漆詩怡 張冰冰

摘 要：在鋼琴學習的初期，是打好手指基本功的黃金時期，良好的手指基本技能是演奏的根本，在啟蒙階段出現(xiàn)的一系列手指問題，如不及時解決，不僅影響演奏質(zhì)量，還將限制演奏者在今后演奏水平的拓展提高，無論是教育者還是學習者都需要意識到手指訓練對鋼琴演奏的重要性，并通過科學、正確的方法進行訓練，改善和解決問題，掌握、發(fā)揮正確的方法，提高演奏技巧，這將使他們在今后的鋼琴學習和演奏中都能從容應對。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學;基礎訓練;生理原則;解決方法

一、教學過程中幼兒演奏支撐力弱的表現(xiàn)

（一）折指問題

手指支撐力弱最直接的表現(xiàn)就是折指問題，手指第一關(guān)節(jié)塌陷就是我們所說的折指。在筆者的教學研究過程中發(fā)現(xiàn)，大部分折指問題的產(chǎn)生主要有兩種原因，一是學生演奏時，注意力無法集中，不夠重視學習過程，造成手型塌陷。二是在彈奏時下鍵過于用力，并且下鍵后沒有及時放松手指形成折指狀態(tài)，下鍵過于使勁，筆者認為造成這局面的可從兩個方面探析，一方面因為彈奏時間對于幼兒來說太長，導致不耐煩和心態(tài)急躁。另一方面是學生對老師提出的要求產(chǎn)生錯誤的認識，忽略了手指的放松，導致用力過度，追求下鍵的音量。在筆者同其他老師交流過程中發(fā)現(xiàn)，基本上每一位教學者面對折指問題的解決辦法都不盡相同。不少老師在學生出現(xiàn)折指問題時，就立即干預演奏，要求學生自己放好手型，將手指勾成“小魚鉤”的樣子，其實這類方法是沒有從根本上解決問題的，不會喚起學生的自身能動性，甚至會造成對老師或者家長的依賴。最根本也是最徹底的方法還是要腳踏實地，從基本功練習開始，進行長期且規(guī)范的手指訓練。

（二）重力運用不到位

鋼琴演奏中，重力的運用與手指的支撐力密不可分。初學者剛接觸鋼琴時，這兩者之間的關(guān)聯(lián)可以從手指 “落”這一動作來詮釋。鍵盤上支撐的手指是用來承接住手臂自然下垂的重力，手指下垂的自然重力可以傳送一定的動力支持手指的跑動，所以重力與支撐力共同存在于鋼琴演奏中，兩者息息相關(guān)。要遵循方向始終垂直向下的特點。當一個鋼琴學習者從重力開始思考如何彈琴，才是真正開始了鋼琴學習。一般在教學的第一節(jié)課，教師帶領(lǐng)學生找到“中央C”位置后，就會讓學生模仿其動作——抬起小臂，手自然落下，這其實就是在引導學生下意識地運用重力在彈琴了，長此以往的的學習和訓練后，演奏者能達到從大腦到大小臂最后再到手指的力量傳送。在新接觸一些學生時，筆者發(fā)現(xiàn)他們會為了完成之前老師所要求的 “正確的手型”，彈奏時間稍長，就會出現(xiàn)小臂酸痛后背僵硬、肩膀聳起等問題。這不僅會對身體造成損害，還不利于音樂的表現(xiàn)，這即是重力運用不到位的表現(xiàn)。

二、手指支撐力問題原因分析

（一）生活習慣因素

在我們?nèi)粘Ｉ詈蛣趧又?，?jù)觀察使用1、2、3指的頻率更多、4指5指使用頻率相對較少，手指的用法和使用力度也同樣參差不齊。但如果鋼琴演奏者因4指5指不夠靈活而用其他手指代替彈奏，更是減少了4指5指的鍛煉機會，不利于4指5指靈活度、彈奏力度的提高，更不利于手指的均衡發(fā)展。

