與 Supreme 推出慈善 Box Logo T-Shirt 為 HELP USA 籌得超過 100 萬美元，攜手 Billie Eilish、UNIQLO 推出全新 UT 系列等一系列動作，村上隆又一次活躍于潮流領(lǐng)域。

這位時尚圈內(nèi)最活躍的藝術(shù)家，也是一位企業(yè)家，管理著近 300 名員工的藝術(shù)機構(gòu)，旗下?lián)碛卸嗉耶嬂龋?Kaikai Kiki 更經(jīng)營著包括自己及 Virgil Abloh 在內(nèi)的 12 位藝術(shù)家。這 12 位藝術(shù)家中，村上隆和 Virgil Abloh 在各自領(lǐng)域所締造的成績已經(jīng)有目共睹，那么其余 10 位 Kaikai Kiki 旗下的藝術(shù)家，哪幾位有望成為未來的藝術(shù)明星呢？

這次，HYPEBEAST邀請到藝術(shù)平臺 APPortfolio 主席 Keith Wong，憑借多年在藝術(shù)領(lǐng)域的經(jīng)驗及個人眼光，為各位讀者介紹這 10 位藝術(shù)家作品的特點，及根據(jù)目前在藝術(shù)市場中的狀況作出預測，給出評分。（注：以下“未來潛力值”滿分為10）

青島千穗

Chiho Aoshima

instagram（@chiho_aoshima）粉絲數(shù)：5164

未來潛力值：5

1974 生于東京，1995 年畢業(yè)于法政大學經(jīng)濟學部，是一位完全沒有受過關(guān)于藝術(shù)的專門教育的藝術(shù)家，以靈活運用 Adobe 的 Illustrator 為工具制作的彩色染印刷作品而備受矚目，常被人們與村上隆于 1998 年發(fā)起的“超扁平運動”聯(lián)系在一起。

青島千穗早期均以日本海外為中心發(fā)表作品：里昂現(xiàn)代美術(shù)館、休士頓美術(shù)館等，直到 2016 年在 Kaikai Kiki Gallery 舉辦“REBIRTH OF THE WORLD”時才回歸到日本國內(nèi)。她作品常出現(xiàn)日本式的妖怪、墓園的亡靈等內(nèi)容，也就是以與異界的對話為主，是她毫無保留地展現(xiàn)出對這世界的恐怖所感受到的原始反應(yīng)，建筑在極其私人的心境上。近幾年，青島千穗的作品型態(tài)也出現(xiàn)從數(shù)位制作到直接以畫筆描繪的畫作、雕刻作品的變化。

Keith Wong：我認為青島千穗的作品是現(xiàn)代版的日本浮世繪。傳統(tǒng)浮世繪由于制作方法繁復，每個顏色以木版畫方式填充，經(jīng)常出現(xiàn)大面積單色的處理，所以非常著重線條美學及留白，繪畫內(nèi)容經(jīng)常出現(xiàn)日常生活及風景，同時充滿戲劇感。青島千穗大部分作品以 illustrator 繪制而成，當中構(gòu)圖及用色技巧與傳統(tǒng)浮世繪接近，但作品內(nèi)容圍繞日式妖怪主題及超現(xiàn)實景觀，可以說是數(shù)碼化的浮世繪作品。她有別于一般描繪黑暗世界的藝術(shù)家，作品并不沉重，反而充分表現(xiàn)女性藝術(shù)家的柔和及 kawaii 的風格。另外，她的作品中還偶爾會出現(xiàn)村上隆扁平妖怪系列作品的風格。

普遍藝術(shù)圈對于電腦創(chuàng)作的插畫作品都有一定偏見，也許少了一份手繪的溫度，雖然藝術(shù)家偶爾也有手繪作品，但熱潮相對 2008 年左右有所減低。

James Jean

instagram （@jamesjeanart）粉絲數(shù)：97.7 萬

未來潛力值：9

James Jean 生于中國臺灣，畢業(yè)于紐約 School of Visual Arts，以藝術(shù)家身份在洛杉磯活動已有 10 年以上，在紐約、洛杉磯、倫敦、中國香港、東京等城市都曾舉辦過個人展覽，并獲得相當高的評價。

