【摘要】第三屆國際鋼琴教學法學術周于2019年10月8日在上海音樂學院舉行。本次邀請的專家來自亞洲、歐洲、美洲、大洋洲四大洲，全國各地2000名學者到此交流學習。深入探討了亞歐、美洲、非洲、澳洲這五大洲當今鋼琴教育現(xiàn)狀及發(fā)展，內容涉及廣泛，問題探討深入。

【關鍵詞】鋼琴;鋼琴教學法;學術研討會;綜述

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0255-02

【本文著錄格式】陳怡璇.中國（上海）國際鋼琴教育大會暨第三屆國際鋼琴教學法學術周綜述[J].北方音樂，2020，04（07）：255-256.

由上海音樂學院主辦、上海音樂學院音樂教育系及上海音樂出版社承辦、上海音樂家協(xié)會鋼琴專業(yè)委員會協(xié)辦的中國（上海）國際鋼琴教育大會暨第三屆國際鋼琴教學法學術周于2019年10月8日至11日在上海音樂學院舉行。本次國際專業(yè)學術系列活動分中國主題、國際主題、貝多芬主題進行研討，力求通過各種國內外教學案例和教學法經(jīng)驗分享，為中國鋼琴教育界帶來最新理念與咨詢。本文圍繞該教育大會的三個主題所涉獵的教學方法、教學現(xiàn)狀的研討進行初步梳理與整合，供學界參考。

一、各大洲鋼琴教學現(xiàn)狀

（一）澳洲

澳大利亞—愛爾蘭鋼琴家Darryl Coote主要圍繞澳大利亞孩童及專業(yè)院校的學生學習考試情況進行講述。孩童有三個階段的考級。level 1測試連奏、斷奏、音階、試奏，兩首浪漫主義，一首二聲部卡農復調，一首自選曲。level 2的考核里分為5-8級和演奏文憑兩個類型。其中5-7級要求包含考綱規(guī)定4首作品和自選2首難度相當?shù)淖髌?，有清晰的風格處理。從2019年開始，可以演奏雙鋼、四手聯(lián)彈、室內樂作品。而演奏文憑的演奏時常達到25-35分鐘，至少包括3種風格的曲子。level 3包含高級、資質證書及教育證書。前兩種分別要求演奏25-40分鐘、35-50分鐘，曲目風格規(guī)定包含一首奏鳴曲。在澳大利亞專業(yè)院校里，學生們將資質證書作為非常重要的證明。教育證書則要通過兩年的學習再參加考試，要求演奏兩首20世紀及當代的作品，一首巴洛克或古典主義時期作品，一首浪漫主義時期作品，曲目時常25分鐘左右。

澳大利亞音樂學院開設三年的本科學習。大一考核音階琶音、技術性連習、三度六度、練習曲、巴赫三部創(chuàng)意曲以及巴赫法國組曲，大二考核8首練習曲，大三考核肖邦練習曲。在此基礎上每年分別準備一場時值為15、25、35分鐘的音樂會。除此之外，他們要求必須要演奏一首由女性作曲家創(chuàng)作的作品和一首由澳大利亞本土作曲家創(chuàng)作的作品。大四是選讀，要求準備兩場音樂會，包括獨奏、室內樂形式。研究生要求準備兩場音樂會，演奏獨奏、重奏作品。

（二）美洲

來自堪薩斯大學的鋼琴教授Scott Smith提及位于南美洲的秘魯國立音樂學院每學期會有期末音樂會，曲目涉獵各個時期風格。由于環(huán)境及各方面的限制，欠缺多樣性教學，一個學生只能一直跟著一位老師學習，沒有其他機會接觸其他內容。該學校有一個非常好的教學設置，作曲專業(yè)的學生會為鋼琴專業(yè)、鋼琴教育的學生寫一首曲子，技術上不會很難，多為中級、初高級。他們的鋼琴曲里容納了當?shù)孛耖g音樂元素。

（三）非洲

美國喬治亞大學音樂學院院長Peter Jutras通過在肯尼亞女子學校訪學經(jīng)歷講述了非洲落后的鋼琴教育。在肯尼亞女子學校里，學生想學鋼琴卻沒有老師。由于自然環(huán)境惡劣，學校只有三架破舊的鋼琴。音樂考試分為演奏和筆試，涉獵西方音樂及本土音樂，每學期掌握不同風格時期四位作曲家的作品，考核終止式、I IV V級，樂理，視唱練耳，聽辯和弦音程。演奏可任選一門樂器，考核音階、琶音、視奏，樂曲。非洲雖然鋼琴教育落后，但每個人會唱歌，學生的聽力很好，能很好地辨別音色，模仿旋律。他們不會要求演奏一定要完美，更重視的是用音樂去跟大家交流。