（二）生理因素

從骨骼學的角度出發(fā)，人類1、2、3指是擁有獨立的肌腱，而4指5指共用一個肌腱，導致4指靈活度、獨立性最差，所能抬起高度也很受影響，中指是手指中最長的，在表演中應特別注意第一關(guān)節(jié)的凹陷。而小指是五根手指中最弱的手指，又和4指共用肌腱。每當彈奏時，下意識地會帶動4指抬起。但在演奏中，展示旋律線這一重要任務交給了我們小指來完成。因此，在練習的時候要格外注意觀察5指是否是獨立抬起。著名的德國作曲家，音樂評論家，舒曼，因為想證實手指實踐的獨立性，用繩子吊起來他的手指獨自練習，導致手指受傷，要注意這種極端的鍛煉方法是極不可取的。

三、改善手指支撐力的措施

（一）手指重力練習

鋼琴演奏中最基本的要素就是重力的正確使用，如同房子的地基?！吧w房樓層越高，地基就要打的越深”，這個道理運用到鋼琴演奏中，同樣適用。鋼琴學生學習中認識不到重力的存在，就不能進行正確分析理解鋼琴演奏中所存在的客觀性。手指重力和支撐力是互補的，互相依存的。鋼琴演奏時，抬起手臂，使手臂自然下垂，當手臂下垂時要與琴鍵接觸時，手指用力。剛開始教師要鼓勵學生盡量夸張的練習，不需要太多約束顧慮，就好像小孩剛開始蹣跚學步時，兩只腳夸張重復的先后邁出，直到熟練自如后，才會思考先邁哪只腳，邁多遠。鋼琴練習亦是一樣的道理，當學生學會正確觸鍵、落鍵后，再根據(jù)不同作品對音量音色的不同要求，控制重力的層次。從手指、手腕、小臂、大臂、肩膀、大腦最后到整個身體。所運用的身體部位越多，演奏出的音量就越厚實、音色越飽滿。要注意，各個部位正確地放松是完全使用到各個部分的基礎，只有學會正確的放松，合理運用各個部位，才會使演奏既省力音色又自然，從而產(chǎn)生不同的音響效果，得到了不一樣的藝術(shù)體驗。

（二）保留音練習

從單音的保留練習，再到雙音到三音，保留音練習能夠很好的練習學習者肌肉的控制和手指獨立性及擊鍵深度。練習要點一是在抬起、落鍵的手指動作要注意保持手指獨立，不允許有其他手指因為一根手指的牽動而抬起的現(xiàn)象，尤其注意觀察4指5指的獨立性。二是起、落動作必須鮮明果斷。和重力練習一樣，剛開始可以動作夸張一些，將手指抬大幅度的練習，形成肌肉記憶，4指可能會抬起高度受限，這是正?，F(xiàn)象，但也要盡力抬到最大高度，達到獨立性練習效果。三是注意要自然的放松手型，輕微的拱起。慢速練習擊鍵落指后要給學生培養(yǎng)松掉的好習慣，一定要在做到完全放松狀態(tài)后再發(fā)出第二次落指的指令，如此重復。四是在做好以上基礎后逐步加快速度，提高起，落動作的頻率。一般教師都會像學生推薦《什密特手指練習》中的保持音的專項練習，例如17頁帶保持音和不帶保持音的練習;35條，Do延長至四拍，在Do保持不動的情況下，其他四根手指依次抬起，并重復彈奏3542這四個音，從慢速到快速并努力做到手指高抬，反復快速練習后就會明顯發(fā)現(xiàn)四根手指的獨立性得到提高，且4指5指尤為明顯。還有書中138條，看似簡單，但練習時就會發(fā)現(xiàn)4指5指很難做到同時下鍵，這就需要演奏者通過反復練習，從慢練開始，使兩根手指做到同時下鍵且力量相同，再進行加速彈奏，這即是對4指5指的考驗和提升。