James Jean 的技巧來自中國傳統(tǒng)的畫卷及日本的木版畫，另外也有來自文藝復興初期肖像畫，并且與現(xiàn)代主題融合。他實驗性地使用美術(shù)史上各種領(lǐng)域的畫風，并且將焦點放在個人體驗和一般大眾的經(jīng)驗這兩部分，進而描繪出精密的有如宇宙論一般的世界。村上隆對他的評價是：“James Jean 是一個在史詩世界中的藝術(shù)家。他并不是將客戶的思考具象化的插畫家，他是會將多樣性的思考語言以視覺表現(xiàn)?！?/p>

此外，James Jean 的作品也受到時尚界與電影領(lǐng)域的關(guān)注。2008 年、2018 年 PRADA 都邀請過他進行聯(lián)名合作，另外還有與 Apple、Beats by Dr.Dre 等品牌的共同合作;和電影導演 Darren Aronofsky 和 Guillermo del Toro 密切的合作，也經(jīng)手設(shè)計了《Mother！》和《The Shape of Water》的電影海報設(shè)計。

Keith Wong：作為一名生于亞裔的美國畫家，他的作品本身就建基于插畫的基礎(chǔ)上，也為他帶來不少相關(guān)插畫獎項。后來大概在 2008 年左右就開始從商業(yè)插畫轉(zhuǎn)往藝術(shù)油畫創(chuàng)作方向，當中與 PRADA 合作的項目讓他的作品獲得更大傳播。James Jean 的作品像一首浪漫的詩，花朵、女性神話等元素經(jīng)常出現(xiàn)在他的繪畫作品之中，有文藝復興時期的感覺。當中我最欣賞是他對于曲線的運用，線條精煉細致，配合粉色及泥土色，自成一格。他的作品跟 Kaikai Kiki 的主流風格雖有別，當然也沒有離開漫畫與藝術(shù)作品之間的關(guān)聯(lián)。

Keith Wong：近期作品口碑良好，作品內(nèi)容保持驚喜，工藝也細致吸引，市場反應(yīng)熱烈，具有潛力。

倉谷惠美

EMI KURAYA

instagram （@emikuraya）粉絲數(shù)：5172

未來潛力值：5

1995 年出生于神奈川縣，目前仍在讀多摩美術(shù)大學繪畫學科油畫專業(yè)，作為東京五美大組織（多摩美術(shù)大學、武藏野美術(shù)大學、東京造形大學、女子美術(shù)大學、日本大學藝術(shù)學部）之一，這家培養(yǎng)了三宅一生、蜷川實花、深澤直人等的知名學府，也是現(xiàn)今日本規(guī)模最大的美術(shù)大學。

曾舉辦“Inside Outside”和“尋找凪”（日制漢字，意為風停）兩個個展，作品也曾于 2019 年登陸香港巴塞爾藝術(shù)展和弗雷茲紐約藝博會，Kaikai ?Kiki 也為其出版了《In Search of a Lull》的作品集。

Keith Wong：倉谷惠美是一位九零后的年青藝術(shù)家，近幾年才簽約 Kaikai Kiki，作品以少女漫畫中可愛系風格為主，大部分作品都是描繪少女的不同形象及行為，媒介以油彩及灰階色調(diào)為主。當中她使用油彩的方式比較特殊，使用得有點像水彩或粉彩，非常輕盈，屬于治愈系風格。暫時他的作品數(shù)量并不多，大部分描繪都是半身的少女，動作以站立為主，作品內(nèi)容圍繞日常生活，人物造型接近，作品內(nèi)容未有特殊題目及差異，縱使畫風突出，但我略嫌空洞。

Keith Wong：暫時作品形式比較單一，估計作品日后往 Mr. 形式進發(fā)。

MADSAKI

instagram （@madsaki）粉絲數(shù)：10.9 萬

未來潛力值：7

MADSAKI 自幼便已經(jīng)移居至美國，1996 年于紐約 Parsons School of Design 畢業(yè)。在他開始個人的創(chuàng)作生涯之前，都以國際性藝術(shù)家集團 Barnstormers 其中一員的身分進行活動。2015 年，和村上隆在 Instagram 相互認識，隨后加盟到 Kaikai Kiki，開始在東京、首爾、曼谷、巴黎等城市陸續(xù)舉辦個展。

