事件|EVENTS

第十三屆國際色彩獎

第十三屆國際色彩獎（International Color Awards）是一項(xiàng)紀(jì)念彩色攝影成就的活動，最近舉行了頒獎晚會，其中包括一些獲獎?wù)吆吞崦?。共有來?3個(gè)國家/地區(qū)的6000多個(gè)參賽作品，匯集了來自世界各地的大型攝影師社區(qū)。該獎項(xiàng)包括37個(gè)類別，面向?qū)I(yè)人士和業(yè)余愛好者。他們共同創(chuàng)造了一個(gè)非常多樣化的工作體系，反映了無數(shù)的文化和觀點(diǎn)。選擇的圖像來自以下三個(gè)類別：建筑，抽象和航空。

移動醫(yī)院

由于新型冠狀病毒的爆發(fā)，美國醫(yī)院資源十分緊張。初創(chuàng)公司JUPE HEALTH 正在創(chuàng)造一系列移動設(shè)備，以解決床鋪不足的情況。他們表示，由于醫(yī)療系統(tǒng)處于崩潰邊緣，該項(xiàng)目設(shè)計(jì)目標(biāo)為快速建造醫(yī)生休息室、輕癥人群病房以及ICU人群。治療空間外部被扁平的模塊化立面包裹，底盤安置輪子方便移動，可使用一米長度平板移動，重型卡車一次性可運(yùn)輸24個(gè)單元，一艘貨船可運(yùn)輸50萬個(gè)。

隔離期間的愿望

隔離期間明信片是由阿爾瓦羅·帕爾瑪（Alvaro Palma）和阿爾瓦羅·伯尼斯（Alvaro Bernis）創(chuàng)作的一系列插圖，靈感來自旅行明信片，這些明信片記錄了在隔離期間的愿望。他們表示：“我們在房間內(nèi)隔離，不得不取消和朋友出去旅行的計(jì)劃，所以創(chuàng)作這組作品，紀(jì)錄特殊時(shí)期的愿望，假裝去旅行......”

疫情中的巴黎，孤獨(dú)漫步

為了有效的控制新型冠狀病毒，全世界呼吁人們減少社會出行，居家隔離。巴黎攝影師埃里塔·阿塔利（Erieta Attali）在持有許可證的前提，拿著手機(jī)，以她的方式記錄巴黎空蕩蕩的街道。

EGO

Studio Drift推出的大規(guī)模移動中空體塊裝置“EGO”，裝置采用總長度16000米的日本反光碳氟化合物手工編織而成，項(xiàng)目構(gòu)成了世界上最古老的歌劇之一——l’orfeo 的現(xiàn)代詮釋的一部分。在演出過程中，操縱者將通過算法與軟件現(xiàn)場控制體塊，從而讓體塊運(yùn)動與舞者和歌唱者完全達(dá)成一致。這個(gè)能夠改變自身形狀與狀態(tài)的項(xiàng)目也將改變?nèi)藗儗≡褐鹘堑目捶?。該裝置用技術(shù)創(chuàng)造出在真實(shí)世界中不可能出現(xiàn)的視覺效果。利用令人驚訝的能量和影響模擬出所有的感覺。在這里舞蹈、音樂、人聲、雕塑與科技都能合為同一個(gè)聲音。

巴西文化

Campana 兄弟最主要的成就是向人們展示，巴西遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止人們普遍印象中桑巴舞、足球以及民俗的內(nèi)容。他們成功地將巴西Fatto a Mano等精良的手工藝品引入意大利產(chǎn)業(yè)。Campana 兄弟因其在設(shè)計(jì)領(lǐng)域的作品享譽(yù)全球，同時(shí)也與Edra、Alessi以及路易威登等多個(gè)知名品牌展開多次重要合作，更是世界設(shè)計(jì)重大活動與展覽中的常見面孔，多個(gè)作品被納入世界頂尖收藏與博物館，可以說，兩位設(shè)計(jì)師為巴西設(shè)計(jì)師開辟出空前的廣闊空間。前不久在Rio De Janeiro 現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MAM RIO）推出的名為“35 Revolution”的展覽，是他們迄今為止規(guī)模最大的專場展出。

