高星 邢穎

摘要： 基于非物質(zhì)視角下分析珠繡裝飾設計語言的整體特征，文章認為材料、圖紋、工藝是促進其裝飾設計語言變化的重要構成元素，同時以案例分析分別從視覺形態(tài)、符號指代、形式序列及思維界域等角度對珠繡裝飾設計語言的演繹現(xiàn)狀進行歸納。分析表明：人文意識的介入使珠繡裝飾設計建立起全新的審美觀念和創(chuàng)作模式，并基于藝術和技術的彼此糅合衍生出裝飾設計語言的諸多表達形式，從而為現(xiàn)代珠繡的裝飾創(chuàng)新運用提供靈感來源及設計思路。

關鍵詞： 非物質(zhì);現(xiàn)代珠繡;裝飾設計語言;審美觀念;解讀

中圖分類號： TS941.3

文獻標志碼： B

文章編號： 10017003（2020）04010705

引用頁碼： 041301

DOI： 10.3969/j.issn.1001-7003.2020.04.018（篇序）

Interpretation of modern beading decoration design language from immaterial perspective

GAO Xing， XING Ying

（School of Textiles & Fashion， Jiangsu College of Engineering and Technology， Nantong 226007， China）

Abstract：

Based on the analysis of the overall characteristics of beading decoration design language from immaterial perspective， it is considered that the important component elements promoting the changes of decoration design language include material， pattern， and process， and the current interpretation of beading design language is summarized from the aspects of visual form， symbolic coreference， form sequence and thinking boundary. The analysis shows that new aesthetic ideas and creative mode have been established in beading decoration design with the the intervention of humanistic consciousness， and lots of expression forms of decoration design language are derived by the mixing of art and technique， which provides inspiration and design ideas for innovative application of modern beading decoration.

Key words：

immaterial; modern beading; decoration design language; aesthetic idea; interpretation

收稿日期： 20191029;

修回日期： 20200318

基金項目：

作者簡介： 高星（1982），女，講師，主要從事服裝與服飾設計教學及研究。

在主張體驗式審美的非物質(zhì)創(chuàng)意時代，強調(diào)以個性設計與情緒感染來彰顯對自我的關注，消費需求也逐步由物質(zhì)歸屬發(fā)展為符號指代，并波及藝術設計界而成為其發(fā)展方向[1]。

就珠繡的裝飾概念而言，從認知角度來看，它是人們具有明確美化目標的行為方式;從文化角度來說，它反映出人們現(xiàn)實生活感性認知最生動的文化提煉與表現(xiàn)[2];而從技術角度來看，卻是具有鮮明技術規(guī)律和特征的客觀形式。因此，圍繞珠繡所展開的研究也各有側(cè)重。豐蔚[3]主要從材料視角進行珠繡裝飾工藝分析，凌春婭[4]、季敏[5]、劉丹等[6]探究了珠繡在不同類型服裝中的設計運用，張紅娟[7]、潘彤等[8]則重點關注珠繡的藝術魅力及發(fā)展趨勢，但從人文角度探尋其裝飾設計語言表達的文獻甚少。而順應文化物態(tài)化及符號化的設計需求，非物質(zhì)視域下的珠繡裝飾強調(diào)以主觀意識的介入來構筑新的裝飾創(chuàng)作模式，并以裝飾形態(tài)從幼稚到成熟的發(fā)展歷程來尋找裝飾設計語言的全新路徑。與此同時，意識外化的珠繡裝飾形態(tài)有助于更加透徹地理解人、服裝與裝飾三者之間的內(nèi)外關系，對于探索文化加持前提下藝術與技術雙重作用的裝飾設計，從技術密集向藝術創(chuàng)意轉(zhuǎn)變的可行性具有促進作用。

