張鶴楊

日趨成熟的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)可還原真實(shí)場景，讓人仿佛置身其中，也可以創(chuàng)造超現(xiàn)實(shí)的虛擬場景，營造身臨其境的視聽和互動(dòng)體驗(yàn)，包括已消失的古跡或科幻中的未來。

虛擬現(xiàn)實(shí)和三維動(dòng)畫技術(shù)，也可以讓我們在經(jīng)典名畫的基礎(chǔ)上再度創(chuàng)作，延伸藝術(shù)的空間性和敘事性。

科技與藝術(shù)在學(xué)科上看似兩條平行線，在現(xiàn)實(shí)中卻大有交集。它們的交匯處，正是人類創(chuàng)造奇跡的無限空間。

文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲，達(dá)芬奇通過對(duì)人體解剖般的臨摹，對(duì)構(gòu)圖科學(xué)的精密探索，使作品既理性又感性，超越整個(gè)時(shí)代;18世紀(jì)末，英國鋼琴制作師布勞德伍德（John Broadwood）通過對(duì)鋼琴的制材和機(jī)械裝置的完善，創(chuàng)造可以敏銳捕捉細(xì)膩觸感的現(xiàn)代鋼琴。貝多芬名篇《槌子鍵琴》鋼琴奏鳴曲，正是在喜獲這款鋼琴后寫的，其氣勢之恢弘，技術(shù)之炫麗令人震驚。

VR體驗(yàn)展中，游客可在三維空間的畫布上用虛擬畫筆作畫

新樂器、新音響世界為作曲家開辟廣闊的新天地，使之樂思涌動(dòng)，翱翔于中，如福樓拜所言：“藝術(shù)和科學(xué)總在山頂重逢。”

2020年對(duì)于人類生活充滿顛覆性，在互聯(lián)網(wǎng)的賦能下，人們開始習(xí)慣居家辦公、在線學(xué)習(xí)，整個(gè)世界在新的形態(tài)下繼續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)。藝術(shù)作為一種沉浸式的互動(dòng)體驗(yàn)，卻無法被網(wǎng)絡(luò)輕易取代。雖然大小藝術(shù)團(tuán)體都在積極策劃線上音樂會(huì)和藝術(shù)展覽，讓觀眾對(duì)著電腦屏幕欣賞音樂和畫作，總難免有隔靴搔癢之感。

但科技的進(jìn)步總是一次又一次帶給人類驚艷的體驗(yàn)。日趨成熟的虛擬現(xiàn)實(shí)（Virtual Reality，簡稱VR）技術(shù)，開始打破現(xiàn)實(shí)和虛擬世界之間的壁壘：它可以還原一個(gè)真實(shí)場景，讓人仿佛置身其中，也可以創(chuàng)造出超越現(xiàn)實(shí)的虛擬場景，營造出身臨其境的視聽和互動(dòng)體驗(yàn)。

對(duì)于新世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作與體驗(yàn)，這項(xiàng)技術(shù)正在逐漸展露其魅力和潛力。

資深網(wǎng)絡(luò)工程師房玉成不但開辦畫室，也制作VR畫廊

刻錄空間的技術(shù)

“藝術(shù)家”網(wǎng)站（artist.com.sg）創(chuàng)始人房玉成來自中國哈爾濱市，1999年他獲得新加坡教育部的獎(jiǎng)學(xué)金，入讀新加坡國立大學(xué)電腦學(xué)院，畢業(yè)后曾就職于銀行、電商等行業(yè)，是一名資深的網(wǎng)絡(luò)工程師。

2015年，心生倦意的他辭掉熱門行業(yè)的工作，投身多年的摯愛，在月眠藝術(shù)中心（Goodman Arts Centre）開設(shè)一家畫室教授水墨畫。

