尹佳欣

一、李昭道《明皇幸蜀圖》的創(chuàng)作背景

（一）唐代社會背景

隋朝大一統(tǒng)時代結束后，唐朝雄起，國力空前強盛，中國領先于世界的前端，無論是在政治還是在經(jīng)濟方面，都有了前所未有的進步。

在統(tǒng)治者開明政策的背景之下，人們物質生活得到充實和滿足，對于精神生活的追求感大大提升。唐代是文化藝術全面發(fā)展的時期，手工業(yè)的進步，促使工藝美術在這一時代大放異彩，斑駁陸離的陶瓷、染織以及各種漆器的制作映入眼簾，青綠山水在這種背景下應運而生。

（二）唐代青綠山水發(fā)展狀況

就青綠山水而言，前朝隋代展子虔的《游春圖》，被認為青綠山水萌芽的代表作，成為一個獨立畫科從中國畫中獨立出來?！凹毭芫露辂悺笔撬宕嫾易髌返莫毺仫L貌，為唐代的青綠山水奠定了基礎。初唐時期，以石青、石綠為主色調的繪畫形式被畫家推崇，盛唐時期的“大小李將軍”把青綠山水開拓出一個新局面，使山水畫在色彩、構圖、技法等方面，逐漸達到了一個新的高度。李昭道的《明皇幸蜀圖》作為此時期青綠山水的代表作，此畫對后代山水畫的發(fā)展具有重大意義和影響。

李昭道《明皇幸蜀圖》分析

（一）李昭道簡介

李昭道，其生卒年記錄不詳。字?？?，祖籍所在甘肅，唐代畫家。為“大李將軍”李思訓之子，因此被后人稱為“小李將軍”。

他擅畫青綠山水，兼善鳥獸、樓臺、人物等，并且在海景方面有自己獨創(chuàng)的思想。山水畫方面，李昭道的畫面繁密復雜，善于細筆勾斫，北宋宮廷所藏的繪畫作品著錄《宣和畫譜》，曾對其有“筆力不及思訓”之評。李昭道的傳世作品有《海岸圖》、《明皇幸蜀圖》等，其中大青綠設色的絹本畫《明皇幸蜀圖》是李昭道的代表作品。

（二）李昭道《明皇幸蜀圖》的繪畫藝術特色

1.《明皇幸蜀圖》的畫面內涵及構圖分析

現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的李昭道的《明皇幸蜀圖》，縱55.9厘米，橫81厘米，青綠設色絹本畫。畫面采用的是山水和人物相結合的表現(xiàn)方式，主要內容結合“唐玄宗避難入蜀”這一歷史故事進行繪制。

《明皇幸蜀圖》在構圖上采用的是全景式構圖，作者利用散點透視的道理，把雄偉的山峰、漂浮的祥云、行走的人物和馬匹等眾多因素，全部集中到一幅畫面上，這種開闊式的全景式構圖，直接給欣賞者帶來氣勢磅礴的視覺沖擊。在畫面的左邊，是懸崖峭壁和讓人浮想連篇的萬丈深淵，盤旋在半山腰的棧道，顯得極其危險與恐懼，小心翼翼行走的人物和馬匹，渲染了“蜀道難，難于上青天”的主題。畫面中間，作者安排的是正在休息中的侍從和馬匹，體現(xiàn)出逃難時勞累乏力的一種狀態(tài)，與正在行走的隊伍形成一種強烈的對比。作者獨具匠心地把主人公安排在畫面的右下角，那個著紅衣乘三花黑馬正待過橋的男子正是唐玄宗，他氣宇軒昂，渾身散發(fā)出一種震懾力，帝王威風凜凜的氣質被描繪的淋漓盡致。其身后隨行的嬪妃，著胡裝，戴帷帽，體現(xiàn)出當時的民族習俗，使畫面充滿了歡快的節(jié)奏感，巧妙地規(guī)避了逃難的恐懼與緊迫感。羊腸九曲的小道、云霧繚繞的山間和匆忙趕路的人物，共同營造出畫面氣氛。