1?非物質(zhì)視域下珠繡裝飾設計語言的元素構成

1.1?材料配伍的延展創(chuàng)新

設計思維的變遷及工藝技術的進步是珠繡材料裝飾內(nèi)涵深化及外延擴展的主要因素。一方面，材料物理屬性帶來的表面特征及空間體量的豐富多變?yōu)橹槔C的多元裝飾提供了可能。除常規(guī)性材料外，木頭、竹片、羽毛、貝殼、亞克力、皮革為改變珠繡傳統(tǒng)外觀肌理效果提供了新路徑，而鐳射亮片、硅膠、樹脂及涂層材料的加入則營造出更為先鋒、前衛(wèi)的視覺風格。此外，二次改造及后處理技術對材料物理特性的改變也極大豐富了珠繡的外觀裝飾語言。煅燒、砂洗、熱壓、噴涂、粘合、編結、纏繞等工藝方法對材料表面肌理進行改造或添加的處理方式，使珠繡的裝飾效果在材料視角下衍生出無限可能。另一方面，不同材料的空間排布意味著珠繡裝飾外觀形式的進一步多變。珠繡作為點狀元素的空間聚集形式，其形態(tài)元素由單一的粒狀基礎單位走向片、塊、管、幾何、立體的空間延伸（圖1），裝飾組織則由平面、規(guī)范、秩序化的點狀排布轉(zhuǎn)變?yōu)榱Ⅲw化的不規(guī)則、無焦點式線狀或面狀空間游移、堆積。而珠繡在由平面向立體、由靜止向動態(tài)的裝飾空間演變過程中，裝飾設計語言也基于材料的組織變化而衍生出更加豐富深刻的語義內(nèi)涵。

因此，現(xiàn)代珠繡正基于材料的演變創(chuàng)新而呈現(xiàn)視覺、觸覺、聽覺、嗅覺等多維度且彼此影響的立體化特征[3]。人類憑借視覺進行材料風格的判斷并引導其他感官感知，通過感覺轉(zhuǎn)移、互換等手法豐富客觀形態(tài)在人類頭腦中的綜合印象，在形成感官意向符號的同時再次轉(zhuǎn)化為一種視覺信息，以重構性的聽覺感、觸覺感、嗅覺感、味覺感來強化視覺經(jīng)歷并進一步構成裝飾體驗的通感感知。

1.2?圖紋語義的解構異變

民族歷程、天地萬物、圖騰信仰、生殖崇拜及吉祥符號等珠繡傳統(tǒng)裝飾圖紋題材源遠流長，以對現(xiàn)實物象的具象概括和抽象提取來形成典雅規(guī)范的靜態(tài)平面裝飾結構，進而傳遞出具有典型集體主義傾向的物質(zhì)及精神訴求。但時至今日，現(xiàn)代珠繡更擅長將不同種類文化形態(tài)、視覺風格作為裝飾題材的重點，而網(wǎng)絡信息路徑對各類影像圖片的推廣則進一步加速了圖紋題材的多樣化。在此基礎上，傳統(tǒng)靜態(tài)、完整的圖案形態(tài)伴隨著題材變化的沖擊而被任意化的元素截取、混搭及組合所替代，并呈現(xiàn)更加無序、隨機的外觀視覺效果。穩(wěn)定的視覺空間架構被打破，卻以大小、比例、方向、位置的沖突加劇了珠繡的視覺動感特質(zhì)，并通過強烈的視覺沖擊力構成了更具戲劇感的裝飾表面。圖2（a）以對稱式端莊穩(wěn)定的珠繡圖案而呈現(xiàn)濃厚的古典主義風格，具有靜態(tài)的裝飾美感;圖2（b）

則力求通過漸次變化的圖案形態(tài)實現(xiàn)視覺裝飾由二維靜態(tài)平面向三維動態(tài)立體的演變;圖2（c）卻側(cè)重以各類不完整元素的無序化、非理性圖案組合來引發(fā)進一步的主題臆想。以上諸例，無一不說明圖案題材及空間結構的變化在豐富珠繡視覺裝飾和引導語義解讀方面具有獨特優(yōu)勢。

究其原因，文化觀念帶動審美意識的變遷沖擊了傳統(tǒng)的珠繡圖紋裝飾秩序，由題材的多元延伸至形式的顛覆乃至語義的多義，實質(zhì)是人文精神的深入弱化了傳統(tǒng)的固態(tài)審美思維?，F(xiàn)代珠繡在題材、結構及風格的演變中實現(xiàn)了能指與所指的空間分離，并以不同藝術理念驅(qū)動所創(chuàng)造的文化積累、情感觸動、趣味獵奇、符號表征等或含蓄、或直觀的審美感悟，帶來珠繡裝飾的嶄新視覺美感和精神感悟。

