文 | 趙爽

在虛構(gòu)考古中演繹未來的迪奧遺跡。

隨著疫情的緩解，位于上海的ZiWU誌屋有序開放，藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒“未來遺跡”系列藝術(shù)作品于2020年4月1日至5月17日在此展出，呈現(xiàn)藝術(shù)家“未來時裝遺址”的美學(xué)理念，“禁足”已久的人們便開啟了一場歷史與當(dāng)下、時尚與藝術(shù)的“對話”。

未來考古學(xué)家

與其說丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）是藝術(shù)家，不如說他更像一名化學(xué)家或考古學(xué)者。

他從哲學(xué)的角度通過不同維度來探索時間的概念，使用火山灰、硫酸鹽礦物、水晶等自然材料，通過自然氧化與人工破壞的方式，復(fù)制出鐘表、攝影機等人類產(chǎn)物。阿爾軒將它們稱作“當(dāng)下在未來的遺跡”，他也因此獲得“未來考古學(xué)家”的名號。

阿爾軒在創(chuàng)作中融合未來感與想象中的歷史，構(gòu)建出一個“虛構(gòu)考古”的美學(xué)情境。作為一名高產(chǎn)的藝術(shù)家，阿爾軒亦鐘情于跨界創(chuàng)作的豐富可能性，其藝術(shù)生涯更是開始于和著名編舞師摩斯·肯寧漢（Merce Cunningham）的一次合作。

2004年，時年25歲的阿爾軒剛剛從紐約庫伯聯(lián)盟學(xué)院（Cooperunion）畢業(yè)，他和朋友們在邁阿密共同生活、創(chuàng)作、做展覽。適逢《eyeSpace》于邁阿密首次公演，肯寧漢有意尋找本地藝術(shù)家創(chuàng)作舞臺布景，阿爾軒在20位待選藝術(shù)家中被一眼相中，擔(dān)綱了《eyeSpace》的布景、燈光及服裝設(shè)計工作。

2005年，阿爾軒為迪奧（Dior）構(gòu)思了其位于洛杉磯的試衣間，并于同年加入貝浩登畫廊，越來越多地出現(xiàn)在人們的視野中。

除時尚品牌外，他還曾用火山灰為歌手法瑞爾·威廉姆斯( Pharrell Williams)復(fù)刻了他的第一臺樂器—Casio MT-500鍵盤。

>>Dior x Daniel Arsham “未來遺跡”系列

>>Dior 2020春夏系列廣告大片

延伸虛構(gòu)考古

與時尚品牌的聯(lián)名合作，為阿爾軒對“虛構(gòu)考古”的另一種形式的延伸。受迪奧男裝藝術(shù)總監(jiān)金·瓊斯（Kim Jones）的邀請，阿爾軒為迪奧2020夏季男裝系列發(fā)布秀設(shè)計秀場。

作為本次合作的一部分，阿爾軒還將克里斯汀·迪奧（Christian Dior）的靈感與珍貴個人收藏打造為自己“未來遺跡”（Future Relics）系列的延續(xù)。此外，阿爾軒從電影《回到未來》三部曲中的傳奇時空穿梭汽車“Delorean”上覓得靈感，為迪奧2020春夏季男裝系列廣告大片布景。

包括秀場上的“DIOR”字母雕塑，也以縮小的尺幅成為“未來遺跡”的一部分。

于1951年出版的《我是時裝設(shè)計師》一書，記錄了迪奧先生這位傳奇設(shè)計師整個生涯中的所思所想。阿爾軒使用石膏復(fù)刻出這本書的封面，為其增添了輕微的折舊痕跡并鑲飾淡粉色水晶。

同樣由淡粉色覆蓋的，還包括阿爾軒標(biāo)志性的“籃球”。以石膏制成的球體表面印以“DIOR”字母標(biāo)識，塊狀和棱柱狀透明水晶從斑駁的破損處析出?；@球固有的輕盈與彈跳感，被材質(zhì)的厚重與易碎性代替，在沖突之中展現(xiàn)出不可逆轉(zhuǎn)的時間力量。

迪奧先生辦公桌上的撥號電話與時鐘，以淡藍色石膏再現(xiàn)。以石膏制成的時鐘并未失去其功能性，正常運轉(zhuǎn)的指針由此模糊了過去、現(xiàn)在與未來的界限。

為延續(xù)新未來主義的體驗，阿爾軒以運輸藝術(shù)品的老式木箱為靈感，設(shè)計保存作品的概念箱盒。一支粉色的沙漏和一雙潔白無瑕的手套是本次創(chuàng)新合作的終極隱喻，承載著一次特立獨行的奇幻旅程。