李繼梅

【摘? 要】戲曲藝術博大精深，表演作為一門綜合性藝術，是以演員為主題的舞臺表演藝術，其中各行當均有自身特征，生、旦、凈、丑缺一不可。老旦行業(yè)并不能占據(jù)太主要地位，但在戲曲發(fā)展過程中，擁有不可替代的地位。表演者若想把握老旦行業(yè)精髓，將其演活，不僅需具備扎實的基本功，豐富舞臺經(jīng)驗，而且需不斷自我學習，提高自身藝術修養(yǎng)，方可準確定位老旦角色精髓，引起觀眾共鳴。本文就戲曲老旦人物塑造展開分析。

【關鍵詞】戲曲;老旦;人物塑造

戲曲四大行當中旦是女角色總稱，老旦作為戲曲核心分支內(nèi)容之一，主要指扮演老年婦女的角色。老旦行當表演過程中，重要特征便是念、唱均使用本嗓，其具有一定的特殊性，不如老生平直性，相似于青衣迂回婉轉。我國戲曲劇種中，老旦行當表現(xiàn)形式不一，對豫劇老旦而言，其核心力量較為薄弱，表現(xiàn)更注重自由狀態(tài)，演員對人物解讀等深度及高度不足，影響最終人物塑造有效性。因此，需準確掌握老旦行當特征，不斷提升表演者綜合素養(yǎng)，以此塑造良好的人物形象。

一、老旦行當特征及重要性

老旦行當主要指扮演老年婦女角色為主，舞臺演出中老旦占據(jù)重要角色，僅在折子戲或中型戲中，對該行當良好發(fā)展造成阻礙。同時，由于傳統(tǒng)歷史因素，老旦行業(yè)多由老生進行兼演，實際表演過程中更注重唱功，逐漸形成延長硬朗、蒼勁的表演風格。老旦在戲曲表演中不再局限于配角，主要歸功于龔云甫先生，其立足老年婦女實際特征設計表演身段，借助青衣唱腔，促使老旦唱腔逐漸趨于迂回。豫劇旦角行業(yè)可謂是豐富多彩，不同旦角城縣的藝術特征魅力不同，其中最受歡迎的是正旦、花旦等，與此類旦角形象相較，老旦行業(yè)缺乏秀美，觀眾對老旦行業(yè)有所忽視，豫劇中專項扮演老旦行當人員較少，多與青衣一同兼演。豫劇中老旦行當，其與青衣、小旦等差異性較小，唯一不同之處在于演唱氣質層面，用聲方式具有一定的豐富性，且具備相應發(fā)生技巧。從新中國成立之后，豫劇中老旦多由青衣飾演，如《五世請纓》、《朝陽溝》、《紅燈記》等作品中老旦角色均由青衣扮演，豫劇界專攻老旦名家匱乏。豫劇應與積極向京劇學習，其更注重各行當均衡性發(fā)展，多個名家均是老旦行當出身，如李多奎、李金泉等，出演各類作品廣為人知。優(yōu)秀表演者需正確認識角色并無大小之分，需準確掌握角色核心特征，注入自身創(chuàng)新靈感，方可保證老旦人物角色塑造有效性[1]。

二、戲曲老旦行當人物角色塑造策略

1、練就扎實的基本功

表演者具備扎實的基本功，是塑造人物基礎保障。戲曲作為城程式化、技巧性較強的藝術，通過高度提煉程式技巧，將各類不同行當人物心理活動演繹的淋淋盡致，不僅需滿足人物特征、性格，而且需匹配當時情境，為觀眾呈現(xiàn)更多的藝術美感。豫劇舞臺上呈現(xiàn)多個膾炙人口的劇目，均展示老旦人物特征，從《三哭殿》中長孫皇后、《桃花庵》中的王桑氏，以及楊家戲中佘太君，表演者均掌握老旦行當特征，塑造一個又一個形象人物角色。譬如，佘太君在劇目中展示多種角色，不僅是母親、婆婆，具備女性柔軟內(nèi)心，而且又深處戰(zhàn)亂時期，要求應擁有剛毅、果敢的人物形象特征。表演者若想準確塑造人物形象，需具備扎實的基本功，掌握相關表演技巧，方可生動、形象表演老旦行當特征。

2、戲曲演員需深入生活，融入自身體驗及理解

戲曲表演人物形象塑造，具備一定的技巧及程式，但與純技術性雜技具有較大差異性，表演者若未對角色進行深層次感知，對行當人物性格特征等把握不到位，僅可領會老旦行當“形”，無法演繹其“神”，塑造人物形象缺乏一定的精髓。表演者若想塑造優(yōu)秀人物角色，需從深層次解讀任務形象，掌握角色基本性格和思想情感。北京人藝的蘇民老師曾為學生講授表演時，用三個關鍵詞解讀相關要素，即表演技巧、生活積累、思想文化修養(yǎng)，其中任何一項缺位，均會影響創(chuàng)造力。表演者若不熱愛生活，特別是老旦角色解讀，應在生活中感知不同人物特征，方可準確掌握人物演繹特征，促使塑造人物形象、生動。