可以說是 MADSAKI 代名詞的噴墨模樣的構(gòu)圖，以及在大眾文化所流傳的“迷因（meme）”中加入鄙俗的諷刺等創(chuàng)作手法，確立了他標志性的個人風格。他最先使用噴漆罐繪制的作品是“Beyond Words”系列。在作品中那些乍看只是隨便引用的話語，其實蘊涵著作者自己的成長背景：在兩種文化中卻都不被認同的煩惱。

MADSAKI 很早就與街頭潮流品牌產(chǎn)生聯(lián)系，包括為 CLOT 創(chuàng)作的荊棘圖騰 Alienegra、為 UNDERCOVER 創(chuàng)作的 INTERMISSION 圖案等。最新個展是 2019 年在香港舉辦的《If I Had a Dream》，展出了以《重慶森林》《花樣年華》《功夫》《My Hustler》《精武門》等經(jīng)典電影場景為靈感所創(chuàng)作的作品。

眾所周知他與潮流圈關(guān)系密切，但近期作品一改潮流口味，以主攻藝術(shù)市場為主。MADSAKI 的作品先不討論優(yōu)劣與否，無可否認他的作品風格是近年最有記憶點及識別度的。作為一個在美國長大的日本藝術(shù)家，多年來他的創(chuàng)作風格一直在改變，但每次都能夠創(chuàng)作有高識別度的風格。可能他的創(chuàng)作與其美國 VS 日本的身份有關(guān)，對于自我的根本文化比較模糊，所以作品中混合的形態(tài)也比較多變，直至后期簽約 Kaikai Kiki 后以二次創(chuàng)作及惡搞成名。如果純粹正讀他作品表面訊息，可能會比較枯燥乏味，但有購買過他作品之后你就會發(fā)現(xiàn)他的創(chuàng)作其實不僅僅在于畫布的正面，往往背后的文字訊息比作品正面更精彩，也會協(xié)助你明白作品的笑點及藝術(shù)家本人的關(guān)注角度。我建議不要用過分嚴肅的方式去理解他的作品，有時候藝術(shù)也不是專門服務(wù)深奧的大道理。

Keith Wong：標志性的風格是成功的基本元素，同時也有可能是導致沒落的開端，近期交投熱度有點放緩。

Mr.

instagram （@misteryanen）粉絲數(shù)：6.3 萬

未來潛力值：8

1996 年畢業(yè)于東京創(chuàng)形美術(shù)專門學校，Mr.以村上隆弟子的身分，一起并肩同行了 15 年以上。自 2013 年開始在包括巴黎、香港、東京、紐約、首爾等城市舉辦個展。

Mr. 的畫風主要是持續(xù)專注地將當今日本的住宅區(qū)中，隨處可見的可愛少女繪制成動畫風格或電玩角色風格，用繪畫或是涂鴉的方式畫在畫布或紙上。目前 Mr. 在日本的 Pixiv 等網(wǎng)路社群中，追隨者數(shù)量正急遽增加中。而在日本出現(xiàn)的“CHAOS LOUNGE”的展示方法，即是受到 Mr. 所開發(fā)出來的形式“在自己的骯臟房間里遍地都是作品”的強烈影響。

第一部由 KaiKai KiKi 正式制作的電影《無人逝去（Nobody Dies）》，村上隆把導演的位置交予大弟子 Mr. 手上，這部真人版電影透過現(xiàn)實生活中少女們清新的肉體，呈現(xiàn)出我們從未見過的新影像。同時為紀念電影的上映，KaiKai KiKi 舉辦了“無人逝去”的世界展，帶領(lǐng)大家享受另一個的世界，只有藝術(shù)家 Mr. 才能創(chuàng)造出的藝術(shù)空間。

憑借著大眼，孩子氣的“kawaii”人物的模樣，年過 50 歲的 Mr. 之藝術(shù)似乎顯得趣味十足，無憂無慮，但他本人曾經(jīng)表達過畫作背后其實隱藏著一片黑暗。Mr. ?作為村上隆首席弟子，隨著師傅提出“超扁平”美學理論，模糊流行藝術(shù)與正統(tǒng)藝術(shù)的界線，Mr. 就專注把動漫這大眾藝術(shù)的形式推上藝術(shù)層次，作品深具影響力。多年來吸引到藝術(shù)愛好者和收藏家的關(guān)注。他豪不掩飾地表達對虛構(gòu)女童戀物式般的迷戀，把御宅族的陰暗欲望投射到畫布上。