1.3?工藝技術的糅合疊加

工藝技術對珠繡的裝飾改變主要體現(xiàn)在三方面：首先，以針法組織帶來的空間維度變化。除傳統(tǒng)的穿釘法及顆釘法外，蓋釘法、封釘法、扣線法、散珠交錯法、連續(xù)回釘法、邊緣墜釘法[8]等繡縫針法的相互交替，創(chuàng)造出珠繡立、堆、鋪、環(huán)、臥、懸等眾多空間維度狀態(tài)（圖3）。而絲帶繡、立體繡、打籽繡、植絨繡等諸多繡種的疊加使用，則進一步發(fā)展演變出立體多維的珠繡裝飾形象。其次，以工藝組合營造裝飾空間的體量層次增減?，F(xiàn)代裝飾語境下的珠繡與切割、繩編、鏤空、印染、鑲嵌等工藝形式廣泛結合，追求點、線、面、體裝飾游移的疊加、并置和重構，以新的視覺平衡創(chuàng)造實與虛、明與暗、光與色的空間層次關系，并發(fā)展出具有豐富層次變化與實驗趣味的裝飾外觀，使珠繡展現(xiàn)出有別于傳統(tǒng)審美意識的個性指向。再次，科學技術對珠繡裝飾物態(tài)的改變。摒棄以往的依附性空間存在，憑借機械設備及數(shù)字化技術的進步而營造具有技術審美的空間物態(tài)裝飾，并以獨立的狀態(tài)成為服裝制作與裝飾的一部分?；蛞悦媪闲问奖徊眉?、被制作，或以配件形式進行外部添加。裝飾范圍的擴展也進一步豐富了珠繡裝飾設計語言。

在現(xiàn)代裝飾設計視角下，工藝技術的傳統(tǒng)強勢角色被改變，人本意識的強化促使其基于藝術審美的滲透而不斷進行內(nèi)容與形式的更新。裝飾角色也逐漸由單純理性的客觀行為轉(zhuǎn)變?yōu)槌窖b飾本體的創(chuàng)造力，從而使珠繡在具備技術性物質(zhì)特征的同時更凸顯出對人文精神、自我情感的體系構筑。人們對珠繡的關注重點也從立體多維的視覺裝飾轉(zhuǎn)移至更具核心魅力的藝術品質(zhì)及其附加值。

2?非物質(zhì)視域下珠繡裝飾設計語言的表征形式

2.1?言物的視覺語言表征

珠繡的裝飾程序是以材料的空間排布來形成具有具象物態(tài)的視覺外觀，并在此過程中建立以材料屬性為主導的裝飾視覺風格。換句話說，材料的物質(zhì)屬性使人們在感受珠繡裝飾藝術魅力時有了直觀的判斷依據(jù)，并通過感官體驗對其進行物質(zhì)、精神訴求的深層次思考。因此，材料的物質(zhì)屬性就成為珠繡裝飾訴求表達的重要方式。除具象直觀的裝飾形態(tài)外，抽象間接的外觀物象也逐漸成為珠繡裝飾的主流趨勢。如打破客觀物象的自然完整性，用交錯位置或置換空間創(chuàng)造非客觀的意念完整;或是參與設計的元素組合不符合傳統(tǒng)理性邏輯思維，出現(xiàn)形象錯位、結構混亂之感[1]。在此類形式下，珠繡的物質(zhì)裝飾訴求更為模糊混亂，精神訴求則呈現(xiàn)多元多義的風格可能，以物質(zhì)形態(tài)語言解讀其精神內(nèi)涵的不可控性就越大。圖4（a）為Kenzo 2020春季女裙通過色彩實現(xiàn)繡地面料與珠繡材料的視覺統(tǒng)一，同時以不同大小、位置及方向的珠片、珠粒在空間環(huán)境中，以鋪、堆、立的排布組織來營造裝飾肌理的錯落與凌亂。服裝視覺表面的和諧感在珠繡裝飾技藝的作用下被破壞，整體裝飾形態(tài)也在背離傳統(tǒng)秩序邏輯的過程中透露出更多不穩(wěn)定的情緒。但這種由屬性差異所造成的裝飾對立并未影響珠繡的設計訴求表達，反而給予思維想象以極大的空間。圖4（b）為Alexander McQueen 2012春夏服裝中放射狀珠管猶如盔甲般覆蓋了女性臉部、下頜、領部乃至肩部的全部區(qū)域，冷硬的金屬質(zhì)感加之直立外擴的空間形塑與平面釘繡的珠粒表面形成了立與平、放與斂的獨特裝飾外觀，裝飾形態(tài)的對立、空間結構的錯位，以及設計元素的非常規(guī)性空間邏輯更強化了裝飾情緒的不安與動蕩，仿佛暗喻了現(xiàn)代女性極具波動、變化的矛盾內(nèi)在心理，同時也是性感、獨立女性角色的真實寫照。