3、具備全面的藝術修養(yǎng)

藝術靈魂在于個性，戲曲舞臺上人物形象不僅止步于創(chuàng)作，更是表演者個性化展示，即便同一個老旦角色，思想文化及藝術素養(yǎng)不同表演者，最終呈現(xiàn)的作品具有較大差異性?？v觀歷來優(yōu)秀曲目之所以長期不衰，核心因素是不同表演者對人物解讀不同，自身藝術綜合素養(yǎng)不一，最終呈現(xiàn)藝術風格迥異。若想高質量塑造人物形象，表演者素感知角色情緒變化，深挖文字背后思想情感，進而掌握一個具有個性化內(nèi)心精髓。戲曲表演主要以唱、念、做、打為主，要求老旦演員在多方面均需精益求精，提高整體藝術修養(yǎng)，形成自身個性化表演特色。

3.1增強戲曲舞臺錘煉

老旦行當人物形象塑造，需表演者在不斷實踐中錘煉，促使自身藝術素養(yǎng)提高，賦予人物形象生動性及藝術魅力。戲曲表演過程中核心凸顯人物性格，以及實際劇情至關重要，對表演者要求較高，戲曲表演者應通過舞臺表演，積累自身經(jīng)驗，提高自身表演水平，塑造的人物形象更生動，增強戲曲表演表現(xiàn)力。豫劇中老旦角色形象為老年婦女，與其他旦角行當雖所屬旦行，但在身段設計、臺步等方面不盡相同，老旦表演唱法需使用本嗓。表演者應針對不同作品中老旦角色進行解讀，表演者需按照戲曲表演故事情境，適當調整表演形式，并不局限于老旦該行當表演中，選取合適的表演方式，凸顯人物形象。表演者若想演繹好老旦行當，需在多次實踐中積累經(jīng)驗，注入自身對老旦角色特征理解，把握表演中核心要素，有的放失的是完成人物形象塑造，傳輸人物思想情感。

3.2掌握戲曲表演技巧

表演者只有掌握戲曲表演技巧，精準掌握老旦角色特征，方可塑造優(yōu)秀人物形象，以此輸出人物思想情感，相關表演技巧主要包含以下幾方面：第一，了解戲曲主題。老旦表演過程中，表演者需掌握是戲曲故事內(nèi)容，了解時代主題背景，以其主題思想為導向，精準定位老旦在故事情節(jié)中發(fā)揮的價值，明確選取的表演方式。遵循上述表演方式及原則，可通過戲曲主題為導向，明確人物形象特征，之后呈現(xiàn)人物形象，揭示故事主題，進而從本質把握角色間的關聯(lián)，為后續(xù)準確演繹奠定良好基礎。第二，提高發(fā)聲技巧。戲曲表演過程中，唱腔十分關鍵。老旦表演者在舞臺表演中積累經(jīng)驗，或積極借鑒其他表演，取其精華，提高自身發(fā)聲技巧。表演者可通過多個部位共鳴，促使老旦唱腔具有多樣性，如此擴寬音域，確保聲區(qū)高度一致，嗓音更具圓潤，增強表演者實際表演過程中表現(xiàn)張力。第三，突出藝術個性。藝術個性是藝術修養(yǎng)提高基礎保障，老旦表演過程中需展示自身藝術魅力同時，發(fā)揚自身個性，注入新的藝術特性。譬如，豫劇老旦聲腔處于自由、散漫形態(tài)，根據(jù)人物性格特征，塑造人物形象，展示表演者藝術個性，豫劇常派中《大祭樁》中李母，即便家門被抄流落寺廟中，整體形象為貧窮的老旦，初期仍處于養(yǎng)尊處優(yōu)生活環(huán)境下，具有鮮明的對比，表演者通過前后條件轉變，利用丹田氣純凈、明亮演唱等，將人物角色演繹的淋淋盡致，凸顯藝術個性魅力[2]。

結束語

戲曲表演中老旦行當愈發(fā)被人們重視，若想高質量塑造老旦行當人物角色，對表演者提出較高的要求，應從多層次、多維度展示老旦行當表演特征，深刻領會人物思想情感，強化表演者基礎功，豐富舞臺經(jīng)驗以及提高藝術修養(yǎng)，塑造良好的人物形象。

參考文獻：

[1]畫龍點睛，睛中有神——淺談京劇老旦表演中"眼神"的運用[J].戲劇之家，2019，307（7）：31-31.

[2]孫黎健.唯有真情最動人從飾演《八珍湯·問蒼天》談錫劇老旦的表演技巧[J].中國戲劇，2019（2）：80-81.

（作者單位：新疆生產(chǎn)建設兵團豫劇團）