（三）非連奏練習

很多初學者甚至不合格的音樂教育者都會將非連奏和斷奏相混淆，原因是非連奏和斷奏演奏的音響效果聽起來很相似，但實際的演奏中非連奏和斷奏是有很大區(qū)別的。演奏非連音，要體會到把前臂的力量落到指尖，蓄力爆發(fā)。非連奏在鋼琴藝術(shù)作品中的運用能力極其具有廣泛，要求學生聲音效果像一顆顆晶瑩剔透的葡萄一樣”，既音色飽滿又具有顆粒性，譬如肖邦的《升c小調(diào)圓舞曲》充分運用了非連奏技巧，飽滿清晰的音符，充分展現(xiàn)了肖邦對愛情的癡情與堅守。還有大量具有手指跑動性要求的練習曲和手指技巧很高的華彩片段等等，都需要運用非連奏技巧來進行演奏，學習這一彈奏方法需抓住三個關(guān)鍵環(huán)節(jié)：強調(diào)抬指、指尖靠牢、快下鍵。抬指很好理解，手指高抬，起落動作明晰。但更重要的是態(tài)度問題，在教學過程中，筆者發(fā)現(xiàn)許多孩子都出現(xiàn)懶于抬指的情況，而反復被家長催促提醒，使得抬指練習分外被動，這就需要在上課以及平時的訓練中更多的像學生灌輸抬指的重要性，讓他們看到并感受到音調(diào)和音量的變化，從而發(fā)揮自身主動性進行抬指練習。指尖靠牢是第二步，對于初學者或者說幼兒，晃動的手型和松軟無力的手指是通病，要做到手的協(xié)調(diào)，就需要大腦的意識。演奏者需有意識地做到手指放松而不癱軟，扎實而不緊張的下鍵。大腦發(fā)出意識到肩膀再用手臂的力量帶動手腕最后到達手指，這是可以在不斷練習的曲線發(fā)展中慢慢熟練進步的。最后一步快下鍵，其實是幼兒最難理解的一步，初學鋼琴的幼兒平均年齡都在3-4周歲，大腦發(fā)育尚未健全，這就完全需要老師的帶領(lǐng)下理解。脫離琴鍵，引導學生從游戲或者生活行為中感受，再回歸主題，筆者認為是很好的啟蒙教育方法。在學習前，建議教師帶領(lǐng)學生響亮的擊掌，或者讓學生演示自己如何用雙手去拍打飛蟲等等小互動，讓學生自我感受一種用心匯聚力量，再瞬間爆發(fā)的小例子。有了這樣的用力方式理解后，學生通常就能很好的理解了。這也是同理于練習中的前緊后松的手指狀態(tài)。在非連奏教學結(jié)束后，可以讓學生將手放在桌面上，教師抓住學生食指，先尖軟下鍵，聲音是微弱甚至是無聲的，再堅定快速的下鍵，聲音是厚重牢靠的。不僅會讓學生意識到非連奏練習的重要性，也是一個自我檢測手指力度和下鍵速度的好方法。學會非連奏彈奏方法是一系列手指運動技能的根本，需要反復練習，最后融入作品表現(xiàn)。

（四）連奏練習

根據(jù)定義是連貫一致的連奏，音與音之間沒有縫隙，連貫流暢。在教學中，教師可以將連奏比作一場“走路接力”，連貫且輕松，第一個音下鍵站穩(wěn)后，使重量轉(zhuǎn)移傳遞“接力棒”到第二個音，就像接力中同時握住接力棒一樣，要做到手指的放鍵抬指和下鍵彈琴在同一個發(fā)力點上完成，前后聲音緊密無間且連貫自然?？梢韵葟妮^好控制的2、3指上先開始練習連奏，兩連音學好后再進行三個音、四個音、五個音的練習，剛開始練習時，最好也做到高抬手指，為了加強和改善手指的獨立性和靈活性，也使掌關(guān)節(jié)充分活動。要注意，不能因為急功近利，一味地讓幼兒撲在鋼琴鍵盤上練習，這樣“閉門造車”，有時不僅達不到效果，過于枯燥的練習可能還會引發(fā)孩子的抵觸心理，適得其反。更需要的是打開孩子的視野，啟發(fā)孩子對歌唱的想象，將音與音的連奏和連貫如歌相類比，讓孩子邊彈邊唱，或者先聽再彈，鼓勵他們追求自己內(nèi)心的音樂審美，這樣遠比孤立乏味的練習更受益。在課后，鼓勵家長多陪伴孩子欣賞音頻視頻，如肖邦、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基和斯克里亞賓的音樂，都運用了歌唱的連奏方法來進行演奏，浪漫派時期很多作家創(chuàng)作了大量的歌唱迷人的旋律是很好的音樂典范，也讓孩子在聆聽中樹立了優(yōu)美和諧動聽的音樂歌唱性概念。

