劉梓封

畫家中，“學著畫”的人居多，而“學著如何去畫”的人卻很少。

“學著畫”的人注重形式與方法，循著一家一派的風格面貌，沿著師承或派系的樣式前行。畫好了，旁出風姿，得一時追捧；畫不好，也能像模像樣，于一派門庭下混一口飯。而“學著如何去畫”的畫家則注重思考、強調自我，只有那些跳出師門后再循法度，而又能自成一格者方可稱之。當然這仍需續(xù)一個“學”字以代之，因為藝術之路始終是學習的過程，非革命、非創(chuàng)想、非臆造，而是要學著去思考、學著通禮數、學著守規(guī)制的為藝作畫。

在我的畫家朋友中，董婷竹即屬于那種標準的“學著如何去畫”的畫家。顯然，在她的作品中你無法通過畫面找到某些熟悉的風格與面貌，同時在技法上也難以辨出師入何門的痕跡。那圖式結構是她自己的，那色彩構成也是她自己的，那筆線運行的技巧與方法還是她自己的，因此才成于一格，且同樣具有可為觀瞻的視覺效果與美感。全是她自己的？卻也不然。不過是精華吐納、百般變化后的出新貌、換新顏而已，完全屬于傳統文化灌溉下的自然生長狀態(tài)。

從董婷竹的學畫經歷上看，她與今天的大部分畫人有所差異，倒是更像古人。她未受過太多現代藝術思潮的影響，未被強行按在課桌上畫過素描，也未遭形式、觀念與意識形態(tài)等干擾，只是一步一行地在經典中汲取養(yǎng)分。讀書、品畫，繼而追討著古人的“行事坐臥”，卻還要在這一過程中加以自我辯駁。古人學畫，強調用心不用眼，那結構、那技巧都要經過百般思量，心中已摹千遍，何必還要對望著糾纏細節(jié)呢。于她而言，手是自己的，眼界也是自己的，而心之所向則是古代文人的品質與精神，她將之糅進去、化開來，那鋪陳在畫紙間的就真的全都成了自己的。

通常懷著如此心境學畫的人都矯情，時不時就會質疑下自己，硬要給自己多設幾道門檻。問畫、觀畫時要問個如何，自己畫畫時要問個如何，呈與他人賞評時要問個如何，自己看自己的畫時還要問個如何。問來問去，把自己陷進去，推翻重來。但不多時，再抽身，又成了另一番模樣。因此，當我還在為她那頗具現代感的林間幽境著迷時，她卻已入南山屏障處；當我為她的“布線聚山法”擊節(jié)叫好時，她卻又開始轉意修禪，落座無憂花園里；當我正沉浸在那醉美詩意的畫境中，她卻又開始朝向于氣象萬千之變，于層巒疊嶂、斷壑幽谷間將情懷釋放。這一時一變成了常態(tài)，每一次的轉變之間又都差異明顯。想著那些“學著畫”的人還在創(chuàng)新的路上兜圈打轉，她卻已然翻轉過好幾個來回。

山水之于當代本是條窄路，而青綠山水則是更窄，別人擠著縫隙往前鉆，而她卻揚了下袖子，即在半空盤旋。眼界高、天賦好，外加不受限，這是她的修為與本領。而倒過來看，其實是一番番手、眼、心之間痛苦掙扎后方才結出的果。

董婷竹

董婷竹（竹子），生于遼寧蓋州。2008年畢業(yè)于中國藝術研究院蔣采萍工作室?，F為文化部青年聯合美術委員會委員、中國美術家協會重彩研究會會員、藝術在線國際女畫家協會會員、北京工筆重彩畫會會員、中國工筆畫學會理事、遼寧工筆畫學會副秘書長、營口市美術家協會副主席。