李倩

摘 要：西藏布面重彩畫是指在棉布或帆布上用藏茶做底子，借鑒中國工筆重彩技法或西方油畫的薄畫法，是具象與抽象兼?zhèn)涞膸в忻黠@裝飾性的繪畫。在表現(xiàn)內(nèi)容上區(qū)別于其他畫種，主要表現(xiàn)西藏的風(fēng)土人情等，是西藏比較流行的一種新式畫種，以此形成了布面重彩畫派。文章以布面重彩畫派的代表人物計美赤列為例，分析總結(jié)出布面重彩畫的形成原因、發(fā)展脈絡(luò)以及所面臨的一些問題等，對西藏布面重彩畫的發(fā)展現(xiàn)狀進行梳理。

關(guān)鍵詞：西藏;布面重彩畫;計美赤列;當(dāng)代藝術(shù)

西藏的布面重彩畫的起源以及西藏布面重彩畫派的興起，最早可追溯到1979年。1979年第五屆全國美展舉行，當(dāng)時，西藏文教局組織并發(fā)動了一批畫西藏當(dāng)代題材的畫家，給他們提供相應(yīng)的條件，專門為第五屆全國美展創(chuàng)作一批優(yōu)秀的畫作。

在此期間，葉星生①創(chuàng)作了布畫《賽牦?！罚▓D1），韓書力②創(chuàng)作了中國畫《毛主席派人來》。在此之前，西藏還未曾有過除了唐卡以外，在布上運用綜合材料進行藝術(shù)創(chuàng)作的先例。這時的布面重彩畫還叫作布畫，仍處于探索階段。

在之后相當(dāng)長的一段時間里，布畫的概念和界限都比較模糊。為了區(qū)分布畫（布面重彩畫）與中國工筆重彩畫、重彩油畫，2004年，在首都北京舉辦了一場名為“雪域彩鏈”的畫展。畫展之后，《美術(shù)》雜志主編王仲先生組織批評界和理論界的專家學(xué)者們進行研究討論，最后把西藏布畫正式命名為西藏布面重彩畫。

從那以后，形成了布面重彩畫派。此畫派成員以韓書力為首，其中還包括余友心、巴瑪扎西、次仁朗杰、次旦久美、計美赤列③、德珍等藝術(shù)家。

據(jù)計美赤列所講，目前正在進行“百幅唐卡”藝術(shù)創(chuàng)作工程，這里的唐卡是指“新唐卡”，雖然被稱作“新唐卡”，其實質(zhì)上就是布面重彩畫的表現(xiàn)形式和繪畫語言，它跟傳統(tǒng)唐卡是有區(qū)別的。這項工程主要以布面重彩為主，表現(xiàn)的內(nèi)容不再是傳統(tǒng)意義上的宗教題材，而是西藏現(xiàn)當(dāng)代的內(nèi)容。這項工程分為三個階段：第一批主要表現(xiàn)革命歷史題材，第二批主要表現(xiàn)動物題材、自然題材、人文景觀等，第三批主要表現(xiàn)西藏地區(qū)的風(fēng)俗、民俗等。

關(guān)于布面重彩畫，韓書力先生有過一段經(jīng)典的解釋：“布面重彩畫就是在唐卡的基礎(chǔ)上，又走了半步，實際上還是唐卡。”這里所說的“還是唐卡”即上面所說的“新唐卡”，或可視作西藏繪畫新表現(xiàn)形式的延展。所以，布面重彩畫的形成并不是無根可尋、無源可探的，它繼承和吸收了傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)技法，如唐卡和工筆畫中的線描、渲染技法，也吸收了一些西方油畫的藝術(shù)語言和繪畫表現(xiàn)形式，然后再加上藝術(shù)家本人的個性發(fā)揮等多重因素。

在表現(xiàn)形式上，布面重彩畫雖然多多少少借鑒了佛教繪畫中的抽象性、符號性等元素，但這種對傳統(tǒng)文化的借鑒和吸收并非完全服從于宗教，而是在尊重傳統(tǒng)文化的前提下，借鑒傳統(tǒng)元素來表現(xiàn)西藏的當(dāng)代性、現(xiàn)實性。

在表現(xiàn)內(nèi)容上，布面重彩畫重在表現(xiàn)與西藏有關(guān)的題材，也區(qū)別于唐卡、國畫工筆重彩、油畫等畫種。

在材料上，布面重彩畫也不同于唐卡、國畫工筆重彩、油畫等。比如，布面重彩畫不像唐卡或油畫那樣做底子，而是將濃茶水均勻地涂在棉布、細質(zhì)棉麻布或帆布上，先做一層底色，再借鑒工筆技法或油畫繪畫中的薄畫法進行繪畫創(chuàng)作。布面重彩畫中的厚顏色較多，其目的是實現(xiàn)藝術(shù)家想要的畫面肌理和質(zhì)感。同時，布面重彩畫不像國畫中的工筆重彩那樣，在宣紙或絹等材料上賦彩作畫，布面重彩畫多采用厚薄結(jié)合的方式，以展現(xiàn)特殊的空間感和透明感。

