【摘要】攝影藝術的發(fā)展一直與技術的發(fā)展有著密切的聯系，而攝影一直是技術與藝術高度結合的產物。當代藝術語境下的攝影藝術與其他藝術學科相融合，衍生出多種攝影藝術創(chuàng)作方式，拓展了攝影作品的創(chuàng)作空間，不僅發(fā)生了內容到形式上的革新，更是觀看與思維上的新生。本文將從當代中的攝影藝術作品入手探討當代攝影中的書寫與解讀。

【關鍵詞】數字時代；攝影；創(chuàng)作方式；觀看方式

【中圖分類號】J405 【文獻標識碼】A

引言

在當代科學技術與媒體藝術緊密結合之下，數字技術使傳統(tǒng)的攝影模式得到改變，同時也為攝影藝術的發(fā)展拓展出無限的空間，因此，便衍生出一種有別于傳統(tǒng)攝影藝術的新模式。

一、傳統(tǒng)攝影藝術的新變

攝影發(fā)展到今天經歷了近二百個春秋，雖然一路上飽受爭議，但它卻成為人們記錄歷史與表達情感的重要工具。如今，攝影作品如同繪畫藝術一樣可以走進美術館，裝訂在墻上成為炙手可熱的架上藝術。

攝影藝術的種類繁多，包括紀實攝影、觀念攝影、戰(zhàn)地攝影等。攝影藝術家們可以通過擺拍、自拍等手法來傳達藝術觀念或者單純的記錄歷史事件，當然后期也是不可或缺的環(huán)節(jié)。而觀者通過畫面中的色彩、人物、風景等元素便達到藝術家與觀者的交互體驗，這種交流不必是語言與文字，可以只是一種心靈的溝通。

貝爾納·弗孔作為最早的觀念攝影藝術的代表人物，是他讓當代攝影從“照相”走向“造相”。貝爾納·弗孔最特別的是在拍攝前會先行構筑場景、安排情節(jié)、擺布人物，然后再以照片的形式進行拍攝?？梢哉f，在拍攝前他創(chuàng)造了一個具有藝術氛圍的場景，以便將其個人情感釋放到攝影作品之中。這種拍攝方式被后人成為“造相”。在本文看來，他更像是一位導演，使攝影真正地與藝術家的觀念相結合，賦予了更多的可創(chuàng)造性與情感表達性。讓人疑惑的是，在他藝術生涯的高度發(fā)展階段，他的攝影創(chuàng)作卻戛然而止。對此他的解釋是：“20世紀80年代是一個高峰，攝影在這個時期已經趨于成熟，當這樣一個時代結束后，隨著攝影設備的普及，人們隨時可以拍攝大量照片，進入了一個純圖像時代……我想自己要表達的已經完成，不想再重復自己。相對于攝影，我對詩歌、小說更有興趣。”

貝爾納·弗孔用他自己的藝術語言讓攝影藝術在傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式中有了自己的風格。傳統(tǒng)的攝影藝術是單純通過攝影手段表達心中所想。其他媒介的加入，讓攝影藝術在當代綻放異彩，不僅讓藝術家有不一樣的創(chuàng)作體驗，觀者也能通過畫面了解其想要傳達的藝術語言。

二、數字時代對攝影創(chuàng)作方式的影響

藝術家的作品更多地是表現自身與世界的關系，就攝影畫面而言，個體人生體驗的不同，都會有不同的觀看模式與拍攝照片的創(chuàng)作方式。

（一）創(chuàng)作材料的轉變

材料作為藝術作品中不可或缺的元素，其本身所具有的象征意義被藝術家們大量運用，如甜蜜的糖紙、輕柔的羽毛等。根據材料各自的形態(tài)、特質、肌理來創(chuàng)作出不同的藝術作品。

Jacqui kenny是一位生活在新西蘭的英國籍攝影師，患有Agoraphobia（陌生環(huán)境恐懼癥）的她不能外出旅行。無意中發(fā)現的谷歌街景地圖成為她走向藝術之路的契機。從2012年開始，她在社交軟件上分享她的特殊“旅行”。為了尋找合適的光線與構圖，她常常在屏幕前等幾個小時甚至幾天。短短幾年她便拍攝了幾萬張圖片。與kenny以同樣方式進行藝術創(chuàng)作的是徐冰，《蜻蜓之眼》也是一部全部使用監(jiān)控錄像鏡頭剪輯制作的電影，在其中沒有演員，沒有使用相機，所有視頻素材都是從網絡上截取剪輯的。

他們以各地的監(jiān)控攝像頭做自己的相機鏡頭，以鼠標為快門進行自己的拍攝，這是完全不同于常規(guī)的攝影創(chuàng)作。這兩位藝術家都利用了現有科技時代下的新型“材料”進行藝術創(chuàng)作。數字時代下許多材料、媒介都變成了藝術家的創(chuàng)作手段，而多媒介的出現也推動了攝影表現力的提升，也豐富攝影的藝術形式的同時也促進了視覺藝術形態(tài)的演變。

（二）創(chuàng)作思維的轉變

作為當代藝術的一種，交互藝術從根源上就讓創(chuàng)作思維得以轉變，最大的特點就是在作品中涉及觀眾，只有觀眾的參與才會讓作品更加完整。同時數字傳感技術的出現也使交互藝術在新媒體藝術展覽中得到極大的肯定。

