2020年初，新冠肺炎呈大爆發(fā)趨勢，高校被迫停課。教育部于2月4日發(fā)布了《關于在疫情期間做好高校在線教學組織與管理工作的指導意見》，要求相關院校做好疫情防控工作，認真制定“停課不停教、停課不停學”的實施方案。并要求學校和教師要合理選擇教學方式、教學資源、幫助學生科學制定居家學習計劃，在傳授知識的同時，要注重培養(yǎng)學生的自主學習能力，注重實施效果，精準分析學情，對學習質量進行診斷評估，有針對性地制定在線教學計劃。

疫情對于教學的挑戰(zhàn)是雙重的：它一方面是對教師綜合經驗的考核，要求教師擁有對突發(fā)事件的判斷和思考能力；另一方面又要求學生擁有合格的心理素質，需要在有限的物質條件下對即將進行的創(chuàng)作進行有效的評估。中國美術學院手工藝學院依托騰訊會議、釘釘等線上平臺，深入貫徹教育部疫情期間教學精神，按照2020年春季教學計劃，開展了多重形式的在線教學實踐，充分利用信息化手段，將原本對專業(yè)實驗環(huán)境有硬要求的金屬工藝IV-（金屬折疊）課程遠程化、線上化、有效地激發(fā)教師及學生的積極性，確保線上教學獲得與線下教學同等甚至更佳的效果，推動未來教學改革的加速進行。

一 研究型教學與東方性的回歸

圖1 金屬工藝 IV-（金屬折疊）線上課程實況截圖，地點：杭州

金屬工藝系列課程設立于專業(yè)建立之初，11年來的教學實踐與成果的積累為本專業(yè)的課程建設打下良好的基礎，同時該課程在2010年被評為核心課程，課程目的在于讓學生熟悉金屬材料，掌握金屬切割、金屬熔斷、金屬鑄造、金屬折疊和金屬著色等工藝技法，培養(yǎng)學生在金屬材質中構造美學意蘊的能力。西方現代金屬工藝教育方式源自其金匠傳統(tǒng)和作坊文化，其特征在于極度強調實踐和制作者個人的技法掌握程度，具有極強的個人化特征和自主性。這些特征在第二次世界大戰(zhàn)后的德國在現代教育重建浪潮中得到了繼承，金匠傳統(tǒng)被各大院校納入藝術及設計課程體系之中，猶太工作室式的生產方式被當時許多年輕的藝術家所接受。21世紀初，中國高等院校進入高速發(fā)展期，引入了許多在西方美術院校中業(yè)已成熟的專業(yè)，結合中國兩千余年積攢的傳統(tǒng)工藝，形成融中西于一體的手工藝教學方案，金屬工藝系列課程的設立便是在這一背景下進行的。

該課程設立初期采納了西方課程體系中的兩大特點，其一是強調實踐性，其二是強調對傳統(tǒng)的繼承。強調實踐性既是對西方教學理念的合理引入，也是對2012年以來教學改革“產業(yè)研”優(yōu)先順位的回應；強調對傳統(tǒng)的繼承則優(yōu)先學習了西方成熟的教學內容，同時著手培養(yǎng)學生對中國傳統(tǒng)金屬工藝的認知。通過“請進來”的方式，課程開設國際化課程的專業(yè)理論系列講座，邀請紐約策展人攜帶30 件當代首飾作品在象山2 號樓小劇場現場分享，出版《眾樂樂·獨樂樂》一書，使學生零距離了解西方金屬首飾創(chuàng)作，在動手能力上獲得了扎實的功底，在創(chuàng)作上取得了不小的成就，并通過“走出去”的方式加入國際首飾與金屬的知名網站www.klimt02.net，建立獨立的展示頁面，產生了不小的影響。

但這兩大特征同時對應了兩種遺憾，一是實踐課程占據過多課時導致理論培養(yǎng)不足，二是對傳統(tǒng)的繼承缺乏東方性。在一般教學開展中，實踐課程與理論課程往往不可兼得，強調理論必定擠占實踐課時，尺度難以把握；對于東方性的學習，則往往需要理論支撐，在理論培養(yǎng)不足的情況下往往只得其殼而不得其核。

