文一二

平面設計界頂級大師的設計之道

平面設計是一種在紙面上排布視覺元素的技巧，若離開了智慧的思索、超越時代的眼界以及敏銳的藝術嗅覺，將難以擺脫平庸。

設計是一種語言，可讀性和美學價值缺一不可。大師之所以功成名就，無一例外都因為他們是設計“思想家”。本期雜志濃縮了著名平面設計師們及其代表作品，透過這6位設計大師的職業(yè)生涯，可以得以窺見平面設計歷史發(fā)展的軌跡。

大衛(wèi)·卡爾森（David Carson）：打破常規(guī)

被稱為“垃圾搖滾教父”的大衛(wèi)·卡爾森對設計采取一種獨特的、打破常規(guī)的態(tài)度，改變了原本單調(diào)的設計行業(yè)。他撕爛、扭曲、有時難以辨認的布局設計一直是全球設計師們激進靈感的源泉。

史蒂芬·塞格麥斯特（Stefan Sagmeister）：混合細節(jié)

滾石樂隊（The Rolling Stones）、路瑞德（Lou Reed）獲獎的專輯封套設計均出自施德明之手。他的作品經(jīng)?；旌嫌哪⑿?、非正統(tǒng)和細致的細節(jié)，創(chuàng)造出“不和諧”的現(xiàn)代設計。

保拉·施爾（Paula Scher）：以字為基

紐約公共大劇院的新標識、花旗銀行的新logo，蒂夫尼（Tiffany）的“Tiffiny & Co”都是保拉·施爾的手筆。她擅用字體做插圖設計，通過字體設計傳遞情緒和情感，基于字體的識別性為不同的場地設計不同形象。

保羅·蘭德 （Paul Rand）：文圖互動

保羅·蘭德最出名的企業(yè)標志設計，包括IBM、UPS、ABC標志等。他將文案從最主要的地位挪到和設計在一個平面，通過簡化的字體，讓形式和功能之間互動，被認為在視覺上改變了美國。

米爾頓·格拉澤（Milton Glaser）：情感共鳴

米爾頓·格拉澤（Milton Glaser）是標志性的“I ?NY”的設計者，他還為音樂家鮑勃·迪倫（Bob Dylan）設計過海報。他說：“你要想辦法讓觀眾變得有洞察力，當他們看到設計時，就能理解設計師的創(chuàng)作理念?！?/p>

蘇珊·凱爾（Susan Kare）：像素圖標

蘇珊·凱爾從事電腦圖標設計，人稱“Icon之母”，蘋果電腦（Macintosh）1.0發(fā)明者之一。蘇珊·凱爾和她的團隊的工作任務是改造冰冷的電腦圖標，使其更人性化，更具溝通力。蘇珊·凱爾的圖標作品中大量使用極簡抽象派網(wǎng)格像素塊。