詹姆斯·惠斯勒（James Whistler），美國畫家。1834年出生于美國，年少時便喜歡畫畫。11歲進(jìn)入圣彼得堡皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，成績優(yōu)異。15歲時惠斯勒的父親病逝，他隨母親回美國定居，并遵從父親的遺愿考入美國西點軍校。然而他除了繪畫之外，多門功課不及格，最終被學(xué)校開除。后來他進(jìn)入國家測繪局工作，卻在繪制地圖時加入了藝術(shù)創(chuàng)造，因此又被辭退。

21歲的惠斯勒決心投身于藝術(shù)，先后在巴黎和倫敦居住。由于他天賦異稟又勤奮努力，很快就當(dāng)上了英國皇家藝術(shù)家協(xié)會主席，后來又在法國獲得騎士榮譽勛章?；菟估兆顬槿耸熘淖髌肥恰痘遗c黑的協(xié)奏曲——母親的肖像》。絕大多數(shù)歌頌?zāi)赣H的名畫，都無法和這一幅營造的詩與音樂的優(yōu)美意境相媲美。

而我們今天要講的《黑色與金色的夜曲：墜落的煙火》是惠斯勒并不特別著名，卻有著里程碑意義的作品。這幅畫的創(chuàng)作過程很特別：惠斯勒晚間出去散步時，用心凝視、感知夜中的景物，次日清晨，他憑著感覺起筆，回想和構(gòu)建前夜的所見所感。創(chuàng)作過程中飽含了濃厚的直覺與即興，色彩與形態(tài)都帶有一定的象征意味。他用這種方法創(chuàng)作了一系列作品，其中《黑色與金色的夜曲：墜落的煙火》表現(xiàn)的是夜里克里蒙花園的焰火。他先在畫布上涂一層薄薄的底色，賦予這些夜景藍(lán)色或淺綠色的色調(diào)，然后用連續(xù)的筆刷游移畫布四方，制造出天空、河道和建筑，再緩緩變換色調(diào)，幾抹輕盈的跳躍色讓人聯(lián)想到游船、燈光和海岸線，畫面夢幻又神秘。

作品給人以靜謐、清新、和諧的美感，就像旋律優(yōu)美的樂曲那樣使人心醉神迷。畫家那橫掃的筆觸流暢生動，很少有人能與之媲美。他強(qiáng)調(diào)色彩與音樂之間的聯(lián)想，試圖用色彩的和諧變化來表達(dá)音樂的旋律，并喜歡用音樂詞匯來為畫作取名。

有趣的是，這幅《黑色與金色的夜曲：墜落的煙火》的表現(xiàn)手法在當(dāng)時太過超前，以至于并不被大眾接受。卻在不久之后給了法國作曲家阿希爾·克勞德·德彪西深刻的啟發(fā)。

阿希爾·克勞德·德彪西（法語：Achille-Claude Debussy），1862年出生在法國，是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初歐洲音樂界頗具影響的作曲家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖。德彪西毫不掩飾自己是受到惠斯勒《夜曲》系列的啟示，創(chuàng)作了印象派風(fēng)格的交響組曲《夜曲之云、節(jié)日、海妖》。德彪西注重表現(xiàn)大自然的光與色的變幻，他把音符當(dāng)作畫筆，明暗濃淡的和弦為色調(diào)，勾勒出大自然光影朦朧、迷離變幻的意象，表達(dá)自己的感覺與體驗。

德彪西寫信給好友，把自己創(chuàng)作《夜曲》的過程描述為 “試驗同一種顏色的不同層次的組合——就像繪畫中對灰色的練習(xí)”。顯然德彪西用“顏色”這個詞匯來指代樂曲中的某個環(huán)節(jié)，他希望自己的音樂中有一種近似繪畫的“光與影”。

用手機(jī)掃描二維碼，點擊界面左下角的“你來我往”，進(jìn)入“聆聽經(jīng)典”，我們來欣賞一下《夜曲（二）節(jié)日》，感受樂曲所表現(xiàn)的絢爛奪目、獨具舞蹈氣氛的旋律，以及華麗燦爛而又塵土飛揚的熱鬧節(jié)日慶典場面吧。

（責(zé)任編輯 ?王碩）