摘要：意大利是美聲唱法的發(fā)源地，在17世紀(jì)就形成了一整套完整的發(fā)聲體系。其間為后人留下了大量的優(yōu)秀聲樂作品。本文通過《阿瑪麗莉》這首作品，從風(fēng)格、特點、語言及演唱處理來詮釋如何能演繹好意大利藝術(shù)歌曲，同時從提升歌唱能力、規(guī)范歌唱語言、準(zhǔn)確把握歌唱情感三方面來闡述意大利藝術(shù)歌曲在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性。

關(guān)鍵詞：意大利 藝術(shù)歌曲 演唱研究

一、意大利藝術(shù)歌曲的概念

所謂藝術(shù)歌曲，指的就是在18、19世紀(jì)，源于意大利的一種抒情歌曲題材，多用人聲獨唱與鋼琴伴奏來為歌曲進行配樂的一種音樂形式，是音樂與詩歌的有機結(jié)合下的一種綜合的藝術(shù)形式，在音樂領(lǐng)域占有非常獨特的地位。

二、意大利藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點

意大利藝術(shù)歌曲風(fēng)格比較柔和、含蓄，音域不寬、連貫速度平穩(wěn)；歌詞文學(xué)性較強，歌曲旋律優(yōu)美，以鋼琴伴奏為主，是內(nèi)涵深刻、細(xì)膩抒情、旋律優(yōu)美的經(jīng)典聲樂作品，無疑是聲樂學(xué)習(xí)者最好的練習(xí)曲目，當(dāng)然也是聲樂藝術(shù)家提高自身藝術(shù)修養(yǎng)和展現(xiàn)演唱實力的首選。

（一）歌詞文學(xué)性較強

意大利藝術(shù)歌曲是音樂發(fā)展史上不可忽視的一頁，猶如燦爛的明珠，在藝術(shù)發(fā)展史上熠熠生輝。歌曲的歌詞具有較高的文學(xué)性和藝術(shù)性，涉及詩歌、文學(xué)、音樂領(lǐng)域，歌詞多選自著名詩人的詩歌，如歌德、莎士比亞、托爾斯泰等。詩歌本來就是詩人在情感體驗下創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品，本身就已經(jīng)具有很高的藝術(shù)性，然而作曲家通過自身對詩歌的理解和感悟，將這種情感用音樂表現(xiàn)出來，為詩歌插上了一雙音樂的翅膀。

（二）歌曲旋律優(yōu)美

大多數(shù)藝術(shù)歌曲都有著優(yōu)美的旋律，鮮明的音樂情緒色彩，通過歌詞的細(xì)膩表現(xiàn)出主人翁的情感，人物形象鮮明，個性特色突出。作曲家將詩歌的意境融入作品的意境中，并用精煉的樂句構(gòu)成凸顯情緒表達的音樂旋律，歌唱呼吸明確，音域得當(dāng)，即使是遇到發(fā)聲的變聲點，也是在結(jié)合歌詞的基礎(chǔ)上通過巧妙的音級組合，形成了優(yōu)美的旋律，使音樂與歌詞緊密地聯(lián)系在一起，形成完美的藝術(shù)歌曲。

（三）鋼琴伴奏的重要性

藝術(shù)歌曲需要鋼琴伴奏，鋼琴伴奏作為藝術(shù)歌曲的重要組成部分與聲樂作品相輔相成，渾然一體。因此，在一首歌曲的演繹過程中，鋼琴伴奏者與歌唱者具有同等的地位，兩者要密切配合，共同合作，才能更加完整地表達歌曲的內(nèi)涵?！颁撉侔樽嗾邔Ω枨樽嗉袄斫獬潭鹊谋磉_直接影響演唱者的演唱效果，鋼琴伴奏不同于鋼琴獨奏，鋼琴伴奏的主從地位和角色定位，應(yīng)根據(jù)藝術(shù)歌曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、主題發(fā)展與情緒起伏而相應(yīng)變化?！卑樽嗾弑仨毩私饴晿纷髌返膭?chuàng)作背景和歌曲的感情基調(diào)。同時還要對歌詞和樂譜進行反復(fù)的研讀，這樣與演唱者合作時才能融為一體，共同演繹作品。如果演唱者是紅花，那么伴奏者就是綠葉，兩者缺一不可，好的鋼琴伴奏能更好地烘托演唱者。

