摘 ?要：自文藝復(fù)興后，被奉于愛神與美神的維納斯，成為畫家們筆下最喜愛與熱衷的繪畫對(duì)象。曾有三位藝術(shù)風(fēng)格不同的藝術(shù)家對(duì)其進(jìn)行了不同的表達(dá)，該文章對(duì)三位藝術(shù)家的三幅維納斯進(jìn)行了分析與比較。

關(guān)鍵詞：?jiǎn)虪枂棠?提香;馬奈

一、維納斯的起源

在西方世界，對(duì)人體美的欣賞與追崇溯源已久。早在古希臘，人們就崇尚健美。他們?cè)陂L(zhǎng)年不斷的體育運(yùn)動(dòng)和舞蹈表演中孕育出完美的體型與形態(tài)。這一社會(huì)傳統(tǒng)折射到古希臘優(yōu)良完美的藝術(shù)中。自此便出現(xiàn)了歐洲人體藝術(shù)的啟蒙。古希臘哲學(xué)家蘇格拉底的美學(xué)思想便是明證，他認(rèn)為藝術(shù)中的人體美必須是精神與肉體都美的，應(yīng)以精神為主導(dǎo)。

二、維納斯的誕生

在燦若星河的西方女人體繪畫中，古羅馬神話中被遵奉為愛神與美神的維納斯。因其清新脫俗的形象及其妖嬈婀娜的體態(tài)成為畫家們筆下最為熱衷的表現(xiàn)對(duì)象。自文藝復(fù)興之初波提切利《維納斯的誕生》中那位像珍珠一樣從貝殼中站立冉冉升向海面的迷一樣的女神之后。在文藝復(fù)興之后的三個(gè)不同歷史階段里，曾經(jīng)有三位不同藝術(shù)風(fēng)格的杰出藝術(shù)家都描繪了不同形象之下的維納斯，維納斯女神漸趨世俗化。這三幅作品分別是意大利威尼斯畫派畫家喬爾喬涅的《沉睡的維納斯》、喬爾喬涅的同門師弟提香的代表作《烏爾比諾的維納斯》和印象主義畫家馬奈的《奧林匹亞》。三幅別開生面的畫面向我們呈現(xiàn)了三個(gè)形象、個(gè)性迥異的維納斯女神。維納斯的形象分別在這三幅畫中都有著不同程度的嬗變和漸趨世俗化，而畫家命名為“維納斯”的女人體，其實(shí)已經(jīng)跳脫于人們印象中的那個(gè)集愛與美于一身的女神。提香于馬奈作品中的女性其實(shí)只是現(xiàn)實(shí)生活中的兩個(gè)不同類型的平凡女性，除了和前幅作品的構(gòu)圖相一致以外，其形象以無(wú)絲毫神性的光輝，全然世俗社會(huì)中的女子。

喬爾喬涅《沉睡的維納斯》中展現(xiàn)了純凈而典雅的亦人亦神的維納斯形象。此畫透現(xiàn)了喬爾喬涅心中的理想美境界，一種冰清玉潔的女性美韻。美麗的女神沉睡在夢(mèng)中，她的生命活力已經(jīng)融匯到自然之中。這幅畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達(dá)到了高度的統(tǒng)一。全裸的維納斯橫臥于自然中，她微閉雙目，帶著進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)的安逸明朗的神情。作沉睡狀，右手墊在腦后，右腳彎入左腿下，整個(gè)人被一個(gè)密封的橢圓形曲線包圍著。畫家將女神安置于自然景色中，這是一種非現(xiàn)實(shí)而具神韻的意境。喬而喬涅善于運(yùn)用細(xì)膩柔和的筆觸和流暢的曲線造型。人體組成與背景自然的直線形成柔中有剛的對(duì)比，圓潤(rùn)的裸體與繁密褶紋又形成了單純與復(fù)雜的對(duì)比。畫家以崇高的精神境界與超高的藝術(shù)技巧，譜寫了一曲人與自然和諧的藝術(shù)交響曲。

