【摘要】近年來，隨著鋼琴樂曲在國內(nèi)的掀起，國內(nèi)大多數(shù)音樂學(xué)者都開始關(guān)注鋼琴音樂的創(chuàng)作技法。特別是對大家的鋼琴樂曲關(guān)注度更是與日俱增。盛宗亮作為我國鋼琴演奏屆的代表，從他的樂曲演繹中，我們能夠看到現(xiàn)當(dāng)代鋼琴藝術(shù)家的愛國情懷，也能看到作品的時代背景。本文以《我的歌》為研究對象，著重對盛宗亮的生平、《我的歌》的創(chuàng)作背景等進行剖析，在此基礎(chǔ)上分析《我的歌》在裝飾音、色彩和聲、宮調(diào)的系統(tǒng)轉(zhuǎn)換。最后從民族歌曲與現(xiàn)當(dāng)代鋼琴演繹的技法融合的角度剖析盛宗亮鋼琴音樂創(chuàng)作技法、特點，旨在為后來的鋼琴演繹者更好演繹《我的歌》、更好演繹盛宗亮鋼琴音樂創(chuàng)作技法等內(nèi)容打下堅實基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】盛宗亮;鋼琴音樂創(chuàng)作技法;《我的歌》

【中圖分類號】J616.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0030-03

【本文著錄格式】黃蔚.盛宗亮的鋼琴音樂創(chuàng)作技法特點——以《我的歌》為例[J].北方音樂，2020，04（08）：30-32.

引言

盛宗亮作為我國著名的作曲家，享譽國內(nèi)外，在多個領(lǐng)域都有著卓越的成績和突出的貢獻。近年來，其作品開始融合越來越多的民族元素、西方因素，開始帶有更多的愛國色彩、愛國情懷。筆者在查閱文獻的過程中，對盛宗亮創(chuàng)作的作品進行總結(jié)歸納，典型作品有《我的歌》《我的旁歌》《賦格風(fēng)變奏曲》等，其他創(chuàng)作包括如管弦樂作品《中國夢》《紅綾舞》《鋼琴三重奏四首》等。源于盛宗亮對中國傳統(tǒng)音樂音樂文化的摯愛，他筆下的中國風(fēng)格音樂帶有濃厚的民族色彩，同時又兼具個人特色，哪怕是在他移民國外之后，他的作品也受到更廣泛的歡迎，一度成為其他國家了解中國鋼琴音樂文化的媒介。

一、盛宗亮與鋼琴曲《我的歌》

（一）盛宗亮生平與其音樂創(chuàng)作

1.盛宗亮個人成長環(huán)境

盛宗亮，1955年出生于上海，他的母親是一名鋼琴愛好者，四歲的時候，他開始正式跟隨他的母親練習(xí)鋼琴，這段經(jīng)歷后來成為學(xué)習(xí)鋼琴、學(xué)習(xí)樂器的重要經(jīng)歷。1970年，跟隨革命的浪潮，他只身一人前往青海地區(qū)，在當(dāng)?shù)氐母栉鑸F工作，這八年的時間，他深入當(dāng)?shù)貙嵺`，與當(dāng)?shù)孛褡迤鳂芳姨撔那蠼?、虛心學(xué)習(xí)。1978年，恢復(fù)高考后，盛宗亮抓住機會，考到上海音樂學(xué)院。1982年，隨父母移民美國，在這一時期，他仍然沒有放棄學(xué)習(xí)音樂，并抓住任何一個機會，順利考取碩士，師從伯恩斯坦。在這一過程中，他仍然不斷加強自身修煉，一方面融匯民族音樂元素，另一方面又充分學(xué)習(xí)西方國家音樂元素。1995年，他被聘任為密歇根大學(xué)音樂學(xué)院。如今，他也是我國上海音樂學(xué)院的客座教授。盛宗亮老先生憑借自己孜孜不倦的努力，將東方文化推向世界，又將世界文化帶回中國?？梢哉f，他通過自己的鋼琴創(chuàng)作，對東西文化的貢獻以及他在融合東西文化上精益求精、不舍不棄的精神是我們年輕人應(yīng)該學(xué)習(xí)的。

