歐陽晨煜

2019年年底，有一款“胃口很大”的龍齒鞋初次踏入人們的視野。它用鞋底部位生長著的兩排鱗次櫛比的牙齒，咀嚼過東方的繩結(jié)文化和草編工藝，也品嘗過西方的海盜傳統(tǒng)和帆船歷史，最終以“方遇春深，龍齒時變”的生物進化情懷，正式進駐這個春天。

龍齒鞋的出現(xiàn)，仿佛史前動物空降在現(xiàn)代博物館，一反近年來借助完整的龍圖騰作為設計元素的潮流，轉(zhuǎn)而將中國龍的威嚴形象拆解開來，挑選柔軟口腔中的牙齒作為吞食歷史文明最有趣的器官，加以人造皮革和反光織物等現(xiàn)代特色設計，最終以鋸齒狀的鋒利龍齒代替了褶皺起伏的鞋底部分，成為一種穿著歷史便可即刻活力行走的霸氣鞋款。

這個“中國風進化論”系列的青年先鋒設計師名叫陳安琪，是一名來自深圳的“90后”女孩。她畢業(yè)于世界四大時裝設計學院之一的中央圣馬丁藝術與設計學院，在別出心裁的婚禮主題畢業(yè)設計作品被多個知名國外媒體報道后，她毅然選擇了回國創(chuàng)立自己的個人獨立設計師品牌。至今，成衣設計系列已經(jīng)進駐全球六十多個知名的零售渠道，成為眼下最受歡迎的年輕品牌之一。2016年，陳安琪榮登福布斯“30 Under 30”成功青年俊杰榜單。

這位國際設計舞臺上新晉的“龍公主”，父親曾是一名喜歡探究顏色組合的色彩工程師，因而色彩就成為陳安琪體內(nèi)一種獨特的DNA。在陳安琪的設計作品中，她使用材料的方式永遠都是那么離經(jīng)叛道，個性揮灑。她會收集眾多令人意想不到的原料，比如咖啡袋、金屬、魚線、羊毛等，將它們肆意地混合在一起，手工織出叛逆新鮮的新面料，再為每件時裝縫制一個特殊的創(chuàng)意體積，塞滿各種古典民俗的想象、張揚濃烈的色塊、現(xiàn)實關注的元素，最后蓋上西方浪漫主義的印戳，儼然成為中國原創(chuàng)設計暗夜中的一盞霓虹燈，照亮了國際舞臺上的中國創(chuàng)造。

2020年1月開播的一檔歐美時尚競技綜藝《Next in Fashion》里，陳安琪作為唯一的中國面孔，單槍匹馬地和全球多位知名設計師同臺競技。她古靈精怪地把服裝設計臺變成了熱氣騰騰的色彩實驗室，甚至別出心裁地讓化學原料在成衣上大放異彩，令觀眾和評委們嘆為觀止，最終成功闖入前四名。

在對牛仔布進行舊織物改造的個人賽里，陳安琪回憶起了傳統(tǒng)的西藏賽馬節(jié)使用的服飾，古老寬大的牛仔布以懸垂結(jié)構為載體。她將這個淵源極深的少數(shù)民族設計平移到自己的時裝概念上，然后進行了一場轟轟烈烈的噴漆和漂白的化學實驗。這種漂白技術風險極大，她以前從未嘗試過，很有可能會毀掉所有的布料，導致前功盡棄，浪費比賽時間。但陳安琪不愿舒適地將就，堅持要做突破傳統(tǒng)的事。她享受操縱涂料的自由感和未知感，想要星星點點的霓虹彩漆閃爍在斗篷上的那種生動有力的效果。為了實現(xiàn)難度極大的創(chuàng)意理念，她幾乎將整個比賽場地變成了“氯水游泳池”，漂白劑肆意噴灑在數(shù)條蕾絲和牛仔布上，結(jié)果竟然如她所料，創(chuàng)造出了新鮮而特別的時裝樣式。在賽后的T臺秀上，這套古典和浪漫相擁的造型得到了一致好評。

而在隨性自由的街頭服飾設計中，陳安琪也充分展開了“造物之翼”。她拋棄了這類服裝原有的休閑清淡風，將社會現(xiàn)實元素和高級時裝感混搭起來，挖掘出了關于濟州島的女潛水員，即“海女”這個鮮少有人觸碰到的樸實群體，并以她們作為設計的原型，將她們出水時披風衣的慣用動作挪移到自己的創(chuàng)意里，設計出了降落傘材質(zhì)裙裝，代替她們潛水時所穿的普通塑料雨衣，從而將“海女”這個古老的職業(yè)群體搬進國際場所，搬進觀眾的視野里，為更多人所了解。陳安琪的新鮮創(chuàng)意層出不窮，她將花邊材料組合成層層疊疊的睡蓮結(jié)構，像莫奈的畫一樣自然美麗;將運動裝設計為20世紀70年代舞蹈者的風格，給裙裝平添了許多閱歷;抓住家鄉(xiāng)的靈感投射在自己的衣服設計上，把鳳凰城繪制成插畫，設計為快樂的思鄉(xiāng)時裝。她設計的服裝所傳遞的社會價值，從來都不會被掩蓋，而是以改頭換貌后仍存著的敬畏本質(zhì)面對受眾。

陳安琪說：“這么多年來，中國一直被認為是一個生產(chǎn)大國，而被忽略的其實是我們也有很好的設計?！标惏茬髟趪H舞臺上的綻放，正是她所代表的中國年輕一代設計力量，對“中國制造向中國創(chuàng)造跨越”的最好證明。