演唱者要正確理解歌曲，了解歌曲的創(chuàng)作背景，詞作者與曲作者的生平經(jīng)歷以及不同時期的音樂特點，要正確處理作品的語言情感。旋律的處理是聲樂演唱的重要因素。在聲樂演唱中，僅依靠演唱者是無法完全表達出作者創(chuàng)作思想的，鋼琴伴奏可以作為表達原創(chuàng)情感的良好補充，使歌曲變得豐滿立體，可以使聽眾更好地感覺到歌曲中的緊張與松弛，平靜與律動，同時，伴奏也可以升華演唱者的情緒，使演唱者更快融入歌曲情景里去。

三、意大利藝術(shù)歌曲的演唱與分析——以《阿瑪麗莉》為例

《阿瑪麗莉》選自《戀歌》，由意大利作曲家卡奇尼作曲。這首藝術(shù)歌曲主要要求歌唱者的氣息和聲音的連貫。演唱意大利藝術(shù)歌曲對演唱者的自身藝術(shù)修養(yǎng)是有較高要求的。藝術(shù)修養(yǎng)主要是指演唱者對作品的理解，包括對風(fēng)格特點的把握，對審美的見解，以及對音樂鑒賞的能力。藝術(shù)修養(yǎng)的高低，決定演唱水平的高低。當(dāng)我們在演唱的時候，技巧達到了一定程度，這個時候拼的就是樂感和藝術(shù)修養(yǎng)。因此，當(dāng)我們在演唱這些作品的時候，首先演唱者要對語言進行熟練朗讀，隨后對作品進行全面的分析，包括作品的時代背景、作曲家的時代背景、情感體驗、經(jīng)歷以及該作品的曲式和風(fēng)格特點等。以上工作完成后，就進入演唱者實際演唱階段的訓(xùn)練。對曲譜上出現(xiàn)的力度記號，速度記號，表情記號要進行正確的分析和處理。

例如這首歌曲第1小節(jié)至第14小節(jié)。我們從第一頁譜例中可以看到，曲譜中的力度變化：弱—中強，后面作品的力度一直都是從弱—中強—強—弱—極弱。譜例中的5、6小節(jié)，7、8小節(jié)都有跨小節(jié)連線，從這兩個跨小節(jié)連線來看，首先要求歌唱者的氣息要充足，再次要求歌唱聲音要連貫。整首歌曲音域跨度不大，但是要求歌唱者要保持良好的歌唱位置，保持聲音的統(tǒng)一，從而實現(xiàn)整個歌曲的美感。這首聲樂作品是學(xué)習(xí)聲樂的必唱曲目，同時也是考驗聲樂演唱者對氣息的控制能力和聲音連貫度的綜合考量。歌唱語言也是我們演唱者要注意的一個重要方面，原文第一句發(fā)音就是以a母音開始，第一句結(jié)束是以i母音結(jié)尾，第二句開頭到和結(jié)尾都是以a結(jié)束，由此看來，意大利藝術(shù)歌曲的語言始終都是元音字母貫穿始終的，所以，對演唱者來說，意大利語是非常符合歌唱中的咬字原則的。

從歌詞大意中，我們可以看到這首歌主要是以愛情為題材，表達了對阿瑪麗莉無私純美的愛。因此，演唱時聲音要連貫，力度要有對比，給聽眾一種帶有愛情色彩的聽覺享受。好的作品能夠給人帶來更多幸福感和正能量。

四、意大利藝術(shù)歌曲演唱要點

意大利語作品的演唱，對聲樂的發(fā)聲技巧訓(xùn)練、咬字和聲音的位置有著重要的作用。因為演唱意大利藝術(shù)歌曲時，對演唱者的口型、舌尖和喉嚨都有著很嚴(yán)格的要求。如果演唱時不能正確協(xié)調(diào)運用演唱技巧，那樣會直接影響演唱者的聲音效果和音樂表現(xiàn)力、感染力。

（一）提升歌唱能力

意大利藝術(shù)歌曲演唱講究音質(zhì)純凈、發(fā)聲自如、音色柔美且豐滿圓潤；旋律音的連接均勻靈巧，裝飾音優(yōu)雅精美，歌唱風(fēng)格真摯而富有情感。我們在學(xué)習(xí)的過程中，應(yīng)該有針對性地選擇適合自己演唱的曲目，有選擇地演唱各個音樂風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，全面提高自身的歌唱能力。意大利藝術(shù)歌曲對歌唱者的氣息要求是非常高的，一般作品根據(jù)需要大都是兩小節(jié)換氣，但是意大利藝術(shù)歌曲為了歌曲的連貫和作品風(fēng)格的準(zhǔn)確，四小節(jié)才能換氣，它還要求在把控好氣息的基礎(chǔ)上，要把聲音流暢地從頭腔送出，有的作曲家會在歌譜上清晰地標(biāo)注出幾小節(jié)換氣、哪個字強唱、哪個字弱唱、甚至哪個小節(jié)漸強或漸弱，我們都要嚴(yán)格地按照要求演繹作品，這樣周而復(fù)始的嚴(yán)格訓(xùn)練，就會發(fā)現(xiàn)自己的歌唱語言規(guī)范了，氣息流暢了，共鳴腔體打開了，聲音有穿透力了，臺上的表現(xiàn)也游刃有余了。