雖然布面重彩畫派的藝術(shù)家成員數(shù)量不多，但是風(fēng)格多樣。有的以抽象風(fēng)格來表現(xiàn)西藏的當(dāng)代藝術(shù)，有的則以具象表現(xiàn)，有的畫家偏重于表現(xiàn)西藏的風(fēng)景或建筑，有的則偏重于對西藏人物的表現(xiàn)，有的畫家偏愛畫牦牛，有的畫家偏重于裝飾性的藏式繪畫，也有一些畫家對以上諸多風(fēng)格皆有涉及。

該畫派經(jīng)過改革開放的洗禮，不斷成長并壯大，一直發(fā)展到今天。以布面重彩畫派的成員計美赤列為例，他在20世紀(jì)80年代就開始對布面重彩畫進行探索和研究。同時，計美赤列也是一位西藏藝術(shù)家，數(shù)十年扎根雪域高原，堅持關(guān)于藏地的繪畫創(chuàng)作。計美赤列的布面重彩繪畫創(chuàng)作多以表現(xiàn)藏地人物為主，他鐘情的藝術(shù)主題有兩個：一是表現(xiàn)“藏族女性”題材的系列繪畫，二是表現(xiàn)“母與子”的母愛主題創(chuàng)作（圖2）。不僅如此，他在用色、用線、造型設(shè)計方面以及對裝飾性繪畫有著獨特的表現(xiàn)手法，形成了比較穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)格。

其代表作《古海云舞》（圖3），描繪了三個藏族女孩跳舞的場景，她們所跳的是阿里地區(qū)古蘭縣的舞蹈，每逢過節(jié)人們才跳這種舞，它有一套特殊的儀式，畫家把這些內(nèi)容有意識地銘記在心，隨后創(chuàng)作了這幅畫。繪制此畫用的是綜合材料，運用了國畫、丙烯、油畫等技法以及特殊的礦物顏料。這幅具有實驗性的創(chuàng)作，曾獲得2003年“第三屆中國油畫精品展”優(yōu)秀獎。據(jù)計美赤列所講，這幅作品并非真正意義上的油畫，而是借鑒了油畫中的某些技法而已，其實就是一幅布面重彩畫。

另一幅布面重彩作品《阿里云舞》（圖4），是計美赤列1988年在西藏的阿里地區(qū)臨摹阿里托林寺古格壁畫時受到當(dāng)?shù)毓疟诋嫷膯l(fā)，吸收其傳統(tǒng)元素，經(jīng)過畫家本人的藝術(shù)加工所創(chuàng)作的。雖然這幅作品借鑒了托林寺壁畫的繪畫構(gòu)圖樣式，但托林寺的壁畫表現(xiàn)的是宗教題材，計美赤列將其構(gòu)圖借鑒過來，重新以布面重彩的形式加以表現(xiàn)，其意味已經(jīng)不再是服務(wù)于宗教了，而是重在表現(xiàn)阿里地區(qū)藏族婦女的形象，這是一種當(dāng)代的人文情懷。

計美赤列對古代藏地壁畫有著深入的研究和豐富的實踐經(jīng)驗。他對古代藏地壁畫中的諸多元素，如構(gòu)圖，繪畫材料，特別是礦物顏料的運用等研究得十分透徹，這對他之后的布面重彩畫創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的幫助和深遠的影響。

計美赤列曾說，借鑒傳統(tǒng)文化中的元素來表現(xiàn)西藏當(dāng)代人物形象，這是他進行布面重彩繪畫創(chuàng)作的思路之一。他說，對于藝術(shù)創(chuàng)作，畫家要善于運用自己敏銳的眼睛去捕捉生活中的靈感，將其從生活中提煉、升華，最終變成藝術(shù)作品。

像計美赤列這樣扎根西藏的藝術(shù)家還有很多，其中男性藝術(shù)家多于女性藝術(shù)家，這樣的比例與世界藝術(shù)史中藝術(shù)家的性別比例相同。在西藏又有著比較特殊的原因，比如在舊觀念中，一般只有男性畫師才被允許畫唐卡，女性是絕對不被允許和不被認可的。如今，新西藏在和平解放，不僅迎著改革開放的春風(fēng)飛速發(fā)展，而且西藏當(dāng)代女性藝術(shù)家的數(shù)量也在不斷增長，越來越多的女性藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)作，就布面重彩畫領(lǐng)域來看，有次仁卓瑪、德珍等優(yōu)秀的女性藝術(shù)家。

注釋：

①葉星生，1948年生，四川成都人，中國藏學(xué)研究中心研究員，國家一級美術(shù)師，享受國務(wù)院特殊津貼。

②韓書力，1948年生于北京，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，中國美協(xié)理事，西藏美協(xié)主席，西藏書畫院院長。

③計美赤列，藏族，1961年生于西藏拉薩，1981年畢業(yè)于西藏大學(xué)藝術(shù)系，現(xiàn)為中國美協(xié)會員，西藏美協(xié)副主席。

參考文獻：

[1]次旺扎西.20世紀(jì)西藏美術(shù)史[M].北京：中國藏學(xué)出版社，2018.

[2]張亞莎.西藏美術(shù)史[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2018.

作者單位：

西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院