李泳

摘 要：威廉·透納被譽(yù)為“真正使英國風(fēng)景畫脫離荷蘭、法國或意大利繪畫的影響而走上獨(dú)立道路的藝術(shù)家”。印象主義采取在室外太陽光下徑直描繪對(duì)象的方式，追求以頭腦來揣摩光與色的變化，并將瞬間的光感根據(jù)自己腦海中的處理畫于畫布之上，這種對(duì)光、色彩的思量達(dá)到了極致。莫奈的作品深深地受到透納的影響，同樣追求光和色的變化。

關(guān)鍵詞：透納;印象主義;莫奈;光;色彩

斯蒂芬尼·祖菲曾說：“透納的藝術(shù)是獨(dú)一無二的：蒸汽與水的融合，光、空氣與火的交融，經(jīng)典記憶匯集在對(duì)現(xiàn)實(shí)細(xì)致入微的描繪中，對(duì)傳統(tǒng)的繼承糅合在富有挑戰(zhàn)性的創(chuàng)新里。透納具有犀利的眼光，對(duì)于色與光的運(yùn)用、對(duì)于形式的解構(gòu)、對(duì)于世界的看法都變得越來越活躍，這使得他的作品能夠振興味陳無新的傳統(tǒng)風(fēng)景畫，甚至影響了20世紀(jì)現(xiàn)代主義的風(fēng)潮。在他之后的印象主義，特別是代表畫家莫奈與他有著相似卻又不相似的對(duì)光色使用的理解?！?/p>

一、透納與莫奈的基本概述

1775年4月，透納降生于倫敦市。1819年，透納第一次來到意大利。從那時(shí)起，透納的色板逐步豐富色彩，進(jìn)入了實(shí)踐階段，這也就是在后來讓印象派和點(diǎn)彩派為之癡迷的色彩理論。

印象派的莫奈非常喜愛描繪光影和色彩，他將更多的關(guān)注點(diǎn)放在了色彩和光影上，因此在畫布上的表現(xiàn)著重于光影和色彩。在一定程度上突破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式。在莫奈的藝術(shù)生涯中，他堅(jiān)持嘗試光影與色彩的碰撞，通過自然中光影與色彩的變化來表達(dá)內(nèi)心的感受。 1870年，莫奈和畢沙羅前往倫敦避難，在參觀美術(shù)館時(shí)，為英國畫家透納、康斯太勃爾的作品傾倒。畢沙羅回憶時(shí)曾說：“莫奈和我都很喜歡倫敦的風(fēng)景。莫奈在園子里畫畫，而我研究霧、雪和春天的效果。我們都是寫生……透納和康斯太布爾的水彩畫、油畫以及老克羅姆的油畫影響了我們。我們贊賞庚斯博羅、勞倫斯、雷諾茲等，但是我們主要是被風(fēng)景畫家們迷住了，在研究‘外光、光和瞬間即逝的效果方面，他們跟我們有更多的共同之處。”莫奈在晚年也說過透納曾經(jīng)對(duì)他的繪畫有過影響。莫奈與透納對(duì)于光彩有著相似的運(yùn)用，比如莫奈的作品《日出·印象》和“睡蓮”系列，都在20世紀(jì)初引領(lǐng)印象派藝術(shù)家們推陳出新。

然而，莫奈和畢沙羅兩人通過直接觀察，在1870年就已經(jīng)比透納更接近自然。莫奈在跟朋友的談話中并不掩藏他對(duì)透納的批評(píng)，他說，透納的作品“跟他不相容，因?yàn)樗ㄍ讣{）的幻想中充溢著浪漫主義”。

二、顛覆畫面的光與色

（一）光線與空氣

透納的畫作采用了空氣透視法。一般畫家會(huì)處理成平涂，但透納很重視自然景色微妙的變化，仔細(xì)地描繪了光與水汽的變化。水彩畫本身的透明性是它備受青睞的重要原因，創(chuàng)作中通透性的表達(dá)與光的巧妙使用密不可分，為了成功創(chuàng)建出畫面的透明感，增強(qiáng)光影效果， 就需要減少色彩的重復(fù)與疊加，運(yùn)用暈染、調(diào)配、留白等手段讓畫面呈現(xiàn)出水乳交融的效果。在《議會(huì)大廈的大火》（1834年）這幅畫作中就有極為典型的表現(xiàn)。

為了達(dá)到水彩畫色調(diào)清楚的目的，透納利用紙的白色，先在一些部分涂上蠟，然后在其他部分施顏色，最后再把蠟去掉，或者用蘸滿清水的大畫筆，稀釋顏色較淺部分已經(jīng)干了的筆調(diào)，以增強(qiáng)畫面的透明感，同時(shí)為了獲得一種較暗而更具神秘色彩的通明色調(diào)。透納還開創(chuàng)了一種技法，在畫紙的反面也涂上顏色， 以此增強(qiáng)畫面的透明感。在《議會(huì)大廈的大火》這幅畫作中，他用酣暢的筆觸覆蓋整幅畫，同時(shí)使用一種更為細(xì)致的手法，即用暖色——著名的橘紅色勾出近景、船只、建筑物或人物的清晰輪廓，這一技巧雖然簡(jiǎn)單卻很實(shí)用，成為透納表達(dá)自己驚人想象力的一種方式，將水彩、顏料和紙這些材料轉(zhuǎn)變成光、大氣和動(dòng)感。