（二）規(guī)范歌唱語言

漢語的尾音有很多字是窄母音和閉口音結(jié)束的，特別是受一些方言的影響，窄母音和閉口音會使自己的聲音卡在喉嚨里，不能發(fā)出流暢而通透的聲音。但是在美聲唱法演繹藝術(shù)歌曲的技法要求上，主張打開喉嚨，要求聲音明亮、吐字清晰和良好的氣息支持。只有演唱者在歌唱時口腔打開，才能在歌唱中發(fā)音連貫且有歌唱共鳴，讓自己的聲音不出現(xiàn)聲帶和喉嚨擠卡的現(xiàn)象?！胺治龊媚敢舨粌H能幫助我們在語言的準(zhǔn)確性上得到提高，我們的聲音也會得到改觀。”意大利語的元音字母非常有利于歌唱的發(fā)聲練習(xí)，比如平時上聲樂課的時候，教師課前都會讓我們?nèi)ビ靡獯罄Z的五個元音進行發(fā)聲訓(xùn)練（a、e、i、o、u），因為他們都是開口音，可以和輔音相拼，變成不同發(fā)音技巧的練聲曲。例如：la、le、li、lo、lu或者是ma、me、mi、mo、mu等等。所以，對我們來說，準(zhǔn)確地做好意大利語發(fā)音，才能更好地演唱意大利聲樂藝術(shù)作品。在演唱意大利藝術(shù)歌曲的時候，還要注意意大利語中的清輔音和濁輔音區(qū)分，只有準(zhǔn)確地讀好意大利語，才能唱出原汁原味的意大利藝術(shù)歌曲。

（三）準(zhǔn)確把握歌唱情感

意大利藝術(shù)歌曲歷史悠久，擁有豐富的內(nèi)涵。早在17世紀(jì)意大利藝術(shù)歌曲就已經(jīng)在羅馬等城市廣泛地流傳。當(dāng)時的歌手既能用緩慢的半音階來演唱悲劇性作品，又能快速地唱出半音階的華彩樂段。這就說明當(dāng)時意大利閹人歌唱家就有很高的聲樂演唱水平。但隨著歌劇的發(fā)展，作曲家為了適應(yīng)劇情的發(fā)展，寫出了一些高難度的技巧，閹人歌手已經(jīng)不能夠再擔(dān)任其中的角色了，于是就改進了方法，形成了今天技巧完美的“美聲唱法”。意大利藝術(shù)歌曲多以愛情故事為題材，情節(jié)多感人肺腑，通過愛情故事來表達演唱情感，比較貼近生活，直擊心靈?！奥曇羟楦械陌芽匦枰獜恼w入手，樂句朗讀感需要有針對性地加強，整體情緒的把控要有分寸，以揭示出作品本身帶有的精神內(nèi)涵?！?/p>

正確的情感表達可以通過以下幾個方面綜合實現(xiàn)，首先，自身對作品、作曲家及歌曲創(chuàng)作背景的了解；其次，我們要分析作品的曲式結(jié)構(gòu)。最重要的也是最能直接表達演唱情感的，莫過于每首作品上標(biāo)注的音樂術(shù)語了。所以，我們對音樂術(shù)語必須牢固記憶，只有這些案頭工作準(zhǔn)備較充分的情況下，我們才能準(zhǔn)確地演繹一首意大利藝術(shù)歌曲。

綜上所述，在如今的高校音樂教育中，應(yīng)該選擇意大利藝術(shù)歌曲作為聲樂學(xué)習(xí)的初級和中級教程。因為用科學(xué)的發(fā)音吐字方法更有利于學(xué)生進行聲樂學(xué)習(xí)，而意大利藝術(shù)歌曲是一個很關(guān)鍵的過渡。意大利藝術(shù)歌曲中的情感處理手法也是很高超的，希望能通過意大利藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，使我們更加深入理解和把握對聲樂這門學(xué)科的學(xué)習(xí)，建立起正確的歌唱意識和良好的歌唱習(xí)慣。

參考文獻：

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（作者簡介：萬蕾，女，鄭州師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，副教授，研究方向：聲樂演唱與音樂理論）（責(zé)任編輯 劉月嬌）