新冠疫情為國家和人民帶來了巨大的損失，但因疫情引發(fā)的全民居家隔離及線上課程的推廣卻無意間為課程帶來了更多的可能性。居家隔離使學生擁有大量整段時間，有利于在創(chuàng)作的過程中深度思考作品的精神內涵，線上課程無法進行有專業(yè)設備需求的實操訓練與具有在場感的現場展示，卻提供了大量理論教學的時間。學生可以利用空前閑暇的時間，閱讀、整理自己感興趣的專業(yè)書籍和作品，提升知識儲備。在這種狀況下，課程的知識傳授與學生的自我思索更有效地融合在一起，工藝的美學屬性得到了更好的傳達與理解。同時，國內外面對疫情的處理方式亦激發(fā)了學生對中西社會體制、文化結構和美學習慣的深度思考，從而重新估量東方文明自有的文化和美學價值。于是，知識、理論及審美方式的集中培養(yǎng)與文化自信的由衷生成產生了令人難忘的化學反應，使學生自發(fā)地在課堂內外尋找、探索和創(chuàng)造東方性元素，形成一次自下而上的教學深化。

圖2 17 級班長陶含笑與家人一起重溫兒時技藝，地點：河南

二 節(jié)點課程與國際課程的構建

金屬工藝IV-（金屬折疊）課程的理論與通識課程的構建不應是孤立的，必須囊括于金屬工藝課程培養(yǎng)的整體框架中，“節(jié)點課”[Node Class]的引入，便是用來連接理論內核與實踐外延。“節(jié)點課”由美國羅德島設計學院[Rhode Island School of Design]比爾·西曼[Bill Seaman]教授提出，被描述為擁有跨學科[interdisciplinary]和超學科[transdisciplinary]的屬性，可以協(xié)調平衡技術和藝術（或設計）與概念性、社會性、文化性的探究，幫助學生以綜合多樣的方法，探索當代創(chuàng)造性技術實踐的方法。在實際操作中，西曼引導學生進行大量閱讀，理清自己的研究脈絡，并通過技術、文藝、觀念和社會的課程傳授，引導學生進行創(chuàng)造性與表現性表達。

金屬工藝IV-（金屬折疊）課程原分為“知紙”“思紙”“折‘紙’”“疊‘紙’”和“煉‘紙’”五個步驟，逐步解決知識累積、系統(tǒng)理論、實踐實驗、實踐探索和最終創(chuàng)作。疫情引發(fā)的線上課程內容的擴展，使得原本只占少數課時的“知紙”和“思紙”獲得了充分展開的可能，其在整體課程構架中的功能，與希曼教授所提出的“節(jié)點課”相匹配。同時，居家隔離強化了線上博物館、檔案館、圖書館、資料庫等資源的利用，大大拓展了學生的視野，使“知紙”不再局限于被動的“學習”，而變成具有主動性的“研究”。在這個過程中，學生們大量閱讀折紙發(fā)展史、近代紙藝史、現代金屬折疊史以及與自身興趣相適應的心理學、社會學或美學文獻，為“思紙”提供充足的知識儲備。

圖3 2020年 5月，“眾志贊歌”線上金課展現場，地點：中國美術學院美術館

圖4 課程第一階段的學生作品

“思紙”為節(jié)點課核心，同時在技術和思想兩個層面推進。在技術層面上，課程適應抗疫語境，弱化作坊屬性，以隨處的可見的紙張為主要材料，要求學生達成從“玩紙”到“馭紙”的蛻變，分四個階段掌握紙折疊、紙開口、紙造型等基本技法，深度理解材料語言。在思想層面上，課程以折疊為核心，向多方向擴散，形成跨學科、超學科的“導航”菜單，以“思紙”與“悟紙”分別鏈接理性研究與感性研究?！八技垺敝貧v史與總結，要求學生對人類歷史進程中的紙藝發(fā)展進行反思，探尋“大我”之中的紙意，這要求學生收集現代藝術中的折紙作品圖像，對比世界各地不同區(qū)域中折紙藝術之間的異同，總結折疊技術在不同民族文化中，尤其是中華傳統(tǒng)文化中所呈現出的特性，思考折疊形式與東方美學之間的關聯，探索中國傳統(tǒng)文化的折疊表達可能性?！拔蚣垺眲t注重社會學與本體論，它要求學生對個體光錐內的紙藝事件進行回溯與反思，找尋“小我”之中的紙意，這要求學生回憶童年，找回初心，并與伴隨自己走過平生的家庭成員共同創(chuàng)作，通過折紙、剪紙等手段，復現幼年玩紙時的“純真之手”與“純真之眼”，回歸對本體語言的思考。