房玉成八歲開始學(xué)畫，一畫就是30年。即使行走科技前沿多年，他也不曾放下筆墨，并思考如何善用科技拓展藝術(shù)的邊界。

2015年左右正是商用VR設(shè)備開始走進(jìn)消費(fèi)者市場的成熟期，于是“藝術(shù)家”的網(wǎng)頁上除了招生，也提供為畫展制作VR虛擬展的服務(wù)。他承接制作的第一個(gè)項(xiàng)目，是2017年在ION藝術(shù)畫廊舉辦的嘯濤篆刻書畫會(huì)與日本國際墨畫會(huì)的交流展。

作為一個(gè)難得的國際聯(lián)展，主辦方希望以寫實(shí)的方式記錄這次畫展。

房玉成說：“水墨畫有一個(gè)說法叫做三分畫、七分裱。畫展也一樣，你所處的空間、擺放和光線，都對(duì)畫展的體驗(yàn)有重要的影響。因此如果你想像錄制音樂會(huì)一樣記錄一場畫展，光靠畫作照片的呈現(xiàn)力度還不夠，VR技術(shù)可通過刻錄空間再現(xiàn)場景?！?/p>

“把我們目之所及的視野投射到二維空間上，其實(shí)是一個(gè)360度的球體內(nèi)面。”他進(jìn)一步解釋：“所以刻錄空間的第一步關(guān)鍵所在，是全方位無死角地拍攝現(xiàn)場原貌，然后把照片縫成一個(gè)球面，最后把不同取景點(diǎn)制成的球面連在一起，構(gòu)成一個(gè)連貫的空間?！?/p>

說罷，他在網(wǎng)頁瀏覽器內(nèi)向記者展示嘯濤書畫會(huì)和日本墨畫會(huì)聯(lián)展的現(xiàn)場實(shí)錄。

在網(wǎng)頁上，用戶可以通過滑鼠調(diào)整視角，像瀏覽谷歌街景，轉(zhuǎn)動(dòng)欣賞360度全方位的視野，并點(diǎn)擊移步到不同的觀賞點(diǎn)。

疫情增加虛擬現(xiàn)實(shí)需求

但畢竟這樣的交互方式是通過電腦的屏幕和鼠標(biāo)操作，觀展者的余光依然落在現(xiàn)實(shí)的房間角落。若要真正體驗(yàn)身臨其境的觀感，少不了VR眼鏡。

隨后房玉成拿出VR眼鏡向記者演示。這是一個(gè)簡單的裝置，除了成像的鏡片外，眼鏡的外端是置入手機(jī)的卡槽。在手機(jī)上打開虛擬展的頁面，進(jìn)入VR模式后，手機(jī)的屏幕會(huì)分為左右兩個(gè)屏幕，插入卡槽后，分別對(duì)照人的左右眼。

房玉成說：“人眼看世界之所以立體，因?yàn)樽笥已鄣囊曇安⒉灰恢?，在頭腦中對(duì)焦成像后，便有了空間立體感。人們帶上VR眼鏡后，雙屏成像的是一個(gè)立體空間，屏幕與眼睛之間的近距離讓全部視野落在了屏幕上，因此營造出一種沉浸式的體驗(yàn)。

“另一方面，如今的智能手機(jī)都裝有感應(yīng)動(dòng)作與方向的傳感器。當(dāng)你的頭部上下左右移動(dòng)朝向的時(shí)候，VR屏幕便會(huì)隨之調(diào)整視角，由此取代鼠標(biāo)的操作，再現(xiàn)出身臨其境的觀感?！?/p>

但是，這樣精良的制作在當(dāng)時(shí)沒有受到熱烈的追捧。房玉成坦言，他承接的VR制作業(yè)務(wù)更多是應(yīng)用于室內(nèi)裝潢、產(chǎn)品展示等商業(yè)目的，藝術(shù)創(chuàng)作或展覽類的并不多見。

