【摘要】鋼琴是一門(mén)優(yōu)雅的藝術(shù)，在時(shí)代變遷中隨著作品風(fēng)格的演變，演奏技法也發(fā)生了翻天覆地的變化，鋼琴作品在不同地域和時(shí)期所表現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格具有很大差異，由此極大的改變了鋼琴技法。

【關(guān)鍵詞】鋼琴作品風(fēng)格;演變;鋼琴技法;影響

【中圖分類(lèi)號(hào)】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）07-0071-02

【本文著錄格式】鄒鴻運(yùn).論鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的影響[J].北方音樂(lè)，2020，04（07）：71-72.

鋼琴有“樂(lè)器之王”的美稱(chēng)，在鋼琴演奏過(guò)程中需要對(duì)作曲家所真正想要表達(dá)的意義進(jìn)行深刻的理解，在演奏時(shí)還需要結(jié)合時(shí)代背景與相應(yīng)的技巧變化。為更好地將樂(lè)曲本身所具備的魅力充分體現(xiàn)出來(lái)，就需要演奏者對(duì)樂(lè)曲時(shí)代特色、演奏技法進(jìn)行充分熟悉與掌握，以此才能對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行全面闡釋。

一、鋼琴作品風(fēng)格的演變

（一）巴洛克演奏風(fēng)格

巴洛克時(shí)期是鋼琴快速發(fā)展的重要時(shí)期，從拜爾德（英國(guó)古鋼琴家）開(kāi)始，經(jīng)過(guò)費(fèi)朗索瓦、普賽爾等大鋼琴家的努力，誕生了一些藝術(shù)手法嶄新和具有豐富音樂(lè)思維的作品，在宮廷之中廣泛的流傳，內(nèi)容深受市井生活、民間藝術(shù)的影響，具有很大的聯(lián)系，富含生活氣息。還有一些鋼琴曲的題材為民間歌舞，風(fēng)格婉約纖麗，類(lèi)似當(dāng)時(shí)的羅可可風(fēng)格，不具備深刻的思想[1]。

這一時(shí)期的鋼琴作品帶有一定宗教色彩，主要是復(fù)調(diào)性古鋼琴音樂(lè)。巴赫與亨德?tīng)柕囊魳?lè)特征以旋律的多重性為主，在創(chuàng)作音樂(lè)的過(guò)程中對(duì)于演奏時(shí)時(shí)的均衡性、裝飾性、即興性和歌唱性十分重要。正是受這種音樂(lè)特點(diǎn)的影響，演奏家在演奏時(shí)需要注意手指動(dòng)作的輕微敏捷性、輕盈性，兼顧剛?cè)嵝?、適度性，避免手臂的力量過(guò)大。另外，演奏的關(guān)鍵也在于手指尖的力量、位置，觸點(diǎn)一定要保持面小、精致，如此一來(lái)能夠?qū)吐蹇艘魳?lè)聲部結(jié)構(gòu)與線(xiàn)條矛盾對(duì)比的變化清晰地展現(xiàn)出來(lái)，能夠有結(jié)構(gòu)、有層次、有控制地演奏。

（二）古典主義演奏風(fēng)格

在音樂(lè)創(chuàng)作發(fā)展史上古典主義風(fēng)格始終都扮演著至關(guān)重要的角色，其發(fā)展于巴洛克風(fēng)格基礎(chǔ)上，并以維也納為中心形成歐洲音樂(lè)的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格，主要包括兩部分即前、后古典主義，區(qū)別在于鋼琴技法在風(fēng)格方面存在一定差異性。這一風(fēng)格的音樂(lè)特點(diǎn)主要表現(xiàn)為作品結(jié)構(gòu)體系完整、創(chuàng)作結(jié)構(gòu)極具聲調(diào)性，主體思想在于人文主義思想，貝多芬、莫扎特、克羅門(mén)蒂都是這一時(shí)期的偉大音樂(lè)家，其作品能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)演奏基本技術(shù)與鋼琴音響效果的充分應(yīng)用。

