李安琪，祁素萍

（天津科技大學 藝術設計學院，天津 300457）

現(xiàn)代藝術所包含的各個流派，是超越了單純的美術，結(jié)合了音樂、建筑、文學、商業(yè)等各個領域后形成的綜合性的藝術。其整體發(fā)展大致可以分為四個階段。第一階段是以塞尚為代表的將畫作不再單純視為另一件事物的反映的繪畫方式，在此之前，畫作僅僅是作為一面鏡子，反映著最真實的事物也就是再現(xiàn)，而塞尚開始將畫面作為一個獨立的事件表現(xiàn)，他根據(jù)畫面的需要選擇構(gòu)成它的元素色彩形態(tài)，一幅畫不再是看到其他東西的窗口，一幅畫就是一個獨立的世界（圖1）。第二階段是立體主義時期的畢加索和康定斯基的探索，相較塞尚而言，畢加索將畫面中的每一個塊面都視作獨立的個體存在，體塊不再服務于整體畫面，使每一個塊面找到屬于自己的價值（圖2）；與畢加索同時期的康定斯基，從另一方面開始他的探索，他連同帶有形象特征意味的體塊一起否定，認為單純的幾何形狀也能帶來和描繪細致入微的形象同樣的沖擊力，認為簡單到極致的形體同樣可以傳遞感情，如同樂曲中的單個音符一樣是獨特而美妙的。第三階段的代表是達達主義，作為一個藝術流派，其主題就是反對藝術，認為一切除了“藝術”之外的事物全部都是藝術，這一階段的主要特征就是對傳統(tǒng)的所有藝術形式進行了否定，包括畢加索、塞尚等這些還停留在紙面、布面為載體的藝術，其突出的貢獻在于提供了一切皆是藝術的思路（圖3）。第四階段以博伊斯為代表，他將藝術完全當作一種社會行為，他最著名的思想就是“城市雕塑”，他進行的一系列的藝術活動以雕塑、行為表演、裝置甚至巫術的形式，通過藝術救贖世界。（圖4）

在現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作中，體現(xiàn)了藝術與傳統(tǒng)美術的分離，以及現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)方法，這些方法在我國現(xiàn)代景觀設計中也有相對應的體現(xiàn)。

一、美麗舍棄

美麗舍棄是指現(xiàn)代藝術中，藝術與美化功能的分離，藝術家逐漸放棄了傳統(tǒng)的對事物美好形象的描繪和追求，開始將內(nèi)容變?yōu)槌舐獏s真實的事物。這樣做的目的有三，首先在外表的丑陋和真實的美麗之間形成強烈的反差，給人帶來久久不能揮散的沖擊力，使畫面更加動人；二是諷刺了虛假的外在的美麗；三是以一種巫師般的角色表演給世人，帶給他人體悟的通達。

如今我國的景觀設計也開始沿襲這樣的思路，將致力表現(xiàn)“如畫的風景”模式轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)“真實的風景”，營造一種“丑陋”的詩意和質(zhì)樸的“美麗”。在以往的很多生態(tài)修復案例中，景觀設計師往往將“生態(tài)”單純地視作綠水青山，不分地點現(xiàn)狀地進行高密度的種植植被，但漸漸越來越多的設計師開始回溯本源，思考美麗的外表背后所付出的代價，轉(zhuǎn)而去追求真實的風景。

國內(nèi)目前在對于老舊建筑的改造方面也體現(xiàn)著現(xiàn)代主義美麗舍棄原則的影響。在工業(yè)時代結(jié)束后的中國，留下了一大批老舊工廠、倉庫以及被污染的工業(yè)用地，與一幢幢拔地而起的高樓大廈形成了鮮明的對照，然而對于這種典型的包豪斯實用風格建筑群，很多地方政府都選擇了保護性地再開發(fā)，將其建設為特色的藝術文化園區(qū)，其中比較著名的有北京798工廠（圖5）。雖然如今798的藝術氛圍幾乎已經(jīng)被商業(yè)氛圍覆蓋，但也確實是具有借鑒意義的成功案例。目前尚在開發(fā)的類似項目還有很多，比如張家口的探礦機械總廠的工業(yè)遺跡改造項目。（圖6）

> 圖1 《圣維克多山》保羅·塞尚 1902―1906年，63.5×83cm，布面油畫，瑞士蘇黎世市立博物館收藏

> 圖2 《哭泣的女人》畢加索1937年，60×49cm，布面油畫，英國倫敦泰特美術館收藏

> 圖3 《帶胡須的蒙娜麗莎》杜尚

> 圖4 《如何向一只死兔子解釋藝術》博伊斯

> 圖5 798廠房

> 圖6 張家口探礦機械總廠

> 圖7 胡同泡泡

> 圖8 上海新天地門前的藝術裝置

二、對照法則

現(xiàn)代藝術在對傳統(tǒng)進行批判的同時，在一定程度上也借鑒著傳統(tǒng)，對照法則體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術創(chuàng)作中對于參照對象的依賴，是以反對傳統(tǒng)的方式提取其元素從而完成的自身的新的創(chuàng)作。