復(fù)雜空間裝置

Oniki 設(shè)計(jì)工作室（ODS）推出了“CORD/CODE”作品——利用400根繩索（Cord）以及一種簡單的編碼指令（code）。所有的繩索全部沿水平方向延伸，與地板平行。如果仔細(xì)觀察與地板距離最近的一組編碼方式，不難發(fā)現(xiàn)，有4根繩索沿房間較長的方向延伸，另外4根沿房間較短方向延伸。這便構(gòu)成了單層的基礎(chǔ)。此后每一層都圍繞房間中心軸旋轉(zhuǎn)，每次旋轉(zhuǎn)2度，逐層向上疊加至鏡面之下，共有46層。這種簡單且直接的編碼方式最終創(chuàng)造出復(fù)雜有機(jī)的空間。多條線繩重疊，營造出獨(dú)特的輕盈感，坐在椅子上的人也仿佛漂浮在半空中一般。

拍攝設(shè)備

來自英國的攝影師Brendan Barry用我們能想得到的任何東西制作照相機(jī)，在他的妙手之下，面包、西瓜、菠蘿甚至船運(yùn)集裝箱等的物品都變成了拍攝設(shè)備。在近日新冠病毒疫情期間，和很多人一樣，Barry不用工作，擁有了大量屬于自己的時(shí)間。這次獨(dú)自隔離在家的他直接將自己的房間變成了一個(gè)照相機(jī)暗箱，不僅如此，他還拍攝了視頻教程，幫助更多的人完成和他相同的操作。

玩意|PRODUCTS

單片手提包

日本知名設(shè)計(jì)工作室Nendo近日設(shè)計(jì)出一款獨(dú)特的手袋，采用單獨(dú)一張激光機(jī)切割皮革制作而成。這款手袋專為意大利線上商店“Up to You Anthology”設(shè)計(jì)，在顧客組裝前可以展開成為一個(gè)平面。手袋名稱“Mai”源自于日語中“Ichimai”，即“一枚”（多指薄的平面物體）的意思。

建筑元素?zé)艟?/h3>

來自瑞典斯德哥爾摩的Note設(shè)計(jì)工作室近日與西班牙燈具公司VIBIA展開合作，共同推出了Chromatica 系列，該系列共包含23款配色，每個(gè)顏色都由設(shè)計(jì)師精心挑選。全系列色調(diào)由微妙到明快、由淺到深，具體色調(diào)選擇基于一項(xiàng)研究完成，研究內(nèi)容是組成任何建筑環(huán)境的多種不同元素，例如石材、混凝土和磚塊等。

消失托盤

帶著為日常生活帶來一絲神秘感的想法，設(shè)計(jì)師Aldo Deli 推出了“Elite消失托盤”（Eelite the Vanishing Tray），乍看上去，這個(gè)托盤就是一個(gè)簡單的白色表面，讓人好奇它的用途，而當(dāng)它的頂端放上物品時(shí)，托盤的功能便一目了然，只需使用者做出一個(gè)簡單的動作，一片溫暖的黃銅色就顯現(xiàn)了出來。

防濺水陶瓷吊燈

If? electric 近日推出了由Kauppi & Kauppi 設(shè)計(jì)的Ohm Pendant，這也是公司推出的第一款防濺水吊燈。這款全新燈具作為品牌2020年春季新款產(chǎn)品的一部分推出，其設(shè)計(jì)靈感來源于If?品牌傳統(tǒng)且永不過時(shí)的功能性，能夠提供簡約又極具吸引力的產(chǎn)品，從而完美適配多種不同室內(nèi)環(huán)境的需求。

輪廓座椅

近日，Made by Choice 與Sandellsandberg的設(shè)計(jì)師、建筑師Thomas Sandell 展開合作，共同推出了Goma系列，該系列將強(qiáng)有力的設(shè)計(jì)語言與流動的曲線型結(jié)構(gòu)組合在一起，使其外觀展現(xiàn)出充滿趣味的特性。Sandell說“就像小孩子涂鴉時(shí)用的那種線條一樣，我把這種線條應(yīng)用在這款座椅上，也正是這種粗壯的比例賦予座椅足夠的強(qiáng)度，因此不需要再加入額外的支撐結(jié)構(gòu)?！?/p>

