董劍橋

清代時(shí)期的粉彩瓷上繪畫藝術(shù)是千年制瓷工藝發(fā)展的升華，具有很高的審美價(jià)值和豐富的審美內(nèi)涵，其審美的歷程伴隨著制瓷技術(shù)的發(fā)展而不斷向前發(fā)展，大致經(jīng)歷了由單純到復(fù)雜、再到本真的發(fā)展歷程。

瓷畫，是指由“陶瓷”和“繪畫”兩者相結(jié)合的藝術(shù)形式，他們相互影響、相互映襯，有時(shí)又會(huì)相互制約和限定。作為陶瓷器物的一個(gè)有機(jī)體，粉彩繪畫的花鳥、人物、動(dòng)物等精美畫面形成了陶瓷藝術(shù)不可小視的重要方面。研究瓷畫的美，與一般的繪畫不同，是繪制在陶瓷上的一種特殊表現(xiàn)。就像中國(guó)其他傳統(tǒng)的藝術(shù)現(xiàn)象一樣，屬于交叉學(xué)科、綜合學(xué)科，有著很高的藝術(shù)價(jià)值和獨(dú)特的美學(xué)發(fā)展歷程。

在陶瓷上作畫與在畫紙上作畫的技法是完全不同的。不僅有平面和立體的差別，其材料也不同，繪畫技法也有著其特殊的要求。因?yàn)樘沾墒峭僚c火的藝術(shù)，經(jīng)過窯火煅燒而出，有其藝術(shù)的特殊性，審美價(jià)值兼具陶瓷與繪畫兩種藝術(shù)的美學(xué)意味，大概遵循著從單純到復(fù)雜，再?gòu)膹?fù)雜到本真的演變歷程。而審美追求，充分流露出材質(zhì)美，進(jìn)而展現(xiàn)畫面精、意境佳的藝術(shù)效果，也是瓷畫立于藝術(shù)之林的獨(dú)特美韻。

粉彩瓷畫自出現(xiàn)就獲得相當(dāng)高的美譽(yù)，其自身也具有相當(dāng)高的審美價(jià)值，其產(chǎn)生和興起是由特定的時(shí)代條件下錯(cuò)綜復(fù)雜的外部因素和內(nèi)部因素共同作用決定的。

伴隨著瓷胎上繪畫工藝技術(shù)的逐步發(fā)展和成熟，從紋飾構(gòu)圖和繪畫技巧上來看都獨(dú)具匠心，伴隨粉彩技術(shù)的成熟，胎體潔白厚重，釉面白里泛青，光潤(rùn)透亮，粉彩料色青欲滴，呈色光彩煥發(fā)。表現(xiàn)形式多樣，除了紅地粉彩、黃地粉彩、綠地粉彩及金、醬色、粉青、豆青等各地粉彩瓷，構(gòu)成骨式也豐富多彩，有起伏連綿的纏枝、卷草、波浪紋;有活潑的折紙紋;有菱花形、如意形、蓮瓣形、圓形、長(zhǎng)方形的開光，以及各種圖案的紋樣。圖案注重現(xiàn)實(shí)，從自然界中選取素材，而且視野很寬闊，有動(dòng)物、植物、流行戲曲故事等畫面，在表現(xiàn)客觀事物的意韻方面，更加鞭策入里。

粉彩瓷器上繪畫的紋飾經(jīng)歷了由簡(jiǎn)單美到繁冗精致美之外，還體現(xiàn)對(duì)于具體事物本真美的描繪，將瓷畫的美又演變到本真美的階段，如一些粉彩瓷器上的花鳥紋，都是對(duì)自然界中各種動(dòng)物的真實(shí)而生動(dòng)的寫照，如魚、兔、龍的神態(tài)，被展示得惟妙睢肖。同時(shí)，對(duì)輔助紋飾——荷葉、蓮蓬與水草，都細(xì)致入微地描繪，真可謂把自然界中的水波蕩漾、群魚戈游、荷蓮搖拂的真情實(shí)景，移植到瓷器畫面上，展現(xiàn)生活本真的一面。

清代粉彩瓷畫繼承了現(xiàn)實(shí)主義的優(yōu)良傳統(tǒng)，并且有著鮮明的時(shí)代特征。異軍突起，呈現(xiàn)出一種渾厚而又妖嬈雅致的神韻。紋飾線條纖細(xì)，多用雙線勾勒填色法，所填色彩較淡。其瓷繪只用平涂，樹葉無(wú)陰陽(yáng)向背之分;山石也無(wú)凹凸之感。干枝不皴皮，花朵多一色，而花心多用另外的顏色填彩，有的紅花綠心，有的黃花紅心，有的紅花青心，有的青花紅心，色彩繽紛。

