構(gòu)思將攝像的圖像資源與國(guó)畫畫表現(xiàn)形式綜合創(chuàng)作結(jié)合起來。畫家在利用攝影作品創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)當(dāng)遵循以下幾點(diǎn)要求：

圖1 任伯年照片

圖2 徐悲鴻畫任伯年

一、畫家要帶著創(chuàng)造性思維去拍攝照片素材

初用相機(jī)的人面對(duì)中意的題材時(shí)往往不能理智地控制自己的情緒，容易沉迷于手按快門的快感，以至于拍攝出來的照片簡(jiǎn)單、零碎，不能激發(fā)畫家的創(chuàng)作熱情。要想拍出令人滿意的、能激發(fā)創(chuàng)作者熱情的素材，在拍攝照片時(shí)畫家就必須進(jìn)入繪畫創(chuàng)作的狀態(tài)，調(diào)動(dòng)繪畫的創(chuàng)造性思維來拍攝照片素材。

二、要對(duì)照片素材進(jìn)行再創(chuàng)作

藝術(shù)家不僅可以利用照相機(jī)的特殊性能，而且應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮其特長(zhǎng)為繪畫服務(wù)。對(duì)照現(xiàn)實(shí)寫生與依據(jù)照片作畫，對(duì)于一個(gè)繪畫功底扎實(shí)的畫家來說，兩者都是通過思考與想象將客觀物象進(jìn)行主觀能動(dòng)的演繹，而客觀物象的性質(zhì)、效果并不能決定畫面效果的好壞，關(guān)鍵是藝術(shù)家轉(zhuǎn)移、演繹客觀對(duì)象的手段和技巧。

1．對(duì)待影像的態(tài)度

我們知道，藝術(shù)形象，不僅僅是對(duì)生活中真實(shí)的形象單純的描摹與記錄，而要比現(xiàn)實(shí)中的形象“更高、更強(qiáng)烈、更集中、更典型、更理想，因此就更帶有普遍性”②。對(duì)于藝術(shù)家的創(chuàng)作來說，寫生的基本功是非常重要的，照片的效果不能鍛煉學(xué)習(xí)者的繪畫能力，學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)還是應(yīng)當(dāng)經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練和實(shí)踐來提高意象造型的綜合能力。畫家寫生而來的繪畫形象是主觀選擇的，而鏡頭記錄的物象則是它的客觀原始狀態(tài)。在寫生時(shí)，藝術(shù)家們就己經(jīng)開始進(jìn)行個(gè)性化的藝術(shù)創(chuàng)作，用心體驗(yàn)，用心撫摸再經(jīng)由雙手緩緩流淌出來，繼而成為一幅藝術(shù)作品。徐悲鴻曾撰寫過《任伯年評(píng)傳》，還根據(jù)照片畫了《任伯年畫像》（圖1、圖2）。作為美術(shù)教育家，他將自己的教育理念貫徹到教學(xué)中，并影響至今。所以說藝術(shù)創(chuàng)作源于生活，而它又高于生活。這種“高出”，是指作者“把這種日常的現(xiàn)象集中起來，把其中的矛盾和斗爭(zhēng)典型化，創(chuàng)作出藝術(shù)作品”。

2．運(yùn)用影像的要求

（1）藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)

“藝術(shù)才能，是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力?！雹?/p>

藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，除了藝術(shù)家需要具有一定技藝技巧和藝術(shù)才能外，還需要藝術(shù)家具有一定的文化修養(yǎng)。高素質(zhì)的藝術(shù)家往往在選材拍照時(shí)已經(jīng)進(jìn)行了感性和理性的判斷，所以他所選出的照片必定與眾不同，進(jìn)而根據(jù)這些照片畫出的畫也必然是一個(gè)經(jīng)過精心構(gòu)建而有很有涵義的作品。因?yàn)檎障鄼C(jī)只是個(gè)工具，它貌似是個(gè)客觀的器物，但是在不同的人手里它的產(chǎn)出是不同的，看來它還是隨著主人的態(tài)度和性情而變的。因而藝術(shù)家提高自身的綜合素質(zhì)很重要。

縱觀中國(guó)近現(xiàn)代畫家史，張大千是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)家中的翹楚，是同時(shí)代畫家們難以逾越的高峰。張大千與攝影大師郎靜山交情極厚，對(duì)他的攝影作品十分推崇，不斷借鑒，終將攝影與繪畫融合為一，使自己的作品既帶有古典藝術(shù)特征，同時(shí)又有所創(chuàng)新。這種藝術(shù)風(fēng)格很明顯地體現(xiàn)在《張大千側(cè)座自畫像草圖》中（圖3），使用東方傳統(tǒng)的白描線條，同時(shí)又兼顧了西方攝影中的透視原則，造型極為生動(dòng)準(zhǔn)確。《清道人畫像》（圖4）是由張大千，黃曉汀合作完成的李瑞清畫像，即保持了中國(guó)畫特有的線條美感，又巧妙融入了西方寫實(shí)技巧，完美地表現(xiàn)出人物的精神狀態(tài)，成為融合中西繪畫的成功嘗試。