（二）《我的歌》概述

《我的歌》是盛宗亮老先生的代表作，其最初的產(chǎn)生，是1989年受到美國鋼琴家彼得·瑟金（PeterSerkin）委約作，當(dāng)年盛宗亮34歲，經(jīng)過文化大革命、移民等，他的思想帶有很濃厚的民族色彩，這使得他創(chuàng)作出來的《我的歌》帶有很濃厚的愛國情懷，這也是我們這些后來者從曲目中感受到的情感。

《我的歌》一共包括四個樂章，其本質(zhì)上鋼琴獨奏曲。第一章是整個曲目的開篇，序曲短小精悍，通過五聲性四音組等方式引入了第二、第三篇章;第二章融入傳統(tǒng)元素，充分借鑒《太陽出來喜洋洋》中的歡快元素，采用同宮調(diào)系統(tǒng)關(guān)于不同空調(diào)系統(tǒng)的有機融合，完美地將民族因素在音樂中予以展現(xiàn);第三章在作品的風(fēng)格上帶有盛宗亮在青海下鄉(xiāng)八年的粗獷、豪邁，這也是他自己內(nèi)心深入性格的再現(xiàn)，在這一章仍然是對“五聲性四音組”作為核心材料予以發(fā)展，同時，充分利用了色彩性和聲，彰顯了作品的風(fēng)格;第四章，充分借鑒陜北民歌《三十里鋪》，用多調(diào)性的發(fā)展手法來體現(xiàn)思鄉(xiāng)、愛國的情懷，也是他個人情感在這套鋼琴獨奏曲中的完美再現(xiàn)。

二、《我的歌》民族性特征的其他表達方式

中國作曲家們一直追求的現(xiàn)當(dāng)代鋼琴音樂的目標之一，就是如何在一個西洋樂器作品中體現(xiàn)和表達中國風(fēng)格。鋼琴音樂中民族特性的體現(xiàn)需要符合中國的審美觀念，所以對音樂在旋律、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、意境等方面提出了既要最大限度地展現(xiàn)鋼琴這個樂器的多種可能性，又要將中國的民族特性恰融入鋼琴音樂中。

（一）裝飾音作為民族化符號的運用

裝飾音從存在到發(fā)展都是我國鋼琴曲目中的重要組成部分。裝飾音開始成為民族化符號的重要表現(xiàn)，在《我的歌》中，為更好地表現(xiàn)民族情懷、思念故土故鄉(xiāng)、展現(xiàn)作品風(fēng)格，就必須要考慮裝飾音的多樣化運用?！段业母琛纷⒅亍疤摗薄皩崱钡木o密結(jié)合，并根據(jù)鋼琴這一樂器的特點融入裝飾音。不同的裝飾音在鋼琴演奏中出現(xiàn)不同的腔調(diào)，出現(xiàn)不同效果。在《我的歌》的首篇中，就充分運用了裝飾音，使得整個樂曲呈現(xiàn)音樂連貫、音色明亮的特征。

1.裝飾音的運用

《我的歌》作為一整套的鋼琴獨奏曲目，裝飾音的運用主要表現(xiàn)在第一首，盡管第一首短小精悍，節(jié)奏歡快自由，但是裝飾音的使用頻率遠超于任何一個篇章。譜面有標記，說該曲的倚音設(shè)法模仿滑奏（glissando ）的聲音效果，并且清楚地記錄了演奏要求，短音符的時值必須精確地演奏，長音符的力度應(yīng)稍強于短音符。第一首作為運用東方支聲復(fù)調(diào)手法加以裝飾音鋪墊發(fā)展的序曲來說，裝飾音成為了第一首曲目不可忽略的“功臣”，前倚音和左右手復(fù)雜節(jié)奏的對位為這首曲目鋪墊了一個很好的背景。

本套鋼琴曲《我的歌》，就是作曲家多年的西方作曲技法、現(xiàn)代音樂理論學(xué)習(xí)的成果與中國文化、中國風(fēng)格不斷嘗試和碰撞中的產(chǎn)物。

