Harako

夜總會無拘無束的自由氛圍推動了現(xiàn)代藝術的發(fā)展，蘇黎世的「伏爾泰夜總會」是先鋒派詩人和舞者的天堂，達達主義最終在這里誕生;羅馬的兩家俱樂部則是意大利未來主義的搖籃;墨西哥城的激進主義者在「無人咖啡館」顛覆傳統(tǒng);法國建筑師們建造了抽象風格的「黎明宮咖啡館」，被稱為終極的「建筑解構」。藝術家們在觥籌交錯間分享靈感與觀點，久而久之，輕松自在的夜生活竟然推動了現(xiàn)代藝術的發(fā)展……

「縱情歌舞的夜巴黎」

本次展覽于2019年10月4日至2020年1月19日在英國倫敦巴比肯藝術中心展出，展覽中超過200件藝術品，探索1880年代至1960年代藝術史中的夜生活——從倫敦、巴黎、維也納，到紐約和墨西哥城，藝術家、設計師、音樂家、作家和演員聚集在夜總會里，在杯觥交雜間分享靈感與觀點，共同突破藝術表達的界限。

展覽以19世紀末的巴黎為起點，聚焦當時最受歡迎的兩家夜總會——黑貓夜總會（Le Chat Noir）和女神游樂廳（Folies Bergères），介紹與之相關的藝術家與他們的創(chuàng)作實踐。

19世紀末，巴黎兩家極具盛名的夜總會——黑貓夜總會（Le Chat Noir）和女神游樂廳（Folies Bergères）吸引了當時的藝術家、作家、設計師、演員等爭相前往，他們在此自由暢快地交流，共同突破藝術表達的界限。

1881年，藝術家魯?shù)婪颉に_利斯在法國巴黎蒙馬特區(qū)開設了一間名為黑貓的夜總會。他將其內(nèi)部裝修成哥特式風格，同時設有舞臺，讓表演者們盡情載歌載舞。畫家保羅·希涅克（Paul Signac）、詩人阿爾貝·薩曼（Albert Samain）、作曲家阿希爾-克洛德·德彪西（Achille-Claude Debussy）等人均為這里的?？?。

黑貓夜總會海報

黑貓夜總會一隅

女神游樂廳海報

不久后，黑貓夜總會便成為了熱鬧非凡的名人匯聚地。創(chuàng)始人曾自豪地說：“在這里，你將與巴黎最有名的人靠著肩膀，見到來自世界每一個角落的外國人?！?/p>

趁著黑貓夜總會的名聲已經(jīng)打響，極具娛樂精神和經(jīng)濟頭腦的魯?shù)婪颉に_利斯還借機辦起了雜志，同時舉辦巡回演出。

一聽到有這樣的好去處，作為資深玩咖的藝術家畢加索也坐不住了，他決定前往巴黎一探究竟。不巧的是，由于創(chuàng)始人去世，黑貓夜總會于1897年就關門歇業(yè)了，這讓三年后才抵達巴黎的畢加索心愿破滅、很是傷心。

此外，藝術家愛德華·馬奈（?douard Manet）晚年的巔峰之作《女神游樂廳的吧臺》取材于與黑貓夜總會齊名的女神游樂廳。與前者相比，女神游樂廳的歌舞表演更勝一籌，身著華麗服飾的舞者不僅撩人心弦，也成為該時期藝術家們繪制海報中的主角。

而位于蒙馬特中心的狡兔酒吧（Lapin Agile）同樣也是彼時藝術愛好者的天堂，其別致的裝潢風格吸引了畢加索、阿梅代奧·莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）等藝術家成為這里的常客。

值得一提的是，酒吧老板弗雷德也是一個不折不扣的文藝青年，他會為客人們演奏吉他，同時善解人意地讓囊中羞澀的藝術家們以畫換酒。據(jù)說，畢加索的作品《在狡兔酒吧》就是一幅買酒錢的抵押品。

