趙祥立
前不久,筆者到日本旅游兼及訪畫。筆者先在東京逗留了三天,然后乘新干線到京都與專程由崗山來京都陪同的朋友會(huì)合。京都是日本古都,除了二條城皇宮,還保存有眾多古跡。
京都有一條規(guī)模不算很大的畫廊街,不寬的街道非常干凈與靜謐。街兩邊開著20多家小畫廊,大多為傳統(tǒng)日式房屋,以售賣舊畫為主。其中賣當(dāng)代畫家作品的新式裝潢畫廊,好像只見到了一家。
那天進(jìn)了很多店面,均無收獲,偶爾有一兩幅中意的畫,店主索價(jià)也非常高。其間有個(gè)小插曲,筆者在逡巡各個(gè)小畫廊時(shí)突然內(nèi)急,附近又找不到公共洗手間,頗為尷尬。朋友只好推開一家小畫廊的門,問店主人能否使用他家洗手間。承蒙店主人同意后,筆者趕緊入內(nèi)方便。如釋重負(fù)以后,向店主人道謝,也想買點(diǎn)東西答謝店主。小店面積不大,也就10平方米左右,有兩面墻壁都立著從地面到屋頂?shù)慕饘儇浖?,架子上堆滿了畫盒,目測有2000幅以上。里面的房間由門簾隔開,也許那就是主人的居室。
店主人的年紀(jì)應(yīng)該在75歲上下,身材瘦小但很精神,大概是習(xí)慣了人來人往,故而態(tài)度平和。筆者請朋友幫忙翻譯了想找的畫的種類,店主很熟練地找出幾幅,其中之一即是今尾景年的《芙蓉麻鴨圖》。
因?yàn)楣P者知道傳播到中國的《景年畫譜》,故對作者略知一二,向店主詢價(jià)后感覺還算公道,于是付款成交。大概店主生意做成了也高興,又跟筆者聊了幾句。他自稱曾是某大學(xué)教師,退休后繼承了父親遺產(chǎn)才在此經(jīng)營畫廊,并希望我們再來京都時(shí)光顧他的店。
今尾景年 《芙蓉麻鴨圖》
與店主人告別后回到旅館,筆者即展開此畫仔細(xì)欣賞。映入眼簾的首先是畫面下部的三只麻鴨。麻鴨也叫綠頭鴨,畫家寫實(shí)功夫很深,將麻鴨生物特征充分表現(xiàn)了出來,比如雄性麻鴨的綠頭、白項(xiàng)環(huán)、橙色的蹼、褐色的胸羽等,描繪逼真。作者用筆技巧老到,用虛入虛出的筆法表現(xiàn)羽毛的蓬松。三只麻鴨神態(tài)各異,一鴨遠(yuǎn)眺,一鴨在淺溪中覓食,一鴨做觀望狀,三鴨動(dòng)靜結(jié)合相得益彰。淺灘上的小草,用筆自然流暢,仿佛微風(fēng)吹拂過一般。鴨的上方,點(diǎn)綴了一叢隨風(fēng)搖曳的野菊。畫面左上部以大斧劈皴法繪一石,旁植一株芙蓉,既使畫面有點(diǎn)與面的對比,又與野菊一起點(diǎn)明了秋季的季節(jié)特征。應(yīng)該說,這是充分展示了作者豐富才華的一幅佳作。
回國后,筆者再次仔細(xì)研究了景年的經(jīng)歷。景年,姓今尾,名永歡,字子裕,號景年,齋號聊自樂居,1845年出生在京都一個(gè)從事洗染和服的作坊之家。11歲時(shí)開始學(xué)習(xí)浮世繪,14歲時(shí)拜“四條派”畫家鈴木百年學(xué)習(xí)寫實(shí)畫法。據(jù)記載,學(xué)習(xí)期間的景年非??炭?,十幾歲時(shí)常常一個(gè)人攜帶著畫具到奈良一帶野外寫生。通過不懈地努力,景年在1875年第四屆京都博覽會(huì)上獲銀獎(jiǎng),10年后又以《牧童圖》獲奈良博覽會(huì)金獎(jiǎng),從此一舉而得到日本畫壇認(rèn)可。1893年,他以《鳩猿圖》在美國芝加哥萬國博覽會(huì)獲名譽(yù)獎(jiǎng)牌,1900年又以《春山花鳥圖》在巴黎萬國博覽會(huì)獲金牌獎(jiǎng)。如此這般地在國際上獲獎(jiǎng),可以說景年已經(jīng)成為一位享有國際聲譽(yù)的畫家了。他在日本國內(nèi)也是功成名就,1907年開始擔(dān)任文部省美術(shù)展覽會(huì)審查員,1919年成為帝國美術(shù)院會(huì)員,并長期擔(dān)任京都后素協(xié)會(huì)委員長。
《芙蓉麻鴨圖》不僅裱工精湛,配上原裝木盒更顯精致
景年名聲傳播到中國的主要原因,應(yīng)是他繪制的《景年花鳥畫譜》。他于1891年依“春”“夏”“秋”“冬”四部,每部40幅共160幅,全部以寫生方式繪制的花鳥畫,匯聚為《景年花鳥畫譜》。這些作品造型準(zhǔn)確、神態(tài)生動(dòng)、題材豐富,花與鳥種類幾乎無所不備。當(dāng)時(shí)即有人評價(jià)此譜遠(yuǎn)超于廣泛流傳中日間的《芥子園畫傳》。
《景年花鳥畫譜》后以木板水印方式出版發(fā)行,對當(dāng)時(shí)的畫壇來說影響很大。民國時(shí)期赴日學(xué)習(xí)繪畫的高劍父、高其峰、陳樹人、陳之佛等都對《景年畫譜》有深入的研究,以至于從高、陳諸人的繪畫作品上都能看到景年作品的影子。北平美術(shù)專門學(xué)校首任校長、日本海歸鄭錦,也對《景年畫譜》甚為推崇。到了上世紀(jì)70年代,天津美術(shù)學(xué)院教授孫其峰在教學(xué)資料匱乏的情況下,也臨摹了《景年花鳥畫譜》一部分作為教學(xué)資料。由此可見,《景年花鳥畫譜》在中國影響之深廣。
靜謐的京都畫廊街藏著20多家畫廊。
中日兩國的文化交流源遠(yuǎn)流長。日本自中國隋代即派留學(xué)生到中國來學(xué)習(xí),到了唐代更是大規(guī)模派“遣唐使”到中國。這些留學(xué)生回到日本后,不僅帶回先進(jìn)的技藝,還帶回了先進(jìn)的思想文化及政治經(jīng)濟(jì)制度。中國的繪畫藝術(shù)同時(shí)傳到了日本,并影響了1000多年。在明治維新以后,西方傳入的寫實(shí)畫法極大地豐富了日本傳統(tǒng)寫實(shí)派的技法。并且,日本從明治時(shí)代即開始建立了專門學(xué)校的繪畫教育方式。由此二種因素,在清末至民國期間,吸引了大批有志于繪畫藝術(shù)的中國青年赴日學(xué)習(xí),像高劍父、高其峰兄弟,陳樹人、方人定、何香凝,張善孖、張大千兄弟,徐悲鴻、陳之佛、傅抱石等等。應(yīng)該說日本的美術(shù)教育,對成就這些享譽(yù)畫壇的大師級人物是功不可沒的。