Peter Jutras針對落后的鋼琴教育，為他們提供遠程教學，通過電腦、網(wǎng)絡、MIDI程序、Skype教學，講解曲目中的和弦。由于基礎設施簡陋，非洲和歐洲存在時間差，網(wǎng)速慢，所以遠程教學面臨巨大挑戰(zhàn)。Peter Jutras通過錄像來解決這一問題，將演奏視頻傳到網(wǎng)上，老師再將演奏建議發(fā)給他們，并規(guī)劃每兩年會過去見面教學，希望能建立課程，將課程擴展到其他落后的國家。

二、教學方法

（一）全方位教學理念

儲望華提出要注重教學的方式全面化、多樣化。強調技術與內容的統(tǒng)一，注重課堂教學、練習、演奏實踐三者的有機整合，培養(yǎng)孩子的眼、耳、大腦協(xié)調性。培養(yǎng)學生學會辨別聲音的優(yōu)劣。注重提高學生試奏、背譜能力，定期有針對性的強調試奏能力，培養(yǎng)即興伴奏及簡單的作曲能力，鼓勵提高即興演奏能力。要重視文化理論課的學習，講解與樂曲有關的樂理、和聲、曲式知識，并將該樂曲所屬作曲家的創(chuàng)作背景及樂曲風格向學生普及，讓學生能夠全方位地了解樂曲的背景知識，體會其中所表達的思想感情。要關注速度、力度、音色、歌唱性的全面統(tǒng)一，手腕、手臂與肩部的肌肉松緊關系。在教材選用方面，應注意要全面的選擇，各類風格應同步學習。

（二）互動教學法理念

李世衛(wèi)、董海珠提出從《拜厄》開始，老師負責演奏兩個聲部，學生負責一個聲部，把學生作為重要組成環(huán)節(jié)，以特定的學習內容為主題，通過師生之間、學生之間相互磨合，解決問題。它調動了學生的積極性，手腦的創(chuàng)造力，激發(fā)學生之間相互比較，培養(yǎng)學生的合作、互動、創(chuàng)造能力，在享受音樂的過程中，相互激勵，共同進步。通過互動，學生可以揚長避短。學生們在相互協(xié)調配合中，多關注音樂處理;在節(jié)奏、速度、聲音傾向比例、踏板的運用上，讓兩人的音樂融合。針對此項觀點，李世衛(wèi)、董海珠還分別對四手聯(lián)彈、雙鋼琴演奏提出了一些教學建議。

四手聯(lián)彈教學可分為初、高兩個階段。在最初階段，兩個參與者在熟悉自己聲部的同時，了解另一位參與者的聲部，盡早演練并調整兩人的音量比例。嘗試讓學生找出和聲內部的旋律走向，讓兩者融合。在高級階段，關注節(jié)奏的互動演練，了解呼吸與氣口。在踏板的運用上，兩個人要相互協(xié)調好。學生可互換聲部進行演奏，并對適當改編樂曲的織體形式。

在雙鋼琴演奏教學中，培養(yǎng)學生對交響音響的聽覺感官，既要聽到自己的聲部，也要聽到同伴的聲部。選曲可選根據(jù)交響樂改編的雙鋼。注重初步配合、對話、強調與烘托、競奏、助推、呼應等六大技巧。

（三）聲部平衡教學方法

俄克拉荷馬州立大學鋼琴系主任Thomas Lanners介紹了聲部平衡的教學方法。對于多聲部樂曲的演奏教學，可在學生手臂上示范，讓其感知如何透出各聲部。解決學生控制左右手輕重的問題，可讓他們兩手同時拿著蠟筆在紙上從上往下劃，一邊劃重，一邊劃輕。解決演奏時突出旋律音的問題，可先彈重音再疊加輕音。解決一只手演奏多聲部，可先用一只手彈奏旋律聲部，另一只手彈奏內聲部，等學生形成一種正確的聲部概念之后，再用一只手完成它。對旋律和聲問題，可先讓學生彈奏兩個外聲部，再關注內聲部的和聲性解決。

對于具有復調和聲性的樂曲，主題會從高聲部、低聲部、中聲部穿插出來。可用兩種方法進行聲部平衡訓練。一是可以讓學生彈下面兩聲部，唱高聲部，注意把旋律起伏唱出來，感覺是為自己伴奏;二是讓學生與老師交替彈奏主旋律和伴奏。

三、結語

此次鋼琴教學法學術周涉獵范圍廣，對各大洲現(xiàn)今教育情況有了很深入的了解，為我們廣大學者提供了許多有建設性的教學依據(jù)。在教學上除了關注獨奏，也可將重奏列入教學范疇，注重多元化的教學理念，明確培養(yǎng)孩子的綜合能力的重要性。

指導教師：樂敏。