「藝術家的天堂」

夜總會、歌舞廳不僅使巴黎為之瘋狂，也讓世界各地爭相效仿。畢加索赴巴黎前常去的一家名為四只貓（Els Quatre Gats）的咖啡館是當時巴塞羅那藝術家們的聚集地。該咖啡館也來頭不少，哥特式的建筑為建筑師Josep Puig i Cadafalch親自操刀設計。

1899年，17歲的畢加索還未成名但卻已經(jīng)是一個泡吧達人，他在四只貓咖啡館混得風生水起，除了喝酒享樂結識前輩外，還在此舉辦個人展覽，同時參與設計菜單封面。西班牙建筑師安東尼·高迪（Antoni Gaudi）、藝術家Ricard Opisso也經(jīng)常造訪此地，喝點小酒、看看木偶表演、聊聊藝術。

有趣的是，創(chuàng)始人Pere Romeu是一個理想主義者，而非合格的商人，他經(jīng)常會給藝術家朋友們折扣價格，或者干脆就不收錢了，以至于小店生意入不敷出，最終他不得不休業(yè)閉館。

不僅如此，一戰(zhàn)時期作為中立國的瑞士也同樣吸引了大批流亡的藝術家、音樂家、詩人、學者、政客等各種人物聚集此地，這里充滿了反戰(zhàn)情緒以及由此自然集結成的團體和集會活動。

1916年春，德國詩人雨果·巴爾（Hugo Ball）和艾米·翰寧斯（Emmy Hennings）在蘇黎世開設了伏爾泰酒館（Cabaret Voltaire）。此后這里便成了這些自由人匯集的地點，達達主義也最終在此誕生。

在羅馬，夜店和俱樂部則是未來主義的搖籃。Bal Tic Tac歌舞俱樂部是當時羅馬最時尚的夜生活場所之一，富有創(chuàng)造力的歌舞表演以及享樂主義口號使其吸引了一大票粉絲前往。當時這家俱樂部在門口還掛著一塊招牌，上面寫道：“如果你不喝香檳，請趕緊離開這里”。

Bal Tic Tac內(nèi)部采用了意大利未來主義藝術家賈科莫·巴拉（Giacomo Balla）設計的壁畫，這幅作品在Bal Tic Tac關閉后的翻修中丟失，后在2017年奇跡般地被重新發(fā)現(xiàn)。

「內(nèi)心迷失」

一戰(zhàn)后，夜總會和俱樂部迎來了復興。此時德國社會處于兩種極端，當弱勢群體還沉浸在戰(zhàn)爭所帶來的創(chuàng)傷中時，大都市的權貴階層卻已經(jīng)開始沉迷享樂。人們急于尋求精神上的麻醉劑來掩蓋殘酷戰(zhàn)爭帶來的內(nèi)心迷失。

燈紅酒綠的生活使天生敏感的藝術家們嗅到了社會中的危險氣息。藝術家珍妮·瑪蒙（Jeanne Mammen）以其獨特的女性視角記錄下了此時游走于酒吧和咖啡廳的迷茫女性。

珍妮·瑪蒙《She Represents （Carnival Scene）》，1928年

珍妮·瑪蒙《Carnival in Berlin，NIII》，1930年

此外，藝術家Erna Schmidt-Caroll描繪的夜店中的人物也被賦予了真實的靈魂。極具情緒張力的作品為那個時代的女性描繪出最為真實的肖像，藝術家將她們內(nèi)心深處的焦慮迷茫全盤托出。

Erna Schmidt-Caroll《歌者》，約1928年

下班直奔夜店，享受周圍嘈雜環(huán)境對腦仁的轟炸是不少現(xiàn)代人選擇的生活方式?？v觀藝術史，19世紀末至20世紀初，夜總會和俱樂部也是藝術家們的天堂，他們在推杯換盞間結識了有趣的靈魂，自由肆意地暢聊，從而得以觸碰世人內(nèi)心最真實的角落，譜寫出不朽的藝術詩歌。