2.2?表意的符號語言表征

珠繡裝飾創(chuàng)作是以客觀世界的人及物為對象，通過元素的具象模仿及抽象提取形成具有特定符號指向的裝飾形態(tài)，并以此進行感官認知及精神感悟準確而清晰的信息傳達。從藝術符號學的角度來看，符號的功能是賦予對象形式和概念，使事物脫離它游移不定的表象而獲得穩(wěn)定的必然實質(zhì)[9]。珠繡以虛象、幻象、抽象層次遞進的符號表征及內(nèi)涵寓意建立起與使用者之間的“信道”關系，通過明確的信息指代、交流與記載來實現(xiàn)能指與所指、精神與物質(zhì)、服裝與環(huán)境的統(tǒng)一，在利用多變的裝飾外觀指代特定情緒內(nèi)容時也切割了與舊形象、舊審美之間的聯(lián)系。珠繡以生動的價值符號建立起嶄新的裝飾文化，并通過意識的空間流動來表達自我、傳遞信念。圖5（a）為Cushnieet Oche連衣裙在黑白兩色啞光珠片所營造的色彩及紋飾視覺差異下，傳遞著具有詩意化藝術想象的空間意境。白色珠片所勾勒填充的中國書法筆觸式裝飾形態(tài)，在黑色珠片的背景映襯下成為視覺中心，圖案“形”與裝飾“形”的合二為一進一步強化了藝術符號所指代的裝飾意義。裝飾技法與視覺符號在設計思維的協(xié)助下打破彼此的元素隔閡而實現(xiàn)完美互融，其所傳遞的內(nèi)涵意境也在嶄新的裝飾外觀下顯得趣味而別致。圖5（b）為Dries Van Noten連衣裙以同色系珠片的縱向疏密排布，營造出海浪般漸次流淌的廣闊場景，光影、體態(tài)的生動演繹則進一步帶動了以視覺為主導的多感官聯(lián)想記憶體驗。通過工藝技術與材料、圖紋所共同模擬構建的自然景觀式裝飾符號，強化了觀者在觸覺、聽覺、嗅覺等感官的復雜性認知，從而引發(fā)其心靈觸動和情感共鳴。而具有外化符號特征的內(nèi)隱式裝飾意境語言表達，則更具含蓄婉轉(zhuǎn)、耐人尋味的內(nèi)涵思考。

2.3?無序的形式語言表征

從傳統(tǒng)視角來看，珠繡的材料、圖案等裝飾元素通過對生活物象的審美秩序進行合理整合而形成平面化、圖形化的視覺裝飾形式，并因?qū)δ承┕潭ǖ膬?nèi)隱精神觀念的反映而顯示出“傳統(tǒng)的頑固性”[10]，實質(zhì)是強調(diào)集體性、必然性前提下約束個體性、偶然性的裝飾成果。但非物質(zhì)語境下人本意識的介入削弱了思想意識的統(tǒng)一性，傳統(tǒng)的珠繡裝飾形態(tài)被強調(diào)個體情緒表達的非常規(guī)方式所替代，大量有意無意的偶發(fā)性、非理性裝飾形式備受推崇，并以不完整、殘缺式的創(chuàng)意裝飾外觀來探尋受眾視覺感悟的多元多義。主觀意識的強化使珠繡內(nèi)容與形式的裝飾統(tǒng)一逐漸趨于分離，并依據(jù)受眾心理軌跡的差異創(chuàng)造出新的裝飾空間結構，將融入個性意識的審美表達作為珠繡裝飾的重點。圖6（a）為Balmain 2019春夏連衣裙在猶如女戰(zhàn)士般獨立、強勢的服裝廓型風格下，以珠繡、鏤空、絎縫等裝飾工藝的無序化并置重構出更具新銳感的肌理表面?？此茻o明顯邊界的珠繡裝飾以隨機性、不強調(diào)具體細節(jié)的視覺形式，切割了與傳統(tǒng)裝飾形態(tài)之間的聯(lián)系，并通過服裝局部款式的變異進一步強化了整體裝飾風格的無義性，卻于設計結構的破壞、工藝技術的非常規(guī)之間建立起嶄新的服裝裝飾平衡。圖6（b）為Maison Martin Margiel 2015春夏女裝主要通過鏡面材料、金屬片、人偶及珠粒的空間堆砌，營造出立體多維的無序化視覺表面，并在明艷醇厚的猩紅色面料襯托下凸顯出強烈的裝飾荒誕感與戲謔感。不具備統(tǒng)一審美標準的裝飾元素在空間環(huán)境內(nèi)體量、比例的偶發(fā)性塑型，不僅加劇了珠繡裝飾外觀的變形與異化，更刺激了觀者的視覺趣味及探知心理。裝飾的無序化是對個性束縛的視覺解放，更是開放性解讀與感悟裝飾設計思維的重要形式表征。