透納的創(chuàng)新與印象主義對(duì)光和色的研究有著異曲同工之妙，甚至可以說，透納是法國印象派的一位先驅(qū)?！肮狻薄肮飧小币欢瘸蔀橥讣{畫作的主導(dǎo)。

（二）色彩的變化

透納的畫作顏色豐富又充滿律動(dòng)感，在《遇難船》中，他大量使用赭石褐色和黑色同類色表現(xiàn)天空，顏色雖暗，但整體效果具有很強(qiáng)的節(jié)奏感，同時(shí)畫面的冷暖對(duì)比也很強(qiáng)烈，比如《燃燒的古堡》中大面積的黃色和藍(lán)色。此外，透納在構(gòu)圖上一般采用中心式構(gòu)圖，以此突出主體，使觀者一眼找到最凸出的部分。關(guān)于肌理感，曾有評(píng)論家評(píng)論透納的畫面缺失肌理感，但只要仔細(xì)觀察就會(huì)發(fā)現(xiàn)，他的繪畫技巧和筆觸在視覺上恰巧形成豐富的肌理變化。

莫奈長(zhǎng)期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，其作品最明顯的藝術(shù)特征是對(duì)光與色的巧妙運(yùn)用，他讓人們對(duì)于光有了新的看法，畫面散發(fā)著自然光的特性，取代了古典繪畫嚴(yán)格的構(gòu)成和形態(tài)。莫奈常在不一樣的時(shí)間和光線下對(duì)同一物體進(jìn)行多次描繪，在天然的光色變化中抓住轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺，用不同色調(diào)表現(xiàn)不同時(shí)間的同一個(gè)物象?！棒敯捍蠼烫谩毕盗凶髌烦浞终故玖擞∠笈勺⒅厮查g感受和對(duì)光線的描繪，在不同的天氣，教堂呈現(xiàn)藍(lán)色、紅色等不同顏色，相同的景物在畫筆下呈現(xiàn)不同顏色。莫奈與透納都陶醉于變化的光學(xué)效果，這種陶醉也成為他們重復(fù)畫同一事物的動(dòng)力。莫奈用豐富的色彩和筆觸描繪不同時(shí)期的睡蓮，不再被輪廓和形態(tài)拘束，用多樣的色彩變化、明艷而亮麗的畫面盡情表現(xiàn)睡蓮。他對(duì)于睡蓮不同的色彩過渡表現(xiàn)得并不明顯，模糊的顏色加上陰影，使得睡蓮在任何時(shí)候都能被一眼看到。背景的處理上，莫奈運(yùn)用光線明暗表現(xiàn)池塘的幽藍(lán)色與花朵嫣紅的變化。透納對(duì)大海則是進(jìn)行不同情況下的描繪，如《暴風(fēng)雪——汽船駛離港口》《海上災(zāi)難》的主題同樣是咆哮的大海，但一幅是藍(lán)色，另一幅則是黃色，兩組色彩冷暖對(duì)比強(qiáng)烈。莫奈的作品也有這個(gè)特點(diǎn)，除了在畫面中運(yùn)用大面積的冷暖對(duì)比色之外，他的畫作還是色彩爛漫的代表。他們的畫面雖然有著很強(qiáng)的主觀情感色彩，但還是基于現(xiàn)實(shí)世界的，融入主觀情感后的畫面也更加富有感染力和視覺沖擊力。

三、色彩的表現(xiàn)力

（一）純色的使用

約翰·康斯坦布爾，可以說是透納同時(shí)代的“對(duì)手”。與他不同，透納更喜歡以更強(qiáng)烈、更深入的英國方式和風(fēng)格進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。與透納使用暗褐色底色不同，莫奈更多地使用純色。將透納的《魯昂大教堂》與莫奈筆下的魯昂大教堂進(jìn)行對(duì)比可以看出，透納用水彩畫顏料和不透明顏料畫在藍(lán)色紙上，而莫奈用豐富的想象力描繪出了斜陽下的魯昂大教堂，從側(cè)面看，黃色和淺玫瑰色已隨著侵占其基礎(chǔ)部分的巨大藍(lán)色陰影而變得不明顯。在正中的三角楣頂端，陽光和暗影卻異常顯著，珊瑚紅的筆觸在門框處呈曲折狀，為突出每個(gè)空間而使用的鮮紅色和橙色，使得整個(gè)建筑熠熠生輝。我們不難看出，盡管他們表現(xiàn)的風(fēng)格和時(shí)期不同，但他們都為魯昂大教堂毛糙的外表閃著的光而著迷。注重光和現(xiàn)實(shí)色彩就是印象派所注重的，其更注重表現(xiàn)更為單純的光與色的關(guān)系。莫奈將印象派的特點(diǎn)發(fā)揮到極致，對(duì)光與色的重視也達(dá)到了一個(gè)新高度。用光色來區(qū)分畫面形體，陰面暗部多用紫色一類，亮部多用暖色，正因如此，畫面給人一種全新的感覺。印象主義繪畫的誕生，意味著傳統(tǒng)繪畫的“固有色”概念、“明暗法”技法已經(jīng)走到終點(diǎn)。