他認(rèn)為，藝術(shù)展覽缺乏商業(yè)變現(xiàn)能力是其中一個(gè)原因。另一方面，VR裝置的普及率還不夠高，沒有裝置的情況下，VR制作基本無法發(fā)揮其魅力。而且這兩場制作都是由展覽現(xiàn)場實(shí)況拍攝，在有實(shí)體展覽的情況下，人們自然更愿意去現(xiàn)場體驗(yàn)。

然而，當(dāng)下的冠病疫情讓實(shí)體活動(dòng)幾乎全部停擺，這加劇人們對(duì)于虛擬現(xiàn)實(shí)的需求。近幾個(gè)月來，也有更多的合作方前來洽談。

房玉成說，正在和本地一家藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作一場完全虛擬的畫展，展出超過百幅畫作。這些作品先會(huì)被拍成高清圖片，收錄基本信息后，再移植到一個(gè)由3D模型制作的虛擬畫廊中。

這個(gè)項(xiàng)目另一大突破是更完善的人機(jī)互動(dòng)設(shè)計(jì)。除了通過頭部動(dòng)作控制視角，用戶還可以通過目光注視，代替鼠標(biāo)操作。比如用戶在虛擬環(huán)境中注視一幅畫作，屏幕便會(huì)彈出這幅作品的背景信息。

房玉成說，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)在生活中有非常廣泛的應(yīng)用。光是在藝術(shù)領(lǐng)域，就有著無限的創(chuàng)造空間。如何讓更多人接觸并接受這門新科技，是一個(gè)值得關(guān)注的課題。

在虛擬中超越現(xiàn)實(shí)

對(duì)于房玉成所憧憬的“無限創(chuàng)造空間”，本地科技推廣企業(yè)Fantasium的聯(lián)合創(chuàng)始人尼娜·波荻勒娃（Nina Boldyreva）作出很好的注腳。

她說：“虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的主旨是創(chuàng)造逼真的感官體驗(yàn)，不僅是復(fù)刻現(xiàn)實(shí)場景。那些已經(jīng)消失的古跡，或是科幻中的未來都可以在VR世界中成為現(xiàn)實(shí)。”

尼娜·波荻勒娃（中）與同事在濱海灣花園呈獻(xiàn)名畫VR體驗(yàn)展

尼娜曾是俄羅斯國家級(jí)電視臺(tái)的新聞主播，精通英語和意大利語。五年前她隨丈夫移居本地，在拉薩爾藝術(shù)學(xué)院取得藝術(shù)管理碩士學(xué)位，她碩士論文的研究方向，正是探討如何利用新興技術(shù)重塑藝術(shù)并豐富展覽的表達(dá)形式。

2019年3月，尼娜與朋友在本地成立Fantasium，專注于策劃VR體驗(yàn)工作坊、藝術(shù)VR展覽和VR在校園中的教育推廣。

在法國駐新加坡大使館的支持下，F(xiàn)antasium與濱海灣花園合作，在今年的vOilah！法國文化節(jié)上呈獻(xiàn)四幅根據(jù)名畫改編的VR特別體驗(yàn)展。

這四幅畫分別是法國畫家馬奈的《女神游樂廳的吧臺(tái)》，莫奈的《睡蓮》，高更的《沙灘上的大溪地女人》和瑞士畫家勃克林的《死亡之島》。

借助VR的沉浸式體驗(yàn)，觀眾得以走進(jìn)畫中場景，面對(duì)面地傾聽畫中人的故事。例如在《女神游樂廳的吧臺(tái)》中，觀者仿佛穿越一般被投置到19世紀(jì)的巴黎著名劇院夜總會(huì)中，耳邊響起劇院中的音樂和吧臺(tái)女招待自述的旁白，講述她與畫家邂逅時(shí)的浪漫場景。

在《死亡之島》中，觀者有如置身于汪洋之上，任由死神撐舟駛向畫中的死亡之島。背景音樂正是俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫受這幅畫作啟發(fā)創(chuàng)作的同名交響詩，營造出極致的視聽體驗(yàn)。