2.4?跨界的思維語言表征

跨界思維是指改變單一的專業(yè)領域縱向思維方式，基于原本矛盾或毫不相干的文化、觀念的元素組合來構筑對象新的形態(tài)或面目，通過創(chuàng)作路徑與創(chuàng)作秩序的重構來體現(xiàn)人們經(jīng)過加工的認知反映[11]。但就珠繡而言，裝飾的跨界意味著不再追求屬性元素對客觀對象的簡單復制或刻意模仿，卻注重以不同領域元素的巧妙融合為人們提供更具別致、個性的視覺愉悅，強調(diào)通過感性的形象思維、理性的邏輯思維、頓悟的靈感思維將沉淀于珠繡裝飾中的文化特征與設計者內(nèi)心的精神感悟呈現(xiàn)出來，以形式內(nèi)容的“有界”與思維創(chuàng)意的“無界”結合，并進一步構筑珠繡裝飾全新的創(chuàng)作模式及審美秩序。圖7（a）為Mary Katrantzou 2020春夏女裙以吊鐘式服裝外廓形與內(nèi)部規(guī)律切割的層疊珠繡流蘇，建立起具有數(shù)學科學美感的視覺性秩序和諧。幾何化的比例分割使珠繡的裝飾美感不再停留于感性而主觀的情緒宣泄，卻傾向以理性客觀的視角去評價、鑒賞和反映客觀對象。與此同時，珠繡所特有的視覺光影在人體搖曳生姿的步移下為服裝平添了幾分神秘感，并與廓形比例的嚴謹規(guī)律、服裝風格的端莊穩(wěn)重巧妙地互融于一個整體之內(nèi)，在視覺的矛盾差異中追求風格平衡。圖7（b）為Christopher Kane 2014春夏上衣創(chuàng)新性地將自然科學中的花根莖剖面作為珠繡的裝飾圖案紋樣，從而使整體視覺效果充滿了知識的趣味感及裝飾的巧妙性。說教式的學科圖例借助珠繡裝飾技法實現(xiàn)了功能角色的轉(zhuǎn)換，由強調(diào)知識傳播的文化存在成為具有視覺美化的物質(zhì)實際。與此同時，跨領域性裝飾形態(tài)所具有的復雜主題及多元感官體驗是其審美價值的重要體現(xiàn)，珠繡裝飾風格也因跨領域思維語言的豐富而呈現(xiàn)多樣化趨勢。

3?結?語

順應意識外化的設計需求，現(xiàn)代珠繡基于材料、圖紋、工藝等元素的變化拓展而獲得嶄新的視覺裝飾形態(tài)，由此所建立的新的審美觀念及藝術形式也動搖了珠繡的傳統(tǒng)裝飾角色，并以裝飾內(nèi)涵從簡單到復雜、從幼稚到成熟的轉(zhuǎn)變實現(xiàn)珠繡裝飾設計語言的多維多義。因此，基于非物質(zhì)視角的多元文化滲透有效拓展了現(xiàn)代珠繡的裝飾指代范圍，創(chuàng)作模式的更新也帶來了珠繡形式構成和設計語言的日趨多樣。裝飾的能指與所指、訴求與表達有了更為自由、個性的展示空間，不僅為現(xiàn)代珠繡的裝飾創(chuàng)新注入更多的設計靈感及創(chuàng)作動力，同時也為拓展其藝術價值和市場價值指明了新的方向。

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