Keith Wong：作品徘徊在平面畫作及立體雕塑之間，偶爾涉獵時尚產(chǎn)業(yè)，是否能夠更上一層樓，主要視乎外國群眾是否能夠理解及欣賞御宅族精神。

ob

instagram（@ob0o0）粉絲數(shù)：2.7 萬

未來潛力值：5

出生于 1992 年的畫家，在日本的傳統(tǒng)之都京都，游戲與社群網(wǎng)路背景中成長，畢業(yè)于京都藝術(shù)高等學校，2011 年初 Kaikai Kiki 為 18 歲的她在東京舉行出道個展“Respiration”。ob 是日本新一代藝人的代表人物之一，并自學生時期開始就策劃起集合年輕藝術(shù)家的企畫“wassyoi”。

最新的個展“Spiral and Spring”于 2020 年 3 月 10 日～24 日 間舉行，2020 年 3 月 24 ?日（二）舉行，為配合蜷川實花的網(wǎng)路劇《華麗追隨》而舉辦，部分再現(xiàn)了網(wǎng)路劇中由 ob 所實際繪畫， KOM_I 所扮演的女畫家 Sunny 的作品。

Keith Wong：同樣屬于 90 后的日本畫家，近日隨著由 Netflix 制作、攝影師蜷川實花執(zhí)導的日劇《華麗追隨》再次成為話題，可見藝術(shù)與大眾媒體之間的深入關(guān)系。她的作品大部分是大頭大眼女孩，黑黝黝的雙眼里，表情呆滯，彷佛內(nèi)心是無盡的深淵，用色有如現(xiàn)今修圖軟件中的夢幻濾鏡效果，柔和而模糊，將少女的純真和壓抑陰暗同時展現(xiàn)在畫布上，令人不自覺地想一探究竟。

Keith Wong：她的作品跟奈良美智有著接近的構(gòu)圖，但相對沉重。反觀近期藏家都傾向令人愉快的作品，特別是受到近期消沉的環(huán)境影響。

大谷工作室

Otani Workshop

instagram（@ota539）粉絲數(shù)：1 萬

未來潛力值：7

2016 年，Kaikai Kiki 為大谷工作室舉辦的個展《我在17歲的時候，從美術(shù)老師那里聽到 Alberto Giacometti 的故事，從此憧憬雕刻，我現(xiàn)在創(chuàng)作著雕刻》（Alberto Giacometti 是瑞士國寶級畫家，存在主義代表人物），很好地闡述了大谷滋成為一名藝術(shù)家的原因。

1980 年生于滋賀縣，2004 年于沖繩美術(shù)大學雕刻科畢業(yè)，隨后便開始以“大谷工作室”的藝名開始活動。他以滋賀縣信樂為據(jù)點，用陶土、木頭、鐵等素材創(chuàng)作器皿及裝置藝術(shù)，他的作品同時保存陶土本身的粗糙感，卻擁有可愛的外觀，散發(fā)出獨特的存在感。目前他已舉辦了多達 22 個的大小個展，并發(fā)表了許多探討陶藝與雕刻關(guān)系的作品。

村上隆與大谷工作室的相遇是在東京的 Tri Gallery 上，隨后于 2012 年開始在 Kaikai Kiki 經(jīng)營起了他的作品。

Keith Wong：大谷工作室是 Kaikai Kiki 體系中非漫畫性質(zhì)及非平面媒介，以人手制作陶瓷為主的，為村上隆架構(gòu)增添了富手感的部份，具有潛力。

高野綾

Aya Takano

instagram（@takano.aya）粉絲數(shù)：5817

未來潛力值：6

在 Kaikai Kiki 的官方簡介上給到高野綾相當高的評價：“高野的創(chuàng)作風格至今藝術(shù)業(yè)界還沒辦法分析。可說是超前一步創(chuàng)造出自己的流派，非常獨特的藝術(shù)家?！?/p>

高野綾于 1976 年生于臨近東京的埼玉縣，畢業(yè)于多摩美術(shù)大學藝術(shù)系。高野綾的作品主題圍繞不可思議的世界、社會的裂縫、奇形怪狀的動物及人類欲望的教條等。自 2002 年開始，高野綾便于海外活躍，先后在巴黎、洛杉磯、紐約、倫敦、里昂、邁亞密、摩納哥、釜山等城市開設(shè)個展，并曾于 ISSEY MIYAKE 開展合作。

