子揚

倘若你信緣分一說，那你便能通透地理解許多世間的妙法。緣之一說本于釋家，然世間之蕓蕓實則都不離緣的范疇。藝術(shù)圈是一個講緣分的地方，有時偶然的相遇，實則是多年前早就安排的擦肩。有時默契的談笑，保不成前世就已是知己。

那么如此說來，藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品，又緣起于何？世人或許只是覺得藝術(shù)創(chuàng)作本就是藝術(shù)家的職業(yè)，社會分工不同罷了。于是這便有可能是造成大家長期以來對美術(shù)欣賞及審美的誤會，殊不知因彼此視角不一，自然感覺不同。其實藝術(shù)也是具有生命的，而并非靜靜的存在，若存在生命，那么它的呼吸便是緣分之依據(jù)！

此番藝術(shù)上的思考，乃畫家李青在藝術(shù)創(chuàng)作過程中一直堅守的宗旨，也正因為此，才凸顯了其作品在內(nèi)涵及思想上有別于其他同類作品的不一樣的風格。

如此具有情懷、素養(yǎng)的藝術(shù)家，我想，定是有著許多故事的……

他在我夢里寫過生

“東方女子”，是一個內(nèi)容極其豐富的詞匯，它包含了花容月貌、柔情似水、大方得體、知書達禮等內(nèi)外兼修的諸多品質(zhì)，因此常常不易用以刻畫在一個具體的境象之中，因為生怕多一分、少一分的誤差而損壞本有的靈動。乃謂之多一分嫌多，少一分嫌少。早在清代，雅士吳敬梓在《儒林外史》里便曾言：“古之美女，以花為容，以鳥為鳴，以月為神，以柳為態(tài)，以玉為骨，以冰雪為肌膚，以詩詞為靜心?！比羧绱?，此等女子如何入畫則需考究畫者之能了。也難怪歷來入畫女子叫人魂斷便不足為奇了，更有甚如《牡丹亭》里的柳夢梅觀杜麗娘自畫像而焚香拜畫之說則更顯其神了！

然神歸神，以人入畫卻并非易事，顧愷之亦說“凡畫，人最難，次山水，次狗馬……”而我覺得他表達的還不夠完全，需添一項——畫人之中唯女子為最難。

初見李青所畫仕女時，我不知道為何心生一種渾然于何處見過的感覺，如賈府寶玉初見黛玉一般，好生眼熟，像是在哪見過！只是卻不知為何又不易想起。左思右想都不及，只是直勾勾地被吸引，畫面之中侍女柔美的體態(tài)，映襯在極具曲線美感的陶瓷器型之中，一張一合，一紅一綠，一顰一笑，怎不教人欲斷魂？

李青筆下的侍女，乃典型的古典柔情之代表，作品雖以單線簡筆起，卻賦予畫面人物多種情懷，件件如有傾訴，人人頗具故事。女子典雅有情，畫面溫婉而凝神，教觀者見畫憶詩，憶詩而思畫，詩畫合一。

人間怎有如此女子，非夢里所不能。對，定是在夢里。難怪李青畫中女子會如此眼熟，卻原來早在夢中就已見過！

只是不知道，李青到底是怎樣的一個人，又生了一雙怎樣的手，能將畫畫進別人的夢里？

如何給詩情畫意加溫

若對中國詩文略有知曉，便知詩畫之間存在的微妙。從王維始，便有“詩中有畫，畫中有詩”之說。然事實上，詩句對某一具體之境之情的描繪實則未必能完全用畫筆表現(xiàn)的出來，因為詩句之中的意境與繪描有時候會被刻意或者無意地留“空”，此種“空”之意象因其可東可西、可此可彼，而無法被具體落實為一個確定的存在。所以造成讀詩之人于詩的美輪美奐之中“沉淪”，而詩里世界之究竟則逐漸不再被過問。如此詩畫之間的這種妙法，反倒變得更難拿捏！

然作為一個有深度的作品，需要的是可從畫中讀出更豐富的世界，或者說可以讓欣賞他的人看后能跳出作品本身去做一番思考，這是對一個優(yōu)秀藝術(shù)家的根性要求。賞藝者若能于藝術(shù)家的某件作品中看到別樣的景致那無疑是此件作品的成功之處，而能于每件作品中都能見到別樣的內(nèi)容，則不得不承認此乃藝術(shù)家本人的成功！

李青作品之所以吸引我，恰恰在于他善于理解詩畫之間的微妙關(guān)系，借以自身深厚之學養(yǎng)，以筆墨準確而清晰地在瓷器上表達那些溫婉與唯美的畫面，將詩文中模棱之境“燃燒”為多情而又具有溫度的景致。似乎他更懂得如何在畫作中巧妙地表現(xiàn)詩文中的世界。起初會覺得這或許就是在單純地表現(xiàn)個人的繪畫風格，然通讀其作品之后才逐漸明白，這實乃是李青思想之深度與美術(shù)之純度加之陶瓷之柔美的完美結(jié)合。因為李青長期與陶藝接觸，而本身又有著深厚的文學素養(yǎng)，飽讀詩書內(nèi)聚文人之氣。不僅掌握了陶瓷的料性，更知道如何在不同溫度下表現(xiàn)不一樣的溫情，這便是他藝術(shù)的獨特之處，非他人所能隨意仿之！

藝術(shù)是生命的另一種存在

每一位藝術(shù)家對待藝術(shù)的態(tài)度是不一樣的，這是每一位藝術(shù)家藝術(shù)世界、藝術(shù)風格不同的原因。有以藝術(shù)為傾訴對象者，亦有認藝術(shù)為知己者，總之不像外人所想，藝術(shù)實則是可以交流，是有生命的！故而藝術(shù)家能畢生傾其全情而孜孜不倦。

如畫家李青，誠懇作畫，為人為藝認真負責，他并不以陶瓷器型本身作為藝術(shù)的呈現(xiàn)，而是專于真正的藝術(shù)創(chuàng)作上。就如他畫中女子一般，因有了男子賦予的全部憐愛，才生出此番情懷與詩意。而作為一個藝術(shù)家本身，李青又將憐愛給了全部的藝術(shù)創(chuàng)作，才修了與藝術(shù)成為知己的緣。就像他在言談中所言：“一個負責任的藝術(shù)家，當是對歷史、對藝術(shù)本身負責之人，唯有如此，歷史和藝術(shù)才會對你負責。”

藝術(shù)家的藝術(shù)態(tài)度是極為重要的，李青視藝術(shù)為知己，創(chuàng)作對他而言那便是與知己交流，這便是他的作品充滿生命氣息的原因所在吧。他既然賦予了藝術(shù)的生命，那作品只不過是生命的另一種存在而已。

我想，這該是藝術(shù)對李青負責的一種表現(xiàn)吧？