國際課程的構建同樣是課程發(fā)展不可或缺的一部分。在疫情期間節(jié)點課中，亦設有線上交流。通過邀約國際知名教授、藝術家進行線上授課，給予學生更廣闊的國際視野。課程嘗試打破傳統(tǒng)的單向度的講座形式，進行多維度的課程建設。事實上線上模式本身就是教學改革的已有之意，但由于手工藝教育對線下專業(yè)工具的依賴性和工作室制運行慣性，其進展一直不容樂觀，疫情的出現恰好加速了這一模式的建設與發(fā)展。同時由于線上模式教學雙方處在不同的空間之中，對于師生而言均是挑戰(zhàn)，于是手頭演示頻度下降，口頭交流頻率增加，這無意間加速了思想的碰撞，刺激學生萌生更多創(chuàng)造性的想法。這些想法不斷地累積、發(fā)酵，在課程的中期產生了一次跳躍式的發(fā)展。網絡式的國際課程開設成本遠低于線下講座，邊際成本更是趨近于零，這有利于在已定的資源前提下擴展教學覆蓋面，也有利于向社會及兄弟院校提供典型高校的教學范式。未來的課程設計中，國際化網絡課程會成為一種常態(tài)。

三 生活場域與創(chuàng)作場域的打通

居家隔離語境下的線上課程與通常意語境下的線上課程大有不同，一方面，學生處在家庭的環(huán)境下（而非圖書館、自習室、寢室等半工作場景）進行專業(yè)的創(chuàng)作行為，具備互通性；另一方面，近乎所有的同學都在同樣的語境下創(chuàng)作，具備同時性。課程很好地利用這種狀態(tài)，弱化以往工坊式的傳授方案，嘗試打通學生的生活場域與創(chuàng)作場域，打通校園與社會、校園與家庭的隔閡，塑造“無墻”的教室。

打通場域的一個重要方法是強調教學與創(chuàng)作的過程性。線上教學不應只是由教師向學生的單向傳授過程，而是一個師生共同反復提出問題、解決問題的互動。網絡這一虛擬的空間，將傳統(tǒng)的實在空間分解，把“群體”變成線上自主學習的“個體”，把在場變作遙遠多地的相遇，促使教師與學生、學生與學生互相交流、互相促進。學生通過交流與創(chuàng)作而非單純的課程，需在感受課程的魅力同時和教學過程中共同構建課程的核心內容。

課程強調培養(yǎng)學生的問題意識，包括思考如何將折紙藝術中的折疊美學轉移到金屬藝術創(chuàng)作之中的“遷移意識”，思考如何砥礪自我一絲不茍永葆學徒之心的“工匠意識”，思考如何在有限的創(chuàng)作空間內表現廣博藝術思想的“見微知著意識”以及以藝術發(fā)展規(guī)律的角度思考傳統(tǒng)藝術與當代金屬藝術關系的“歷史意識”。線上課程打通教學空間與生活空間的間隔，提高了師生互動頻率，使得授課教師能以更潛移默化的方式將這些問題意識罩染在學生的腦海中。