古典主義時(shí)期的音樂(lè)不再受到宗教的束縛，音樂(lè)語(yǔ)言更加清新、結(jié)構(gòu)更加嚴(yán)謹(jǐn)、旋律變化更加豐富，在具體演奏時(shí)要求音樂(lè)素質(zhì)優(yōu)雅、控制準(zhǔn)確、旋律線(xiàn)條流暢、手指觸鍵敏感。貝多芬促使音樂(lè)風(fēng)格更趨向于后古典主義，在創(chuàng)作過(guò)程中通過(guò)音域的擴(kuò)充、音響效果的改進(jìn)，再加上手臂力量的運(yùn)用，可有效地轉(zhuǎn)換音色。

（三）浪漫主義演奏風(fēng)格

浪漫主義演奏風(fēng)格的形成離不開(kāi)眾多音樂(lè)大師的努力，如舒伯特、肖邦、柴可夫斯基等，這一時(shí)期的音樂(lè)藝術(shù)在一定程度上實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛羽，不管是音樂(lè)結(jié)構(gòu)、情感還是意識(shí)方面。在肖邦、李斯特的努力下，鋼琴藝術(shù)的境界有了前所未有的提高，他們通過(guò)革新音樂(lè)創(chuàng)作理念，確保作品表現(xiàn)力與技巧性都獲得顯著提高。肖邦提出在強(qiáng)化手臂鍛煉的基礎(chǔ)上重視常規(guī)演奏技術(shù)應(yīng)用，以此增加演奏的靈活性、實(shí)用性。李斯特致力于演奏技術(shù)的發(fā)展與改變，通過(guò)手臂重量彈奏方法的確立，為演奏增添了戲劇化的表現(xiàn)效果[2]。

炫耀性彈奏技巧、雙手交叉動(dòng)作、遠(yuǎn)距離跨動(dòng)的加入，在手指指尖的輕微演奏、指面抒情性拖奏、深觸鍵的強(qiáng)力演奏下，可促進(jìn)對(duì)于手指的技術(shù)性要求，在演奏過(guò)程中強(qiáng)調(diào)臂力的作用，從而開(kāi)始了一個(gè)更為嶄新的局面。

（四）印象主義演奏風(fēng)格

印象主義的演奏風(fēng)格主要表現(xiàn)為色彩變幻的鮮明性，主要代表音樂(lè)家為德彪西，其具有非常個(gè)性的曲式結(jié)構(gòu)，在塑造音樂(lè)時(shí)能夠充分借助聲音響，極大地發(fā)展了各種表現(xiàn)手法，如平行和弦、無(wú)解決和聲、自由調(diào)式等，為了將奇異的意境影像變化表現(xiàn)出來(lái)，鋼琴在演奏技法上存在明顯差異，手臂手指不需要太高，在鍵面在指面的輕撫下可以增加琴音的連綿性，特別是不同部位觸鍵時(shí)所產(chǎn)生的音色變化，落鍵不到底，加力不盲目，如此所創(chuàng)造出的音樂(lè)風(fēng)格極具朦朧美[3]。

二、鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的影響

（一）指法和觸鍵

指法作為一種基本技能與重要的演奏技巧，始終在鋼琴演奏過(guò)程中扮演著至關(guān)重要的角色。為使鋼琴?gòu)椬喑鰫偠鷦?dòng)聽(tīng)的音樂(lè)，就需要積極地改變指法和觸鍵，只有全面掌握鋼琴演奏技巧和作品風(fēng)格，才能將作品完美地呈現(xiàn)出來(lái)。音樂(lè)風(fēng)格處于不斷變化與演變的過(guò)程，由此提高了鋼琴作品對(duì)于技巧的熟練度要求，如手指靈活度、技法、觸鍵等，特別是對(duì)于印象主義演奏風(fēng)格的作品來(lái)說(shuō)，對(duì)于指面不同部位的觸鍵十分重要。在浪漫主義時(shí)期，音樂(lè)作品側(cè)重于考驗(yàn)演奏者是否能夠深刻理解作品內(nèi)涵[4]。

（二）力度和支點(diǎn)