（五）跳音訓練

跳音訓練是一個很特別并且有趣的練習。在初學階段學習跳音主要是訓練指尖和手腕手臂的配合，我們常見的跳音奏法主要有三種，貼鍵跳音、手掌跳音和手腕跳音。這三種跳音的音樂表達不盡相同，觸鍵方法也是大有區(qū)別的。單音跳音也就是貼著琴鍵進行彈奏，指尖反彈的力量促使這一彈奏的完成。這是彈奏單音跳音使用情況較多的一種教學方法。在授課過程中，教師可以讓學生想象琴鍵著火了，我們的手指碰到了“很燙的”、“正在燃燒的”琴鍵，要快速的抽離手指。學生就會很生動的理解了。在快速離開鍵面后再貼鍵以便準備下一個音的彈奏，要注意的是，彈奏后手腕立刻放松，避免聲音僵硬。貼鍵跳音常用在小巧、歡快、輕盈的樂句當中，追求細膩輕盈的音色，例如《斷奏練習曲》、《克羅地亞狂想曲》等。第二種手腕跳音，教師通常向?qū)W生形容成“啄木鳥”啄木頭的感覺，將手掌和手指比作啄木鳥的頭和嘴，營造出堅固的感覺，手腕就像啄木鳥的脖子，自然的放松，手臂如啄木鳥的身體，有相對的穩(wěn)定性。也有老師將手腕跳音比作“拍皮球”，也是很生動形象的。手腕跳音應用于速度較快連續(xù)的旋律中，剛開始練習時，可能會出現(xiàn)指尖疼痛的現(xiàn)象，但隨著時間的積累感覺就會消失。手腕有一定支撐力度，和貼鍵跳音相比增加了音樂的機敏性和靈巧性。這樣發(fā)出來的聲音才是我們要追求的音色，在靈動的音樂中得以體現(xiàn)。最后一種跳音，手臂跳音需要手臂發(fā)力參與演奏，有彈性控制地帶動手指可以快速離鍵，觸鍵速度快，對技術(shù)要求也相對比較高。

四、結(jié)語

“萬丈高樓平地起”，手指技巧的重要性貫穿鋼琴學習的始終，是每一位鋼琴演奏者的根本。教師和家長的堅持與引導也尤為重要。技巧和音樂同樣重要，但技巧是音樂的支撐，“一分耕耘一分收獲”的道理在鋼琴演奏中是最能體現(xiàn)的，具備良好的技術(shù)支撐，是為將來各類藝術(shù)作品的詮釋鋪平道路。

參考文獻

[1]但昭義，少兒鋼琴教學與輔導[M].北京：人民音樂出版社，2014.

[2]邵義強，鋼琴技巧指導法[M].北京：全音樂譜出版社，2010.

[3]周為民，鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)分析[J].中國音樂【季刊】，2007（4）

[4]陳云仙，鋼琴重量彈奏淺析[J].中央音樂學院學報，1992（1）

[5]趙屏國，我的鋼琴教學經(jīng)驗總結(jié)[J].人民音樂，2015（02）

作者簡介：

漆詩怡（1999-），女，湖北武漢人，就讀于揚州大學音樂學院2017級音樂教育專業(yè);

張冰冰（1980-），女，揚州大學音樂學院副教授，研究方向：鍵盤樂器演奏與教學、音樂教育。

基金項目：2019年揚州大學大學生科創(chuàng)基金項目 《幼兒鋼琴演奏中手指支撐力教學研究》，項目編號：X20190950