（二）民族化風(fēng)格之比較

1.旋律民族化的比較

想要體現(xiàn)“民族風(fēng)格”最直接的最有效的方式便是旋律民族化，而旋律民族化最簡便的方式就是直接運用民間音調(diào)，比如趙元任先生的《和平進行曲》、盛宗亮《我的歌》第二首等。這樣直接引用民間音調(diào)或素材有幾點優(yōu)點：一是很好地留住了原曲的音樂性格、特點和色彩;二是通過民間音調(diào)對廣大群眾的影響力來增加鋼琴作品的接受度;第三就是鋼琴的音色及其變化在模仿民間音調(diào)的同時得到了極大的發(fā)展和創(chuàng)新的空間。20世紀30年代后，中國作曲家緊跟世界音樂的發(fā)展步伐，開始進行了“新”曲調(diào)的創(chuàng)作，及將中國的短小的音樂元素、五聲調(diào)式雜糅到西方技法的作品里，開始追求明朗、清晰的旋律線條。后來，不管是“創(chuàng)作具有民族音調(diào)的旋律”還是“鋼琴改編曲”，眾多作曲家都在摸索自己的方式來延展民族化的鋼琴語言，他們在不停的探討和創(chuàng)新中創(chuàng)作了許多既符合現(xiàn)當(dāng)代鋼琴音樂的主流又符合中國音樂審美的作品。

2.和聲民族化的比較

“調(diào)式功能與調(diào)式色彩相結(jié)合”為原則的和聲民族化手法。要想中國鋼琴作品具有中國風(fēng)格，作品本身具有“中國旋律”還遠遠不夠，因為不管是哪個時期、哪種風(fēng)格的音樂都必須有和聲的支撐，當(dāng)然，對于當(dāng)代音樂來講，和聲的功能并不重要了。民族化的和聲需要恰如其分地融合進民族的音響特點，使音響能夠更好地符合中國民族的音樂審美習(xí)慣。在《我的歌》中，第一首中多采用二度疊置，打破了和弦三度疊置的結(jié)構(gòu)，和弦形態(tài)多變、復(fù)雜且自由，又與左右手錯落節(jié)奏以及裝飾音的配合，使其音響聽起來有一種積雪融化，屋檐下冰雪消融滴水的感覺。

四、結(jié)語

盛宗亮是我國著名的作曲家，享譽海內(nèi)外，不僅是因為其創(chuàng)作的鋼琴曲目具有的獨特的創(chuàng)作技巧，更多的是他創(chuàng)作的曲目所帶有的民族情懷，在暢通中西方文化過程中的重要作用。筆者對他的典型曲目《我的歌》創(chuàng)作技巧進行剖析的過程中分析了其獨特的彈奏技巧，并對其所帶有的民族情懷予以深入研究，也為后來研究《我的歌》的專家、學(xué)者提供一定的借鑒、學(xué)習(xí)，也為后來學(xué)習(xí)《我的歌》的鋼琴演奏者提供一定的理論支持與基礎(chǔ)。

參考文獻

[1][蘇]伊·斯波索賓，陳敏，譯.和聲學(xué)教程[M].北京：人民音樂教育出版社，2008（22）.

[2][美]庫斯特卡，宋瑾，譯.20世紀音樂的素材與技法[M].北京：人民音樂出版社，2002：89-126.

[3][奧]阿諾德·勛伯格.和聲的結(jié)構(gòu)功能[M].上海：上海音樂出版社，2007（52）.

[4]周曉瓏.中國現(xiàn)代鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法探究[J].北方音樂，2019，39（19）：252，256.

[5]李玲.淺談中國現(xiàn)代鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法[J].北方音樂，2019，39（16）：56-57.

[6]牟喬.談20世紀80年代中西鋼琴音樂技法創(chuàng)作的融合[J].中國農(nóng)村教育，2019（11）：62.

[7]任康超.二十世紀初西方音樂創(chuàng)作風(fēng)格對中國近代鋼琴創(chuàng)作啟蒙影響[D].昆明：云南師范大學(xué)，2019.

[8]石丹，張銳，于曄.20世紀80年代鋼琴中西音樂技法融合的創(chuàng)作形式[J].戲劇之家，2018（30）：34-35.

[9]徐瑤. 黃自音樂創(chuàng)作中的復(fù)調(diào)技法研究[D].杭州：浙江師范大學(xué)，2018.

[10]劉秋明.中國現(xiàn)代鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法探究[J].黑河學(xué)院學(xué)報，2017，8（7）：191-192.

[11]丁鋼，黃梅.中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法初探[J].黃河之聲，2017（1）：72.

[12]王安國.我國當(dāng)代音樂作品的和聲創(chuàng)新問題[J].北京：中央音樂學(xué)院學(xué)報，1985（2）：20-28，20.

作者簡介：黃蔚（1995—），女，布依族，貴州省獨山顯，碩士研究生在讀，主研方向：藝術(shù)碩士鋼琴表演。