摘要：中國(guó)戲曲自宋、元以來(lái)，繼承先秦“物感說(shuō)”和詩(shī)、歌、舞為一體的傳統(tǒng)美學(xué)思想，形成了融唱、念、做、打、舞于一體的綜合性藝術(shù)，是高度綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，“以歌舞演故事”是中國(guó)戲曲最顯著的特點(diǎn)。本文重點(diǎn)對(duì)中國(guó)戲曲的程式發(fā)展及審美特點(diǎn)進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：中國(guó)戲曲 戲曲程式 文藝 舞臺(tái)藝術(shù)

經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展，中國(guó)戲曲形成以“唱、念、做、打”的程式化表演為基礎(chǔ)的載歌載舞的舞臺(tái)藝術(shù)。與其他藝術(shù)相比較，中國(guó)戲曲對(duì)表演基本手段要求的技藝性則顯得很“苛刻”，要求更加精細(xì)和扎實(shí)，也因此形成了非常具有獨(dú)立性的富有中國(guó)文化氣派的戲曲技藝性，以致相同的形式可以表達(dá)不同的內(nèi)容，可以“舊瓶裝新酒”，形式可以脫離內(nèi)容而獨(dú)立存在，形成一種完備的形式美。

中國(guó)戲曲的程式，是一個(gè)頗具系統(tǒng)性的體系，貫穿戲曲表演的全過(guò)程。程式既反映了對(duì)生活、塑造人物和時(shí)空的處理，也通過(guò)音樂(lè)、舞蹈、服飾、布景、道具等進(jìn)行了展現(xiàn)和表達(dá)。其內(nèi)涵主要通過(guò)唱、念、做、打、舞，手、眼、身、法、步等進(jìn)行表現(xiàn)。

管子說(shuō)過(guò)：“法者，天下之程式也?！睉蚯淌降姆ǘ润w現(xiàn)在舞臺(tái)調(diào)度、人物形體動(dòng)作、音樂(lè)運(yùn)用的規(guī)則上，這規(guī)則一方面體現(xiàn)著程式的目的性，一方面體現(xiàn)著程式的節(jié)奏性和結(jié)構(gòu)的模式性。目的性是“法”，節(jié)奏性和模式性是“度”。法是程式之所依，度為程式之所用。沒(méi)有法，程式就勢(shì)必紊亂；沒(méi)有度，程式就不能準(zhǔn)確地進(jìn)行。程式是有目的性的。只要戲曲表演中需要實(shí)現(xiàn)某種目的，那就必然使用為此目的服務(wù)的程式。

戲曲表現(xiàn)喜怒哀樂(lè)等情感，并非生活中的情感表達(dá)方式所能展現(xiàn)的，而是要依靠手、眼、身、法、步等綜合手段來(lái)實(shí)現(xiàn)，這都需要有特殊的技巧，演員只有通過(guò)嚴(yán)格的訓(xùn)練才能掌握，否則就不能嫻熟地運(yùn)用。

戲曲的體驗(yàn)與表現(xiàn)是戲曲表演藝術(shù)中不可脫節(jié)的兩個(gè)環(huán)節(jié)。演員最為重要的基本功就是將藝術(shù)體驗(yàn)融入意念，使自己的表演達(dá)到下意識(shí)的高超藝術(shù)境界。

程式化、技術(shù)化的體驗(yàn)與表現(xiàn)的高度結(jié)合形成了中國(guó)戲曲特殊的表演樣式。戲曲演員就是在體驗(yàn)角色的同時(shí)，又清醒而準(zhǔn)確地通過(guò)具體的程式予以表現(xiàn)出來(lái)，實(shí)現(xiàn)心理技術(shù)與形體技術(shù)的和諧統(tǒng)一。

戲曲表演藝術(shù)綜合諸多的藝術(shù)形式，無(wú)論唱、念、做、打、舞，還是手、眼、身、法、步作為形體訓(xùn)練、表現(xiàn)手段與藝術(shù)技巧的基本功，都要使歌喉與形體的每一項(xiàng)都精確到家、得心應(yīng)手、游刃有余。

戲曲老藝人有句話很有道理：“練死了，演活了?！彼固鼓崴估蛩够笱輪T在表演過(guò)程中“忘了觀眾”。而戲曲則要求演員在舞臺(tái)上既表演，又生活。戲曲演員完全是有意識(shí)地為觀眾表演。戲曲的審美就是這樣，它的藝術(shù)美不僅要始終被察覺(jué)、被感受，而且始終要接受觀眾的審美評(píng)價(jià)。

戲曲表演程式基本上分為兩類，一類是以“做”和“打”為主的程式——身段；另一類是以“唱”和“念”為主的聲韻程式。對(duì)觀眾而言，前者是可見(jiàn)的視覺(jué)形象，后者是不可見(jiàn)的聽(tīng)覺(jué)形象，二者在戲曲表演中是密不可分的統(tǒng)一體，但戲曲的唱和念，只有由身段編織、串聯(lián)在劇情的矛盾沖突中，才有它的表現(xiàn)力，所謂“聲在意中，意在戲中，戲在手眼形容中”。在戲曲表演中，演員的表演由于受到技藝性很強(qiáng)的各行當(dāng)身段程式的規(guī)范，所以具有一定的穩(wěn)定性，對(duì)塑造人物形象是個(gè)有利的條件。演員根據(jù)劇本，經(jīng)過(guò)對(duì)程式的選擇組合，一個(gè)人物形象就出來(lái)了。

戲曲具象化的表演，是以“明確的理想化范本”為創(chuàng)作審美特點(diǎn)的，是完全用詩(shī)與畫交融的表現(xiàn)藝術(shù)。

戲曲的表演程式有四個(gè)特點(diǎn)。一是來(lái)源于對(duì)生活的提煉概括，對(duì)人物內(nèi)在情感與外在特征進(jìn)行綜合表現(xiàn)；二是通過(guò)嚴(yán)格的因襲繼承才能掌握，融合體驗(yàn)，在規(guī)范結(jié)構(gòu)中創(chuàng)造性表現(xiàn)運(yùn)用；三是為所有的演員所有的戲曲人物而存在發(fā)展的；四是只有程式化的表演藝術(shù)，才是人物，才是個(gè)性。

戲曲的歌舞表演，也是程式化了的。它“化”在深刻的體驗(yàn)中和角色形象之中。離開體驗(yàn)，只是程式的空殼羅列，只是演員干巴巴的表演，不是戲曲藝術(shù)的真正表現(xiàn)。純程式不等于活的角色，更沒(méi)有化為人物。筆者這里需要強(qiáng)調(diào)重要的一點(diǎn)是：戲曲的舞臺(tái)表現(xiàn)，乃是一種由它寫意的戲劇觀所決定與派生的剖象表現(xiàn)。

從戲曲藝術(shù)創(chuàng)作整個(gè)過(guò)程來(lái)說(shuō)，中國(guó)戲曲是形神兼?zhèn)涞某橄蟊憩F(xiàn)派。這種深植于生活，在對(duì)生活深刻把握和體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，源于生活、高于生活，將人的精神世界進(jìn)行藝術(shù)化的表現(xiàn)，就是我們的戲曲。

（作者簡(jiǎn)介：田少林，男，大專，沈陽(yáng)評(píng)劇院，二級(jí)演員，研究方向：戲曲表演）（責(zé)任編輯 葛星星）