電競床

日本公司Bauhutte 近日推出了一款終極電競概念床，這款概念床迎合了不滿足于電競座椅的地下室游戲宅的需求，讓他們可以連接并安裝自己的游戲桌或個(gè)人電腦，床尾的桌面還能放置雙顯示屏。這張床將抬高床頭板、書桌、零食架、平板支架以及床鋪組合在一起。甚至還包括搭配內(nèi)置杯架的零食車以及一個(gè)靠墊和一個(gè)超大靠墊，以提供更高的舒適度。

聽障人士的口罩設(shè)計(jì)

受冠狀病毒的影響，佩戴口罩成為人們的日常需求，聾人與聽障教育專業(yè)的大學(xué)生Ashley Lawrence 設(shè)計(jì)了一款嘴部帶有透明視窗的口罩，方便聾人和聽障人士完成唇讀，辨別面部表情。Ashley調(diào)整了傳統(tǒng)織物口罩的設(shè)計(jì)，使其更加適合使用唇讀或手語交流時(shí)需要依靠對方面部表情理解含義與意圖的人們使用。

節(jié)能燈

這款名為 lumir C 的產(chǎn)品從設(shè)計(jì)上來說，沒有任何的外接電源。也就是說，這是一款無法被直接充電的設(shè)備。因?yàn)槿绻阆胧褂盟脑?，就需要在底部點(diǎn)燃一個(gè)蠟燭，然后通過燭火產(chǎn)生的熱量，使 lumir C 內(nèi)置的熱電裝置自行發(fā)電。然后，通過底部燭光+頂部 LED 燈的形式進(jìn)行照明。

展覽|EXHIBITION

納里·奧克斯曼：材料生態(tài)

至5.25 | 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

展覽專門介紹了奧克斯曼大量作品中的七個(gè)關(guān)鍵項(xiàng)目。它的核心項(xiàng)目是絲綢館II，該館使用了17000只蠶，用一根絲線來產(chǎn)生3D繭，創(chuàng)造了一個(gè)網(wǎng)格穹頂?shù)恼w幾何形狀。它展示了自然如何扮演建筑師和共同設(shè)計(jì)者的雙重角色，它把自己定位為未來的材料圖書館，并提出了一個(gè)生物學(xué)、建筑學(xué)和設(shè)計(jì)融為一體的新時(shí)代。內(nèi)里·奧克斯曼利用自然界的秘密，創(chuàng)造了全新類型的材料、建筑和施工工藝。在麻省理工學(xué)院（Massachusetts Institute of Technology）的媒體實(shí)驗(yàn)室（medium Matter group），奧克斯曼開創(chuàng)了材料生態(tài)學(xué)：這是一門跨領(lǐng)域的研究，涉及材料科學(xué)、數(shù)字制造技術(shù)和有機(jī)設(shè)計(jì)等領(lǐng)域。它的目標(biāo)是提出通過自然的結(jié)構(gòu)、系統(tǒng)和美學(xué)智慧來創(chuàng)造事物的方法。例如，奧克斯曼仔細(xì)研究了樺樹的樹皮和甲殼類動物的外殼，以衡量有機(jī)生命是如何組裝自己的，然后展示了建筑師如何在規(guī)模上應(yīng)用這些原則。

格哈德·里希特：終究是繪畫

至7.26 | 大都會博物館

展覽“格哈德·里希特：終究是繪畫”在大都會布魯爾分館開幕，這是一場極為貼切的告別展，里希特的作品占據(jù)了展館的兩層空間，藝術(shù)家每一階段的轉(zhuǎn)折，都讓人對他的成就產(chǎn)生懷疑——沉默的肖像、平淡無奇的鏡子——在這里，它們一如既往、面無表情地推進(jìn)著繪畫的發(fā)展，盡管里希特把繪畫置于無休止的批評和拷問之下。在這個(gè)博物館急于證明自己的社會影響力的時(shí)刻，這位在世的偉大畫家問道：“當(dāng)代藝術(shù)的真正目的是什么?它能做什么?我完成了什么?”即使曾創(chuàng)下在世藝術(shù)家拍賣的最高價(jià)紀(jì)錄，但這位現(xiàn)年88歲的畫家，認(rèn)為此次展覽是他從藝60年的總結(jié)和證明，證明他對藝術(shù)的不解和懷疑，以及藝術(shù)中所蘊(yùn)藏的道德力量，里希特也感到這很可能是他有生之年最后一次博物館大型個(gè)展。