張述

摘要：隨著雕塑設(shè)計(jì)日益增多，雕塑的色彩組合設(shè)計(jì)也成為眾多需要解決的問題之一。要想提雕塑藝術(shù)質(zhì)量，是必須要解決的一環(huán)。本論文采用歸納和總結(jié)的研究方法，從色彩學(xué)的基本理論、雕塑中色彩設(shè)計(jì)應(yīng)用等方面論述了其對(duì)雕塑景觀色彩設(shè)計(jì)的影響以及色彩規(guī)劃組合的原則。

一、中外古代雕塑作品中的色彩美

（一）我國(guó)雕塑概述

在我國(guó)古代，早在新石器時(shí)代，我們的祖先就使用黑玉等富有色澤的工具，并給骨器涂上顏色，雖然其表面上的色彩對(duì)于勞動(dòng)工具的改進(jìn)并無(wú)多大意義，卻足以說(shuō)明我們祖先對(duì)于雕塑形體與色彩萌芽認(rèn)識(shí);另外陜西臨潼秦始皇兵馬俑、甘肅敦煌莫高窟的彩塑中，都有對(duì)人物衣著與肌膚進(jìn)行色彩逼真的描繪;又如的中國(guó)古代最大的石刻佛像――大足石窟《佛涅磐》，其運(yùn)用壁畫彩繪的形式賦予雕塑飽滿的色彩，形體美中透出色彩美。通過色彩的運(yùn)用，增加了佛教文化的神秘感，充分體現(xiàn)了佛在涅磐時(shí)體現(xiàn)出來(lái)的安詳神態(tài)，使佛教文化更深刻的融入到人們心目之中。

（二）西方雕塑概述

西方傳統(tǒng)雕塑多用細(xì)膩、潔白的大理石制作而成。如現(xiàn)在我們所見的古希臘羅馬雕塑多是大理石純白本色，但這并不是它們的初始面目。在作品問世之時(shí)，這些古典雕塑上往往涂有豐富多彩的顏料顏色。據(jù)記載，古希臘、羅馬時(shí)期，都會(huì)根據(jù)人們不同的膚色和衣著對(duì)雕塑進(jìn)行上彩著裝，為的是更真實(shí)的體現(xiàn)對(duì)象。如傳說(shuō)中的雅典娜女神的巨像，其甲胄和衣服涂有黃金色，皮膚是象牙色，盾牌等其它部分還涂著大量強(qiáng)烈耀眼的色彩。這些色彩，在希臘澄明的天空下顯得無(wú)比強(qiáng)烈，極具色彩美。

二、色彩在現(xiàn)代雕塑中的重要性

（一）暖色調(diào)組合的運(yùn)用

暖色系色彩主要指紅色、黃色、橙色，以及在光譜中上述色彩的鄰近色，其特點(diǎn)在于波長(zhǎng)較長(zhǎng)，可見度較高，色彩的觀感帶有強(qiáng)烈的跳躍性，象征著熱烈、歡快的氣氛，在園林設(shè)計(jì)中的一些慶典場(chǎng)面，如廣場(chǎng)花壇、會(huì)場(chǎng)的主要入口、門廳等環(huán)境的景觀設(shè)計(jì)中最為常用，能夠用以烘托節(jié)日或慶典的歡快氛圍。

（二）現(xiàn)代雕塑色彩作用

現(xiàn)代著色雕塑是傳統(tǒng)著色雕塑的發(fā)展，傳統(tǒng)著色雕塑主要還是以實(shí)體雕刻為主，輔以色彩的修飾，而現(xiàn)代雕塑的色彩的功能已超越雕塑媒介材料的范圍而成為雕塑創(chuàng)作形式的重要元素。如中國(guó)傳統(tǒng)著色雕塑“塑其形而繪其質(zhì)”，“質(zhì)”也就是表現(xiàn)對(duì)象的真實(shí)面貌，而現(xiàn)在的著色雕塑家要考慮出形體的整體或局部的色彩聯(lián)系，或者是整個(gè)環(huán)境的意境表達(dá)，可以說(shuō)色彩在現(xiàn)代雕塑中扮演著更重要的角色。雖然人為色彩在現(xiàn)代雕塑得到普遍使用，但這種人為色彩所包含的內(nèi)容更為自由、理性，更強(qiáng)調(diào)色彩本身所呈現(xiàn)的情感，這與傳統(tǒng)彩塑中對(duì)客觀對(duì)象色彩的真實(shí)再現(xiàn)是有本質(zhì)的區(qū)別。