教學空間與生活空間間隔的打破由任課教師主導，創(chuàng)作空間與生活空間的打通則由學生自發(fā)地、獨立地、適應自身語境地實現。在“思紙”節(jié)點課中，學生需要與家人進行互動，共同進行創(chuàng)作。在這一過程中，學生、家人、寵物、家具、房屋等一切居家環(huán)境中的事物均自然而然地被創(chuàng)作者納入思考的范圍，親情成為主要的表達對象，于是，學生熟知的環(huán)境與未知的創(chuàng)作可能（創(chuàng)新意味著對未知的探索）發(fā)生強關聯，曾經互相隔離的生活場域與創(chuàng)作場域融為一體，再無隔閡。例如一位同學通過與爺爺奶奶的折紙訓練，幫助老年人逐步恢復他們的記憶，既是愛的傳遞，也是一種家庭的記憶的傳達；一位同學充分利用一臺母親用過的老式縫紉機，在她的指導下進行操作，找尋彌散的記憶與技藝；一位同學在沒有染料的情況下，用指甲油為作品上色。也有同學透過窗沿，關注社會，利用紅十字會、口罩等視覺元素，表達其對醫(yī)務人員的關懷。

圖5 學生作品：從口罩中汲取靈感進行折疊實驗

同時，老師也引導學生打破時間的芥蒂，回憶童年，追思純真之眼。美國現代主義雕塑家亞歷山大·考爾德[Alexander Calder]的活動雕塑《馬戲團系列》將創(chuàng)作過程與表現過程融為一體，過程充滿了對童年追思，這種創(chuàng)作方式是值得借鑒的。在疫情期間的“思紙”課中，一位同學將父母從小幫自己梳的三股辮的形狀應用在開口實踐中，以這種方式重溫溫馨時光；一位同學在疫情期間邀請分隔多年的妹妹一起進行折紙訓練，重新找回了童年的氣息與親情。他們通過對各種記憶的捕捉，對既有技法的學習與提煉，對有限工具、媒材的審視與思考，形成了具有個人特色的金屬折疊技法，探索了創(chuàng)作性創(chuàng)作的可能性。

值得注意的是，創(chuàng)作場域與生活場域的隔閡打通之后，創(chuàng)作行為還對創(chuàng)作者自身起到了一定的療愈效果。近年來，我們高校學生心理健康問題逐漸凸顯，這不僅因為日漸增長的競爭壓力，也因為社會對心理健康關注使大量被忽略的心理亞健康人群得以浮現。從廣義上來講，人的負面情緒是不可避免的，而藝術創(chuàng)作配合適當的心理引導則可幫助學習者排解這些情緒。疫情帶來的危機感以及隔離帶來的憂悶感在一定程度上影響課程最初的運行，但隨著學生不斷地參與、不斷地創(chuàng)作、不斷地與家人合作，原本沉悶的課堂逐漸變得活潑，原本緘默的嘴角逐漸露出了笑靨。由此看來，手工藝術的藝術療愈功能是存在的、有效的、值得發(fā)展與推廣的。

四 結論

新冠疫情使金屬工藝IV 課程面對全新的語境，為了適應這一語境，我們順勢結合教育改革的基本思想，變更授課方式、調整授課重心、更新授課理念。這些臨時性的改變，為課程的內容帶來諸多新的可能。線上課程的教學形式讓理論教學擁有的了更多的空間，為學生帶來跨學科和超學科視野；網絡資源的利用將學生帶入到學科發(fā)展的前沿，讓他們更好地了解全球范圍內金屬工藝的發(fā)展狀況；國際課程的網絡化以便捷的方式傳遞西方金屬藝術教育新方式；居家隔離讓學生有大量的時間陪伴家人，使家庭與校園、生活與藝術的距離無限縮??；對東方性的重視推動學生重新審視自身的文化血脈，重新思考創(chuàng)作的美學表達；對創(chuàng)作過程的強調激發(fā)學生對自我及周邊環(huán)境的關注，最終起到藝術療愈的效果。

一門具有建設性的課程不是一蹴而就的，它需要不斷地探索，不斷地嘗試，不斷跳出已有的舒適圈，才能緊跟時代的步伐，成為一盞明燈。新冠疫情時期的課程以非常態(tài)的教學方式探索出一套合理有效的課程設計思路，這套思路既具有開拓性，又具有啟發(fā)性，無疑可為未來課程改革的深入提供寶貴的經驗。