（二）視覺的表現(xiàn)力

印象派喜歡表現(xiàn)畫家本人親眼看到的事物，更注重事物的直接的視覺表象，不過多尋找深層次的意義。莫奈的創(chuàng)作目的主要是尋找表現(xiàn)大自然的辦法，記錄他的眼睛看到的充滿活力和生命力的事物，因此他很注重時(shí)間。除了“魯昂大教堂”系列組畫，還有另一組系列畫作值得我們注意，那就是莫奈一直堅(jiān)持畫到臨終的“睡蓮”。

莫奈從小生活在海邊，生活環(huán)境使得他養(yǎng)成觀察空氣、光線和水面變化的習(xí)慣。在他的畫筆下，海的“顏色有薔薇色、藍(lán)色、灰色、還有綠色”。莫奈在這幅作品中的用色很大膽，畫面幾乎被藍(lán)紫色覆蓋，藍(lán)色的天空、太陽在云里藏著，這幅作品是一幅冷色調(diào)的作品，給人一種清涼的感覺。唯一的暖色是睡蓮上的幾朵紅色蓮花。莫奈注重將陽光下的色彩變化和它們之間的相互影響固定在畫布上，讓觀者更加享受地徜徉在他的色彩世界里。作品的受光部分是藍(lán)色的，背光部分和陰影處則是橘紅色調(diào)，與受光部分形成對(duì)比，激起了強(qiáng)烈的碰撞美感。作者故意減弱暗影處的飽和度，偏紫色剛好與受光部分形成強(qiáng)烈的對(duì)比，畫面的對(duì)比感鮮明，形成強(qiáng)烈的視覺效果。

莫奈深受透納影響，他們的畫作在手法和色彩表現(xiàn)上有很多相似的地方。光與色就是印象派的靈魂，其藝術(shù)構(gòu)圖、造型、色彩等都與古典主義不一樣，就連選材和繪畫場(chǎng)地也有不同。他們重實(shí)踐、重寫實(shí)，并且不被室內(nèi)拘束，走向室外，描繪自然光和自然色彩，他們的選材多為生活場(chǎng)景中的角落或人物等。印象派脫離了傳統(tǒng)藝術(shù)形式對(duì)歷史和宗教的眷戀，藝術(shù)家們摒棄了傳統(tǒng)創(chuàng)作手法和公式，作品的內(nèi)容和主題變得不再重要。

與學(xué)院派的不同之處在于，印象派繪畫中找不到事物的固有色，因?yàn)樗鼈兪怯幸馍踔潦呛雎晕锵蟮脑旧?，它們?qiáng)調(diào)一種瞬間的、總體的、否定物體本身的顏色，排除黑色的使用，更注重光源色和環(huán)境色。印象主義畫家丟棄了原來學(xué)院派的那套理論，他們通過描繪對(duì)象的顏色變化來表達(dá)光，因此在物體固有色上就減弱了許多。

四、結(jié)語

通過分析與解讀透納和莫奈畫作中的光與色，對(duì)透納、莫奈與他們作品中的光與色有了新的感受與理解。正如深受打動(dòng)的克列孟梭所說：“我愛你，因?yàn)槟闶悄悖驗(yàn)槟憬虝?huì)了我理解光。”莫奈將光與色的發(fā)展變成印象派繪畫的一項(xiàng)重大革新。他們將眼里所看到的現(xiàn)實(shí)世界解構(gòu)成光色變化的世界，用原色并列及補(bǔ)色對(duì)比的手法，表現(xiàn)了“瞬間”的光色印象。這一轉(zhuǎn)變?nèi)〈诉^去繪畫中僵硬的構(gòu)圖和沒有任何創(chuàng)新的傳統(tǒng)繪畫，也為后來的后印象主義打下基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]克列帕迪.天才藝術(shù)家：透納[M].姜嘯然，譯.北京：北京時(shí)代華文書局，2016.

[2]雷華德.印象派繪畫史：上冊(cè)[M].平野，殷鑒，甲豐，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002.

[3]牛東輝.天光水色共徘徊：論透納的水彩畫[J].大眾文藝，2016（2）.

作者單位：

廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院