由此可見，藝術(shù)工作者應(yīng)具備的文化素養(yǎng)大致分為三類:1.當(dāng)代的普通教育文化，也就是政治、歷史、地理、數(shù)學(xué)之類的基礎(chǔ)教育，為了藝術(shù)學(xué)院的學(xué)子們能在未來走得更遠(yuǎn)，應(yīng)當(dāng)打好普通文化基礎(chǔ)。2.邊緣融合文化，即各種姊妹文化，例如，詩(shī)詞、書法、攝影、設(shè)計(jì)等。3.專業(yè)文化，指本專業(yè)所涉及的相關(guān)史論與技能知識(shí)。如果說一幅藝術(shù)作品好比一座大樓，那么這座大樓的地基就是藝術(shù)工作者的文化素養(yǎng)。

（2）充分發(fā)揮藝術(shù)家的主觀能動(dòng)性

水墨人物畫與攝影人像的關(guān)系，即是“再現(xiàn)”與“復(fù)制”的關(guān)系。如果直接“再現(xiàn)”被照相機(jī)“復(fù)制”過了的畫面，這不僅是經(jīng)驗(yàn)的貶值，更是對(duì)畫家繪畫能力的否定。我們站在藝術(shù)的立場(chǎng)上，理應(yīng)堅(jiān)持寫生，與復(fù)制品保持距離。一幅作品是客觀世界與作者主觀思維結(jié)合的產(chǎn)物，如果作品越接近客觀物體那么只能說明作者是個(gè)很稱職的畫匠。而藝術(shù)所作的事是把客觀物品中的主觀“感情”表現(xiàn)出來。作品中飽含作者的酸、甜、苦、辣，或充實(shí)或虛無，或大氣或矯情的情感。越充沛，越是一幅有靈魂的作品，才是一幅“活”的作品。要是作品是死的，那將失去了藝術(shù)來源生活，高于生活的本質(zhì)，也就稱不上為藝術(shù)了?！八囆g(shù)家深厚的文化修養(yǎng)，無不來自勤奮的學(xué)習(xí)和借鑒前人的經(jīng)驗(yàn)，也包括學(xué)習(xí)和借鑒同時(shí)代本國(guó)和外國(guó)藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)，還包括學(xué)習(xí)和借鑒其他姊妹藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，更包括學(xué)習(xí)哲學(xué)、歷史、美學(xué)、倫理學(xué)、社會(huì)學(xué)和自然科學(xué)等多方面的廣博知識(shí)?！雹?/p>

圖3 張大千側(cè)坐自畫像草圖

圖4 清道人畫像

五代的荊浩解釋繪畫中的“氣韻”，說道：“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑。韻者，隱跡立形，備遺不俗。”《筆法記》這就是說，藝術(shù)家們要把握對(duì)象的精神實(shí)質(zhì)，取出繪畫形象的要點(diǎn)，同時(shí)在創(chuàng)造形象時(shí)，主觀能動(dòng)地隱藏自己的用筆風(fēng)格，不使繪畫技巧外露。

對(duì)于水墨人物畫的創(chuàng)作來說，借鑒攝影藝術(shù)作品并不僅僅是對(duì)外界物象的簡(jiǎn)單重復(fù)，而是運(yùn)用影像手段，把作者對(duì)于外界的感受與思考表現(xiàn)出來。按照國(guó)畫既有的筆墨趣味和表現(xiàn)技巧的要求，進(jìn)行新的再創(chuàng)造，使繪畫與攝影相交融。隨著當(dāng)代國(guó)畫作品慢慢向攝影靠近，國(guó)畫家們也不斷進(jìn)行自省，尤其是人物畫創(chuàng)作更是即堅(jiān)持了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的思想理論，又在實(shí)踐中自覺地保持了與攝影圖像的距離。

注釋：

1 郭沫若《沫若文集》，第十一卷，143 頁(yè)，人民文學(xué)出版社，1959 年。

2 毛澤東《毛澤東選集》袖珍本，818 頁(yè)，人民出版社，1967 年。

3 彭吉象《藝術(shù)學(xué)概論》，133 頁(yè)，北京大學(xué)出版社，2002 年。

4 同上，138 頁(yè)。