Keith Wong：2014 年，Kaikai Kiki 為她舉辦了睽違 8 年的日本個人展覽“愿所有都溶進幸福的海里”，展出了與日本花藝家 Azuma Makoto 共同合作，以 3·11 日本大震災(zāi)為主題的6米大型作品“臨終的森林，再度蘇醒”和出道以來醞釀近 20 年愈趨成熟的作品群。

一直覺得她的作品元素豐富，繪畫手法也充滿層次，一直很看好，但似乎市場對于奈良美智式非常簡單構(gòu)圖的作品更感興趣，可能想像空間更大，而且每人都可以有他們的理解。

TENGAone

instagram（@tengaone）粉絲數(shù)：1.6 萬

未來潛力值：7

TENGAone 這個藝名有著“繪畫是天職（天畫*注：日語‘天畫的發(fā)音為‘TENGA）”的意思，這位生于 1977 年的藝術(shù)家因幼時就住在美軍基地旁，深受當?shù)伛v軍的美國人帶來的文化所影響，擁有許多接觸街頭文化的環(huán)境，尤其像是“tagging（以線條為主的簽名涂鴉）”或“thorw-up（僅有輪廓，以兩種以內(nèi)的顏色完成的涂鴉）”等種類，14 歲時他便拿起噴槍開始獨自進行創(chuàng)作。

在正式成為街頭藝術(shù)家前，TENGAone 有過服裝平面設(shè)計師、網(wǎng)路設(shè)計公司的工作經(jīng)歷，2007 年正式以東京為據(jù)點，開始藝術(shù)家的職業(yè)生涯，初期他的作品是以辨識度高的怪獸造型的人物為大家所熟知，而后來因擁有獨特繪畫技巧和具實驗性的表現(xiàn)欲望，讓他在大型壁畫、街頭涂鴉、聯(lián)名創(chuàng)作、雕塑、圖稿、繪畫到服裝的平面設(shè)計，創(chuàng)作出各式各樣的作品。

Keith Wong：他的作品在多個團展或個展中亮相之外，他也積極參與譬如迪士尼的“BLOC28”、東京 Art Fair、Frieze Art Fair New York 等國際展覽。2017年創(chuàng)作的“Fabrication”系列作品及參與 2018 年 5 月在洛杉磯舉辦的涂鴉大型展覽“Beyond the Streets”，更鞏固了他的藝術(shù)家地位。最新個人展覽是 2018 年于舉辦的《BLIND SPOT》。

以紙皮為媒介進行創(chuàng)作，跟 MADSAKI 一樣經(jīng)過 Kaikai Kiki 加持后立即身價暴升，但能否持續(xù)則有待觀察。至于創(chuàng)作內(nèi)容就需要深化才可以長久，這個是肯定的，現(xiàn)時作品內(nèi)容比較表面。

上田勇兒

Yuji Ueda

instagram（@yuji____ueda）粉絲數(shù)：5628

未來潛力值：5

1975年生于滋賀縣信樂市，是日本六大古窯之一信樂燒的故鄉(xiāng)。2002 年，上田勇兒拜師于神山易久，開始接觸陶藝家的生活。2005 年，他一邊在金屬加工廠上班，一邊研究并實驗釉藥，并在信樂筑起穴窯。從 2011 年開始，上田勇兒將自己的居所和職場都移到信樂的上朝宮，在此進行創(chuàng)作活動。

上田勇兒開發(fā)出許多獨特的創(chuàng)作手法：譬如將長石直接整塊使用或是在表面用黏土覆蓋的穴窯來燒制作品。通常在陶藝中被認為是失敗的龜裂、裂痕、破損等等，他都認為是陶土本身的美，而將之運用在作品中。

Keith Wong：自 2008 年開始，他的作品便先后以團體展及個展的形式登陸日本東京、美國紐約、洛杉磯等地，最近參與的展覽是由 Kaikai Kiki 策劃的團體展“思考陶藝·雕刻的契機：信樂所播下的種”。

與大谷工作室同樣以人手制作陶瓷形式，普羅大眾不容易分辨兩者的作品，相對來說，大谷的作品比較有力。

（摘自“次世代生活態(tài)度”）（編輯/小美）