提香的作品不像喬而喬涅那樣抒情和寧?kù)o，而是顯得壯麗、熱情，富于想象、色彩強(qiáng)用筆奔放。提香筆下的人物更為粗曠，更加意氣風(fēng)發(fā)，也更完整。在提香的代表作《烏爾比諾的維納斯》中，畫家用一個(gè)放蕩少婦的形象真實(shí)地反映了提香的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)觀。畫家將維納斯置于一間貴族的居室中，似乎成了居室的主人，畫中維納斯直視著觀眾，對(duì)自己的裸體漠不關(guān)心。當(dāng)時(shí)的威尼斯共和國(guó)是一個(gè)繁榮富庶的社會(huì)，人們充分享受著世俗社會(huì)帶給他們的歡愉和愉悅?！稙鯛柋戎Z的維納斯》就充分展現(xiàn)了世俗社會(huì)帶給人們的這種優(yōu)容自在的生活狀態(tài)，而完全世俗化的《烏爾比諾的維納斯》似乎比前者更具有人性化的色彩，其從高處不勝寒的高高的神壇走入凡塵，這也正反映了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)后的西方藝術(shù)高峰——威尼斯畫派對(duì)人文主義的大膽追求和歌頌。

19世紀(jì)印象主義的領(lǐng)袖法國(guó)畫家馬奈作品《奧林匹亞》的誕生宣告了現(xiàn)代主義繪畫與古典學(xué)院派繪畫的徹底決裂。在這幅畫作中，我們仿佛又看到了似曾相識(shí)的熟悉魅影。與前兩幅畫相比，總能找到一些共通點(diǎn)。但這幅作品又有些另辟蹊徑、大異其趣、更世俗化?！秺W林匹亞》無(wú)論是藝術(shù)手法上，還是藝術(shù)構(gòu)思上，都是對(duì)官方沙龍的公開挑戰(zhàn)。畫面上耀眼的花束，墨綠的帷幔與淡黃的披肩，互為彩色對(duì)比。黑膚色與玫瑰色外衣相互對(duì)比，床榻上的白色、乳白色等襯托出奧林匹亞蒼白的裸體，畫家只用幾條輪廓線來(lái)強(qiáng)調(diào)奧林匹亞的體態(tài)。她既不豐滿，也不嬌艷。顴骨高高的，從而具有某種諷刺意味。因?yàn)楣畔ＥD圣殿?yuàn)W林匹亞是諸神居住的圣地，也是美神所在地。把這個(gè)稱號(hào)賦予一個(gè)下等女人，無(wú)疑是對(duì)當(dāng)時(shí)學(xué)院派藝術(shù)的有力嘲諷，以一種反維納斯的姿態(tài)，大膽、無(wú)畏地回視和挑戰(zhàn)著觀眾的目光。

三、結(jié)語(yǔ)

在西方藝術(shù)史上，“維納斯”已經(jīng)不僅僅是希臘和羅馬神話中一個(gè)美麗女神的形象。它成為一個(gè)重要的學(xué)術(shù)概念。隨著歷史形態(tài)的更迭和文人環(huán)境的變遷，維納斯女神變成各種不同的文化符號(hào)。由希臘神話故事中的人物，到文藝復(fù)興時(shí)期人性解放的象征，再到后現(xiàn)代時(shí)期又成了藝術(shù)家們重新解讀傳統(tǒng)，質(zhì)疑傳統(tǒng)的一個(gè)標(biāo)靶。我們可以斷定，維納斯女神將以各種不同的藝術(shù)形式，在以后的歷史歲月中獲得永生。

作者簡(jiǎn)介：劉雅楠，1996年6月18日出生，女，漢族，黑龍江尚志人，沈陽(yáng)師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，19級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，美術(shù)學(xué)，研究方向：油畫。