二、《明皇幸蜀圖》的線條及色彩分析

線條表現(xiàn)。李昭道善于細筆勾斫，因此線條表現(xiàn)比較纖細，與東晉顧愷之緊勁聯(lián)綿、循環(huán)超忽的線條截然不同，通過作者縝密的畫面布局以及落筆時的提按轉折，其纖細的線條中透露出山水畫的剛勁和氣勢。《明皇幸蜀圖》中的人物、樹石、馬匹的形體都是由線條表現(xiàn)，作者利用線條的柔美與灑脫，結合疏密與虛實的關系，把人物和馬匹刻畫的栩栩如生。加之層巒疊嶂的蜀山與變幻莫測的彩云，把單獨的個體綜合到一整幅畫面中，使整幅畫面變得生機盎然。

在具體的畫面表現(xiàn)中，作者用縱向綿長的線條表現(xiàn)怪石嶙峋的山峰，此處的線條明顯頓挫有力，從而彰顯出山勢的氣勢磅礴。橫向柔美的線條用于塑造漂浮不定的云層，與縱向的山峰形成一種前后的對比。與畫面的上半部分線條相比，下半部分的線條相對細致與平緩，地面的線條趨于平緩和舒展，樹石的線條相對來說也比較短密，起筆的轉折比較少，人物和馬匹的線條塑造更加精細，每一個動態(tài)和表情都刻畫地惟妙惟肖，讓畫面充滿了生活氣息，使欣賞者把緊迫的心情轉移到游春的愉快之中。

色彩分析。中國山水畫發(fā)展到唐代，隨著顏料的豐富與完備，富麗堂皇的青綠山水逐漸走向成熟。《明皇幸蜀圖》可以稱為唐代青綠山水的代表，它打破了以往畫面色彩的枯燥與單一，除了單純的墨色變化，還運用了大量的實色和補色，從而使畫面變得更加協(xié)調與豐富。

在《明皇幸蜀圖》具體的畫面中，作者巧妙地用顏色來區(qū)分山石的陰陽向背關系，山體的陰面采用偏重的石青或花青色體現(xiàn)，山體的陽面則采用偏淡的石綠或三綠填充，不僅能順應自然的生長關系，而且起到了裝飾美的設計效果，畫幅下面的平坡和峭壁也是如此。起到遮擋關系的樹叢遍布整幅畫面，作者采用冷色淡墨為基調染出樹干的體積感，再從此基礎上利用石青和石綠色點樹葉，樹葉的顏色根據(jù)后面的山峰調整，從而拉開色彩關系。波光粼粼的水面運用花青細細分染，用顏色來體現(xiàn)水流的柔美與動感。借以墨色填充馬匹，與墨色的樹叢融于一體，非但不顯突兀，還增加了畫面的重顏色，人物著裝鮮亮大氣，符合宮廷人物的角色設定，馬匹與人物之間施以汁綠色的馬鞍，從而調和人物與馬匹之間的畫面關系，使之更加和諧與融洽。山石塊面的冷色調與人物馬匹零星的暖色調，面與點相結合，透露出設計的裝飾美感，感受“游春”的喜悅與歡暢。《明皇幸蜀圖》的青綠設色與畫面構成，體現(xiàn)出作者對大自然美的贊頌與謳歌，從而反映出作者對美好生活的向往與愿望。

三、李昭道《明皇幸蜀圖》的歷史意義與影響

唐代山水畫可謂是歷史上的一個轉折點，前朝對色彩的向往與追求，在唐代得到更加深入的發(fā)展與探究，有了自己獨特的審美和內涵。在唐朝宮廷貴胄的背景之下，顏色亮麗的青綠山水逐漸被世人推崇和學習。

李昭道的《明皇幸蜀圖》為全景式的青綠山水，對其創(chuàng)作有自己獨到的見解，畫面從構圖到著色，直觀的視覺帶來理想主義的氣息，可謂是唐代青綠山水的代表性作品?！叭A亭畫派”代表人物董其昌在其《畫旨》中指出：“李昭道一派為趙伯駒、伯騮，精工之極，又有士氣。后人防之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、錢舜舉是已?！?/p>

受李昭道影響，認為南宋院體派青綠山水與唐代青綠山水如出一轍。宋代的王希孟、明代的文征明、仇英等山水畫家，也是在唐代青綠山水的基礎上進行山水畫創(chuàng)作。除此之外，近現(xiàn)代藝術家在創(chuàng)作過程中，吸取了傳統(tǒng)青綠山水優(yōu)秀的精髓，隨著時代的發(fā)展與變遷，把青綠山水的創(chuàng)作上升到一個更高的階段。