Teamlab是日本的藝術團體，以致力于將藝術、科學、設計融合在一起為創(chuàng)作動機，創(chuàng)作出眾多美輪美奐的交互作品。如《花舞森林、迷失、沉浸與重生》（flower forest、lost and immersed）中，作品分為多個空間，按照四季的順序讓每個區(qū)域都由色彩斑斕的花朵圖案組成。當觀者的手觸碰到花朵時，它便會呈現出逐漸凋零的效果，而人群聚集的地方會卻百花齊放，觀者的一舉一動都讓花朵展現出從誕生、綻放到凋謝枯萎的過程，這是生命的體現。當然，不僅有影像藝術，音樂的搭配讓館內投影、動畫、音樂與玻璃產生了奇妙的氛圍。這件作品的靈感來源于隨處可見的路邊鮮花，這些脆弱又生生不息的鮮花究竟是人們有意栽種還是大自然的無意栽培我們不得而知。但可以確定的是，人與自然的相遇讓花團錦簇、翩翩起舞，這種將影像、交互等技術結合的作品形式，既滿足了當代人們的視覺需求，又實現了觀者與作品的巧妙融合。

交互影像作品與傳統(tǒng)攝影作品不同，讓觀者自由體驗作品中的藝術語言，從而讓觀者走進作品中，與作品融為一體。當代影像裝置與交互藝術這類作品中的創(chuàng)作思維，也使藝術的呈現方式變得更加多元化。

三、數字時代攝影作品觀看方式的改變

攝影作為藝術與技術高度結合的產物，科技的發(fā)展在其中起到不可磨滅的關鍵作用。無論是攝影術的產生，還是畫面由黑白到彩色、創(chuàng)作材料從膠片到數碼，都離不開科技的進步。當然，自媒體、直播平臺及實時彈幕的出現讓當社會人們的觀看方式與閱讀習慣發(fā)生了轉變。

數字技術改變了傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作方式。顯然，運用攝影來達到簡單記錄歷史的目的已經不能滿足當下人們對攝影藝術的需求。在多元化攝影藝術的發(fā)展條件下，便出現了也其他藝術學科相融合的趨勢，不僅拓展了攝影作品的創(chuàng)作空間，也讓其他藝術學科有著更新穎的表達方式。下文以影像藝術為例子展開敘述。

何為影像藝術？這是一種包括動態(tài)影像、裝置影像等，以傳統(tǒng)攝影技術為支撐并結合動態(tài)畫面效果的藝術形式。在其中藝術家們通常會加入聲光電等數字技術形成新的視覺感受，讓作品有著豐富的觀賞體驗。

比爾·維奧拉是國際公認的影像裝置藝術先驅，至今他創(chuàng)作了超過120余件影像作品及多媒體裝置作品。他始終致力于運用影像手段研究與探索人類看不見的精神世界，其中包括夢境、時間與記憶、生命與情感等題材。在他的《殉難者》（martyrs）系列作品展覽中，呈現出獨特的創(chuàng)作模式。展廳的四面墻分別放置了四個屏幕，四位殉難者有的坐著，有的蜷縮在地上，有的被吊起。每個生命都承受著不同的痛苦，如土、氣、水、火四個元素。在影像中，火從零星幾點到四散而下，土從絲絲縷縷到傾盆之勢，倒吊著的殉難者則承受著水流從弱到強的傾瀉。通過聲光電等技術讓觀者體會到隨著時間的流逝，他們遭受的苦難便越來越強烈的畫面感受，整個過程殉難者們經歷了生者無法解釋的死亡體驗。但影像中的殉難者面對苦難時卻失去了掙扎的欲望，反而表現出極大的平靜。而這些元素的組合構成了宇宙世界，透過動態(tài)影像引起觀者關注。

比爾·維奧拉的作品主題鮮明，是藝術與高科技結合的產物。通過他的作品我們不僅可以看到影像藝術的發(fā)展歷程，更可以通過其變革來重新定義影像裝置藝術。

視覺上的審美方式會隨著時代而變化。在傳統(tǒng)的觀看模式下人們到美術館看藝術品，作為觀者不能主觀隨意地對作品進行解讀，而是掌握畫面信息后對作品的理解。而數字時代下，藝術家與觀者的關系發(fā)生了變化，觀者不再是是被動地讀取信息，觀看者也可以從既有作品中創(chuàng)造出意義。觀者在觀看藝術品時，特別是影像平面類，觀眾的參與使觀眾與作品之間有了空間交流，這是區(qū)別于觀看傳統(tǒng)影像作品的。

四、結論

有人曾預言，到21世紀，數碼攝影將取代膠片攝影。而現今，傳統(tǒng)攝影與數碼攝影仍在社會中各自占有一定地位。傳統(tǒng)膠片和數碼攝影在本質上仍然是“攝影”，并沒有因為技術手段的變化而改變。因此，我們只能說數碼攝影改變了傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作方式與創(chuàng)作手段，不論是傳統(tǒng)的攝影還是新型的藝術形式都是一種藝術表達。

藝術作品的閱讀模式由早期的由藝術家到觀眾的單一輸出逐步過渡到藝術作品與觀者的多種交互體驗。和傳統(tǒng)架上藝術相比，新型的藝術形式卻達到了藝術家、作品、觀者的三者的溝通。藝術家們不再是作品的解讀者，對于作品的理解反而把更多的話語權交給了觀者。在其中，藝術家們需要做的就是積極的創(chuàng)作和適當的引導，觀眾也成為作品后期創(chuàng)作的一份子，作品也變得具有開放性與包容性。

參考文獻：

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[4]夏洛蒂·柯頓著，陸漢臻，毛衛(wèi)東，黃月，譯.作為當代藝術的照片[M].杭州：浙江攝影出版社，2018.

作者簡介：王鈺瑩（1996-），女，漢族，吉林敦化，魯迅美術學院18級在讀研究生，碩士學位，攝影專業(yè)，研究方向：攝影語言的當代性。