胡同泡泡32號為馬巖松建筑設計團隊MAD幾年前的作品（圖7）。作品以未來主義的表現(xiàn)手法，將新鮮血液注入古老的北京四合院，使其重煥生機，新與舊相得益彰，和諧共存。近年來，四合院由于建筑主體老化，住戶的私自改造以及鄰里關系的變遷，暴露出了越來越多的衛(wèi)生、安全方面的隱患。這導致了原本美好安詳?shù)纳羁臻g變成了很大的城市問題——“四合院正在逐漸成為普通老百姓的地獄，有錢人的私密天堂，游客們的主題公園”。四合院是最能代表北京建筑文化的一個符號，同時也在越來越遠離這個時代，處于一個十分尷尬的位置，需要從生活的層面去改變現(xiàn)實。在這一方案中，設計團隊通過一些小尺度的元素的插入，增加了四合院最缺乏的獨立衛(wèi)生間以及露臺，解決了私密和空間狹小的問題，同時也為鄰里關系相處創(chuàng)造了一個新的模式，為老舊建筑改造提供了新的思路，是一次具有實驗意義的設計活動。它象磁鐵一樣去更新生活條件、激活鄰里關系，與其他的老房子相得益彰，給各自以生命。由此，原住民的生活需求得到了滿足，而這些元素也將成為歷史的一部分，成為新陳代謝的城市細胞。

三、自否法則

自否法則又被稱為“自省智慧”。這種智慧不是依賴于對外在事物的判斷、批評、對立、超越而實現(xiàn)的。它既沒有針對性，又沒有對峙性，而是盡可能地擺脫對于現(xiàn)有條件和歷史條件的依賴，在自我否定的過程中自我實現(xiàn)。

（一）繼承性質(zhì)的否定

貝聿銘設計的蘇州博物館新館建在蘇州老城區(qū)，臨近忠王府，它提出的“中而新、蘇而新”探索了中國傳統(tǒng)園林思想在現(xiàn)代審美中的新方向。即使沒來過蘇博的人，也大都知道“以壁為紙，以石為繪”的具有米芾山水意境的片石假山，并沒有采用傳統(tǒng)的造園手法，而是以現(xiàn)代派雕塑的形式表現(xiàn)。假山以新館的后圍墻為背景，正如陳從周所言：“江南園林疊山，每以粉墻襯托，益覺山石緊湊崢嶸，此粉墻畫本也?！贝朔偕绞嫞瑸槿^景觀之眼，要想看到這一作品，更是不必進館。由于蘇博采用的垂直軸線設計，使人可以在館外透過玻璃幕墻直接看到最內(nèi)部的假山石畫作。這種外向而直接的軸線布局在中式建筑群落的設計中，是極其罕見的，它更多借鑒了西方園林的對稱軸線設計。

（二）情節(jié)性質(zhì)的否定

現(xiàn)代藝術對情節(jié)性質(zhì)的否定實際上是對創(chuàng)作和情節(jié)的分離的情境沉墜方式的補充。對情節(jié)的否定可以體現(xiàn)為兩個極端：完全的情節(jié)和完全無情節(jié)，這與偶發(fā)藝術的核心思想相對應。

在景觀設計中偶發(fā)裝置藝術并不罕見，曾經(jīng)在798畫家村的黃銳藝術工作室前庭放置著一個鏡面裝置藝術品，使人不自覺的有前去參與的欲望，從中體悟到自己感受到的情節(jié)。2014年荷蘭建筑事務所于上海新天地完成了一個裝置藝術作品（圖8），由扭轉(zhuǎn)的鏡面金屬板材制作，人走在其中既能看到自己的反射也能看到周圍的環(huán)境，希望能使人思考城市、人、商業(yè)之間的關系，并產(chǎn)生新的與外界事物聯(lián)系的看法。

（三）觀念性質(zhì)的否定

現(xiàn)代藝術的發(fā)展印證了“人人皆是藝術家”這一概念，將藝術視為一個社會性、綜合性的活動，同樣，在景觀設計行業(yè)中，個人的價值也越來越被突出體現(xiàn)?，F(xiàn)代景觀設計平凡化、生活化的趨勢日益明顯，隨著生活水平的提高，越來越多的人開始重視除了生存所需的物質(zhì)追求以外的精神追求，在自己家庭院種植花草，自得其樂，人人都是設計師。

四、結(jié)語

現(xiàn)代藝術走到今天帶給我們的其實遠不止如此。“美麗舍棄”是對傳統(tǒng)束縛的解放，“對照”是對傳統(tǒng)的超越，“自否”是在揚棄中找尋自己的超越，從而進入更深層次的創(chuàng)作。凡此種種，滲透在設計和藝術創(chuàng)作的各個方面。我國的現(xiàn)代景觀設計起步較晚，現(xiàn)在也處于積累階段，探究思想根源，是一個優(yōu)秀的設計師需要解決的首要問題?！?/p>