粉彩的瓷畫，畫工精細(xì)，色彩艷麗，無(wú)論是色地粉彩還是白底粉彩，都很生動(dòng)。其用色繪畫都具有強(qiáng)烈的裝飾性，顏色多用紅、黃、綠、紫的飽和色，不用淺調(diào)的中間色，并以紅濃綠艷取勝，用筆豪放不羈，線條挺健有力。色彩多以紅、淡紅、大綠、苦綠、黃、紫及釉下青花為主，色彩濃翠紅艷，尤其突出紅色，顯得富麗堂皇。

“山水畫”原本是國(guó)畫中的用語(yǔ)，是指在水墨勾勒皺染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。而陶瓷中的粉彩山水，主要是指清代時(shí)期流行的一種用粉彩繪制山水的工藝，像國(guó)畫中的粉彩效果的新型瓷制品。它的色澤多為淡赭、水綠、草綠與淡藍(lán)等。題材也從國(guó)畫中的水墨山水而拓展為粉彩工筆山水。（圖1）

粉彩中人物以仕女為多。常見的畫面女子微微抬首，兩眼流露出萬(wàn)般的無(wú)奈與哀戚。畫面以淡赭、淡青、淡綠等色彩渲染，淡雅柔和，空靈寂寥，表現(xiàn)出一種“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識(shí)”的畫外之意。有的還詩(shī)補(bǔ)，將畫情、詩(shī)意、書法融為一件瓷畫作品。（圖2）

常見的粉彩花卉題材主要有牡丹、芍藥、蓮荷、菊花、葵花、梅花等;禽鳥魚蟲題材以孔雀、鷺鷥、燕雀、蜂蝶、鴛鴦、魚鴨等較為常見。為適應(yīng)陶瓷工藝的特點(diǎn)和裝飾性的需要，往往保留花鳥生動(dòng)自然的外形特征和生長(zhǎng)運(yùn)動(dòng)姿態(tài)，動(dòng)用點(diǎn)、線、面結(jié)合的方法，將其簡(jiǎn)化處理為平面形象。在構(gòu)圖形式上，很好地出現(xiàn)嚴(yán)格對(duì)稱的形式，而多采用繪畫式的均衡構(gòu)圖。均衡構(gòu)圖是一種運(yùn)動(dòng)的形式，它的特征支點(diǎn)兩邊形態(tài)不同而分量相等，因而富于變化，顯得生動(dòng)活潑。如花繪紋飾，在一個(gè)平面上各花對(duì)置，但形態(tài)不同，或上或下，或俯或仰，有的盛開，有的含苞待放，即便是單花紋樣，也多采用對(duì)比手法，以舒暢柔美的枝葉襯托雍容富麗的花朵，動(dòng)靜結(jié)合，從而取得統(tǒng)一和諧的效果。（圖3）

創(chuàng)作瓷畫不但要有良好的繪畫功底，還要經(jīng)過訓(xùn)練才能繪制出精美的瓷畫作品。傳統(tǒng)瓷畫作品主要流程為：設(shè)計(jì)、打稿、著色、配色、題跋和落款等。繪制時(shí)，首先要選定繪制題材，并根據(jù)作品形狀進(jìn)行圖案設(shè)計(jì)，力求合理、美觀。然后進(jìn)行打稿，繪制細(xì)致的作品時(shí)，可用勾筆直接蘸上色彩在瓷體上勾好線條;繪制寫意作品時(shí)，則直接進(jìn)行著色，把配好的顏色調(diào)成適當(dāng)濃度。主題內(nèi)容完成后，如需配上配景，要注意主次分明，切忌喧賓奪主、畫蛇添足。圖案繪制完成后還要題跋和落款，大多內(nèi)容是寫上主題名稱或詩(shī)詞、創(chuàng)作時(shí)間、地點(diǎn)和作者名號(hào)。好的落款和題跋位置大多在邊角上，以大小適度為宜。

一幅幅粉彩作品，無(wú)論從題材、手法到意境、審美風(fēng)格，都集中代表了粉彩瓷畫的精神風(fēng)貌。其實(shí)，細(xì)細(xì)品味這些瓷畫作品，它們不僅材質(zhì)好，極具瓷質(zhì)本身的美，而技法更是精湛考究，凸顯粉彩瓷畫獨(dú)特的清幽雋永之美。