對(duì)于鋼琴音樂(lè)變化而言，手指力量、力量點(diǎn)都會(huì)產(chǎn)生直接影響。鋼琴?gòu)椬嘣诎吐蹇?、古典主義時(shí)期的力量支點(diǎn)主要借助的是手部三關(guān)節(jié)，但是在古典主義時(shí)期后期，手臂訓(xùn)練為貝多芬首，強(qiáng)化渲染了樂(lè)曲本身所富有的情感色彩，自此以后人們?cè)絹?lái)越重視手臂訓(xùn)練。

（三）使用踏板

鋼琴在巴洛克時(shí)期是不存在踏板的，為增加層次感就只能借助手指彈奏的方式，以此有助于表演力的顯著提升。一直到第一臺(tái)現(xiàn)代鋼琴的誕生（古典時(shí)期），踏板才真正應(yīng)用到音樂(lè)作品中。演奏者最初并不熟悉如何正確地使用踏板，因此使用次數(shù)十分少，使用技巧比較單一，導(dǎo)致踏板只能發(fā)揮輔助作用。到浪漫主義時(shí)期后，演奏者越來(lái)越重視踏板的使用，使用次數(shù)明顯增多，促使作品音律更為押韻[5]。

（四）情感表達(dá)

不管是音樂(lè)、繪畫(huà)作品，作品都融入自身豐富的情感與思想，在演奏過(guò)程中需要重視作品風(fēng)格的還原、思想與感情的表達(dá)。在不同時(shí)期音樂(lè)作品擁有不同的風(fēng)格，富有的內(nèi)涵與感情存在明顯差異，如巴洛克時(shí)期的宗教、宮廷題材，情感特點(diǎn)主要表現(xiàn)為肅穆、莊嚴(yán)。隨著人們思想的不斷發(fā)展與進(jìn)步，到古典時(shí)期作曲家逐漸擺脫形式的束縛，在作品中融入濃厚的生活、思想、感情色彩，作品富有精神方面的內(nèi)涵。到浪漫主義與印象主義時(shí)期，作品富有更加豐富的思想情感，就需要演奏者的演奏手法更加夸張，在提高音樂(lè)的同時(shí)需要需要通過(guò)不斷地鍛煉來(lái)促進(jìn)演奏技巧的顯著提高。

三、結(jié)束語(yǔ)

鋼琴技法和演奏藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)。在中世紀(jì)，因樂(lè)器本身結(jié)構(gòu)與音響原理之間的關(guān)系，演奏者演奏時(shí)主要借助手指動(dòng)作，隨著鋼琴制造技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，相應(yīng)的也極大的改善了鋼琴音域與結(jié)構(gòu)，在演奏過(guò)程中肢體動(dòng)作從手指逐漸發(fā)展到手腕、手臂等直至整個(gè)身體。對(duì)于鋼琴演奏而言，作為一門(mén)藝術(shù)實(shí)踐本身在技術(shù)方面提出了較高的要求，分類(lèi)相對(duì)比較紛繁復(fù)雜，針對(duì)不同演奏技法擁有對(duì)應(yīng)的手指技術(shù)。在最初學(xué)琴時(shí)，很難協(xié)調(diào)肢體語(yǔ)言，人、琴相互影響與隊(duì)里，如手指觸鍵位置不同意、彈奏力度不統(tǒng)一，由此所呈現(xiàn)的效果不佳，如聲音的模糊不清和雜亂粗糙。基于此，為實(shí)現(xiàn)演奏技法的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，就需要進(jìn)行不斷地練習(xí)與磨合，對(duì)鋼琴進(jìn)行深入的了解，并全面熟悉音樂(lè)作品。

參考文獻(xiàn)

[1]遲旭.論鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的影響[J].黃河之聲，2019（15）：31.

[2]李曉璐.鋼琴作品風(fēng)格對(duì)鋼琴演奏技法的影響研究[J].藝術(shù)科技，2018，31（12）：139.

[3]張浩.鋼琴作品風(fēng)格對(duì)鋼琴演奏技法的影響研究[J].文化創(chuàng)新比較研究，2018，2（21）：77-78.

[4]華承昊.淺析鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的影響[J].戲劇之家，2017（9）：58-59.

[5]劉揚(yáng).關(guān)于鋼琴作品風(fēng)格的變化對(duì)鋼琴演奏技法的影響研究[J].北方音樂(lè)，2017，37（3）：55.