不過這樣的VR藝術(shù)品也造價(jià)不菲，據(jù)悉時(shí)長約五分鐘的《女神游樂廳的吧臺(tái)》的制作成本約10萬歐元。體驗(yàn)展上所選用的四部作品也全部出自法國導(dǎo)演之手，由法國引入。

尼娜說：“虛擬現(xiàn)實(shí)和3D動(dòng)畫技術(shù)的發(fā)展，讓我們可以在經(jīng)典名畫的基礎(chǔ)上再度創(chuàng)作，通過逼真的虛擬世界，延伸藝術(shù)的空間性和敘事性。這種賞畫的體驗(yàn)是顛覆性的，同時(shí)也是充滿創(chuàng)造性的。”

作為VR體驗(yàn)展的延續(xù)部分，游客還可以親身體驗(yàn)在虛擬環(huán)境中作畫。

與VR眼鏡不同，VR頭盔無須插入手機(jī)，且有更精密的內(nèi)置顯示屏和操作手柄。

借助VR頭盔，游客走入一個(gè)模擬濱海灣花園的三維空間畫布，通過手中的虛擬畫筆，游客可以恣意發(fā)揮想象力，在濱海灣花園中播種莫奈筆下的睡蓮。

Fantasium在蒙福小學(xué)開辦VR體驗(yàn)課外活動(dòng)

在校園推廣VR科技

尼娜認(rèn)為，科技之美在于它賦予人類更大的創(chuàng)造空間，想象力可以得到更大程度的實(shí)現(xiàn)。因此，她和團(tuán)隊(duì)十分關(guān)注VR科技在校園的推廣和普及，讓孩童在想象力最豐富的時(shí)期得到完全的發(fā)揮。在教育部支持下，F(xiàn)antasium走入第一所校園蒙福小學(xué)，通過課外活動(dòng)和興趣小組，讓學(xué)生體驗(yàn)VR的魅力。

首先，尼娜選用四部VR作品帶學(xué)生踏上時(shí)空旅行。他們一起回到史前文明，見到洞穴里的原始人，隨后又一起游覽壯麗的古羅馬和文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，還參觀20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

在向?qū)W生們一一講解這些歷史后，尼娜鼓勵(lì)學(xué)生拿起虛擬畫筆，為蒙娜麗莎設(shè)計(jì)裙擺，或是根據(jù)達(dá)芬奇設(shè)想的飛行器圖紙，在3D空間中“造”出來。這既是一堂歷史課，也是一堂科普課。更重要的是，她讓孩子們從小在更廣闊的空間里發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造力，打開他們思維的天窗。

此外，F(xiàn)antasium也積極與本地藝術(shù)家合作，通過VR科技輔助的形式辦展。

去年10月，F(xiàn)antasium以新加坡“智慧國”的愿景為主題，力邀本地壁畫家葉耀宗、畫家于丹亞和數(shù)碼畫家Zenith Chan等人加盟創(chuàng)作，成功舉辦“Inspiration Nation”畫展。

在這場展覽上，有兩幅作品得以用VR裝置觀賞體驗(yàn)。數(shù)碼畫家Zenith Chan通過在3D空間中重現(xiàn)新加坡的地標(biāo)建筑，讓觀展者在一個(gè)充滿科幻感的虛擬環(huán)境中切身感受新加坡“智慧國”的一面。另一部作品則由在本地長大的12歲俄羅斯小女孩Arina Chernova，用虛擬畫筆在3D畫布中畫出的“新加坡河隨想”。

尼娜說，科技的進(jìn)步拓展藝術(shù)的邊界，由此我們可以創(chuàng)造出更多原創(chuàng)性的作品，進(jìn)而創(chuàng)造出更多屬于新加坡的藝術(shù)。

（摘自新加坡《聯(lián)合早報(bào)》）（編輯/多洛米）