嫣文

意大利文藝復(fù)興的榮光在16世紀(jì)的尾聲逐漸出現(xiàn)了衰落的跡象，那些巔峰時(shí)代藝術(shù)巨匠的創(chuàng)造勢(shì)不可擋地成為歷史。17世紀(jì)的歐洲強(qiáng)國(guó)群雄爭(zhēng)霸，商業(yè)革命、經(jīng)濟(jì)發(fā)展、人文環(huán)境和政治變革等多種因素交織在一起，形成了之后近三百年復(fù)雜動(dòng)蕩的社會(huì)格局。

讀信

精神的傳遞者

藝術(shù)家作為“精神的傳遞者”，宗教畫、風(fēng)景畫、神話題材作品占據(jù)著重要的位置。人們對(duì)于宗教的新認(rèn)識(shí)和對(duì)神秘世界的探求敦促著藝術(shù)家投入創(chuàng)作。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家首先是虔誠(chéng)、敏銳的感知者，然后通過自己的思考和勞作，使抽象的內(nèi)容得以轉(zhuǎn)化為具有寓意的圖像。但與文藝復(fù)興盛期所不同的是，神性的光芒不再只是藝術(shù)追求描摹的主導(dǎo)力量，日常性和區(qū)域性特點(diǎn)的細(xì)節(jié)被廣泛地運(yùn)用到作品之中。那些原來被高高仰望的宏大主題和遙不可及的形象，漸漸與大眾拉近了距離，從而獲得了較多的親切感，以激發(fā)起更為純樸真切的情感體驗(yàn)和心靈觸動(dòng)。

日常的觀察者

在18世紀(jì)，肖像畫、風(fēng)俗畫、靜物畫等日益盛行。在沒有攝影術(shù)的久遠(yuǎn)年代，肖像畫最初是被用來記錄或紀(jì)念偉大人物的形象;靜物也只是宏大題材里用來輔助裝飾的部分物件。經(jīng)過勃魯蓋爾、卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗等幾代杰出藝術(shù)家的踐行，取材于日常生活、專注觀察和表現(xiàn)平凡之處的作品層出不窮，內(nèi)容從人像到地域生活風(fēng)貌到無生命之物等均有涉及，創(chuàng)作風(fēng)格迥異且不失高度個(gè)性化。這代表著人們的關(guān)注點(diǎn)從神到人的世界的轉(zhuǎn)變，更為后來的藝術(shù)家提供了寬廣的視角，奠定了深厚的思想基礎(chǔ)。代表作品《音樂課》明顯帶有啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想結(jié)晶;《人物素描》代表著古典主義高超嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫技巧;《小酒館》《讀信》《女子肖像》等作品以生動(dòng)豐富的筆觸、濃烈活潑的色彩精準(zhǔn)地描繪了普通百姓的生活面貌?！蹲x信》的創(chuàng)作者弗里德里西·海因里希是這一時(shí)期脫穎而出的德國(guó)畫家，他的畫風(fēng)獨(dú)特，技法嚴(yán)謹(jǐn)。

17、18世紀(jì)受啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，藝術(shù)開始呈現(xiàn)出多姿多彩的面貌。巴洛克、洛可可、寫實(shí)主義、古典主義各種風(fēng)格相互交織，并行發(fā)展，各領(lǐng)風(fēng)騷。伊根斯、奧森畢克、西爾芙哥特·布蘭德、凡·戴克等都是在此期間頗具代表性的藝術(shù)家。作品《爐旁》是庫爾貝工作室創(chuàng)作的一幅布面油畫，描繪了一個(gè)工人坐在火爐旁取暖沉思的畫面。將日常普通的生活題材作為表現(xiàn)對(duì)象，是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家們所追求的目標(biāo)。那個(gè)時(shí)代官方的沙龍繪畫多以漂亮唯美的題材為主，很大程度上是為了滿足上流社會(huì)的居家裝飾需要，甜俗是這類作品比較明顯的特征，這是現(xiàn)實(shí)主義畫家嗤之以鼻的。

布雷塔尼海港

因此在這幅畫中畫家落筆輕松灑脫，絲毫沒有要畫一張“完美作品”的包袱，寥寥數(shù)筆便傳遞出主人公略顯老態(tài)的形體和神情，同時(shí)交代了他的生活狀況和心境。整個(gè)環(huán)境氛圍在火光的烘托中顯現(xiàn)出來，頗有在黑暗中尋找著希望的隱喻，讓人真切地感受到當(dāng)時(shí)法國(guó)社會(huì)底層人民的生活面貌。

自然的追隨者

到了19世紀(jì)中葉，我們可以看到在歐洲，風(fēng)景畫的發(fā)展進(jìn)入全新的階段，不僅作為寄情、象征的題材，更成為表述觀念、實(shí)驗(yàn)新方法的載體。藝術(shù)家開始追求成為“自然的追隨者”。

秉持著古典寫實(shí)主義的風(fēng)景畫家，以細(xì)膩微妙的手法傳遞著自然的開闊和壯美;同時(shí)，隨著藝術(shù)家們對(duì)道德和固定價(jià)值觀的轉(zhuǎn)變，一批志存高遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家在傳統(tǒng)繪畫題材方面進(jìn)行了大膽的革新，浪漫主義潮流以顯露感性和自由為精神嶄露頭角，在表現(xiàn)自然時(shí)側(cè)重從內(nèi)心出發(fā)，在畫面中常用熱烈奔放的手法和充滿想象的戲劇性效果，這也為后來印象派為首的近現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。

然而，集聚在法國(guó)農(nóng)村巴比松的藝術(shù)家們，將“面對(duì)自然”的宗旨貫徹到底，他們忠實(shí)于自己的視覺，而無意強(qiáng)調(diào)理想美的特征。作品《生機(jī)勃勃的大樹》是法國(guó)知名的巴比松畫家愛德華·保羅·亨利創(chuàng)作的，他是當(dāng)時(shí)著名大師皮埃爾·杜普伊斯的得意門生。愛德華·保羅1874年開始參加巴黎沙龍展，在柯羅的影響下，開始主要繪制風(fēng)景畫作。當(dāng)時(shí)巴比松畫派正處于被傳統(tǒng)學(xué)院派打壓和排斥的黑暗時(shí)刻，畫家以畫抒情。作品突破了以往樹冠為著光點(diǎn)的傳統(tǒng)表達(dá)方式，而采用光線直接照亮大樹的根莖部的方式，描繪出野外大樹的生機(jī)勃勃和大自然不為人類所阻擋的生存法則，從而告訴觀者，畫家本人以及巴比松畫派的生命力和淘汰傳統(tǒng)學(xué)院派的信心。

此后的印象派和新印象派的藝術(shù)家們，則是現(xiàn)代藝術(shù)開疆拓土的先驅(qū)，他們成功地讓繪畫藝術(shù)成為表達(dá)藝術(shù)家主觀視角的媒介，藝術(shù)的面貌實(shí)現(xiàn)了更多元化的轉(zhuǎn)變。

編輯：沈海晨 ?mapwowo@163.com