三、塑造雕塑中的色彩美

雕塑作品的個(gè)性張揚(yáng)，不同色彩之間的相互作用要靠色彩的對(duì)比來(lái)實(shí)現(xiàn)，不但要使雕塑與環(huán)境達(dá)到整體效果的和諧統(tǒng)一，而且還要衡量色彩之間的對(duì)比。沒有色彩對(duì)比，就會(huì)使作品喪失沖擊力，從而缺乏強(qiáng)烈的視覺效果。只是一般級(jí)別的和諧恐怕只能造成一個(gè)缺少活力和絕對(duì)平靜的世界，這樣一種只能造成僵化、淡漠的心境。成功地運(yùn)用現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的色彩對(duì)比原則，能給人以超凡脫俗般強(qiáng)烈的視覺沖擊。這種對(duì)比，不但能充分展示雕塑色彩本身獨(dú)特的空間魅力，更能重新形成一種新的和諧關(guān)系，使整體環(huán)境色彩氣氛更響亮、更動(dòng)人。

色彩的對(duì)比，除了運(yùn)用除了利用材料自身色彩和人為噴制色彩之外，還可以利用各種光線的效果進(jìn)行雕塑創(chuàng)作。如利用各種等光制造幻覺藝術(shù)效果，使作品在五顏六色的光照影響下，互相影響互相反射，利用燈光的色彩變化使雕塑產(chǎn)生變幻無(wú)窮的視覺效果。這些通過燈光照射上的色彩同樣改變了雕塑材料的性質(zhì)，部分雕塑表面光滑，特別是經(jīng)極度磨光的金屬雕塑當(dāng)光線照射之后，其較強(qiáng)的反射了光線，形體與形體之間的反射光線又互相影響，不同方向不同色彩的光線照到同一作品的不同位置產(chǎn)生了豐富的色彩與視覺效果，甚至在沒有燈光而直接接收天光時(shí)雕塑光滑的表面如同鏡子一般，將周圍的動(dòng)物、植物、藍(lán)天、白云、建筑物等全部收于作品之中，作品表層變化著一幅幅的抽象畫，色彩極其的豐富、耀眼，是靜止的雕塑產(chǎn)生奇妙的動(dòng)感。

四、色彩面積在雕塑設(shè)計(jì)中的運(yùn)用原則

歌德認(rèn)為，和諧的色彩搭配離不開色彩的面積關(guān)系，相同的色彩采用不同的面積對(duì)比會(huì)給人以不同的色調(diào)感受。我們通常把畫面70%的面積作為一個(gè)衡量標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)一種或同色系色彩占到整體面積的70%時(shí)，就將該色稱為主色調(diào)。面積在30%以下的色彩，由于面積較小，對(duì)整體雕塑的影響相對(duì)較小，因此在色彩的色相、明度和純度的選擇靈活性較大，如意大利的克里塞拉、法國(guó)的亞眠，建筑尺度適中，采用了多色相色彩組合。

總之，雕塑藝術(shù)是具有精神價(jià)值取向的藝術(shù)，它的形體、空間、質(zhì)材、色澤總要傳遞特定的信息，而色彩在雕塑創(chuàng)作中合理運(yùn)用會(huì)豐富雕塑家的表現(xiàn)語(yǔ)言，使雕塑增添了新的活力和個(gè)性特征，以適合現(xiàn)代生活環(huán)境，體現(xiàn)鮮明的時(shí)代精神，同時(shí)以更為豐富的視覺效果和情感色彩，最大限度地滿足觀眾的心理要求，給人以強(qiáng)烈的雕塑藝術(shù)色彩美的感受。