趙蕾

世間再無費(fèi)里尼

馬丁·斯科塞斯曾在接受美國《娛樂周刊》雜志采訪時提到，自己每年都會重看費(fèi)里尼的電影《八部半》。影片虛實結(jié)合的獨(dú)特張力、攝影構(gòu)圖的大膽創(chuàng)意和非敘事性的表達(dá)技藝，讓這部講述藝術(shù)家創(chuàng)作困境的電影成為他心中的標(biāo)桿。

《八部半》的魅力不止于此。伍迪·艾倫的《星塵往事》、昆汀的《低俗小說》、達(dá)米恩·查澤雷的《愛樂之城》、保羅·索倫蒂諾的《絕美之城》……大批名導(dǎo)的代表作里，都能找到《八部半》的影子。

不可否認(rèn)，即使當(dāng)代觀眾不再熟悉費(fèi)德里科·費(fèi)里尼的名字，這位四次斬獲奧斯卡最佳外語片獎的意大利導(dǎo)演還在持續(xù)激發(fā)著世界各地電影人的創(chuàng)作靈感。

自稱“必須把電影拍得像畢加索的雕塑一樣，把故事拆成小塊，然后根據(jù)我們的突發(fā)奇想把它們重新拼在一起”的費(fèi)里尼，憑借著強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，與英格瑪·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并稱世界現(xiàn)代藝術(shù)電影的“圣三位一體”，鑄成了60年代以來歐洲藝術(shù)電影難以逾越的成就高峰，被認(rèn)為是20世紀(jì)影響最廣泛的導(dǎo)演之一。

與多數(shù)天才一樣，25歲的費(fèi)里尼初次為電影撰寫劇本時，首秀作品《羅馬，一座不設(shè)防的城市》就獲得當(dāng)年奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本提名。彼時，他還是沒讀過大學(xué)、更沒接觸過電影專業(yè)知識的年輕人。

5年后，他有幸獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)電影《白酋長》（1952）。一踏入攝影棚，他便有了這樣的感受：從我第一天、第一次喊出“預(yù)備！開機(jī)！停！”，仿佛我就是干這行的，我怎么能做其他事呢？那是我的生命。

如其所言，費(fèi)里尼一生只做了一件事，留在意大利拍電影。今年是費(fèi)里尼誕辰100周年，有關(guān)他和他的電影的爭議仍然是業(yè)內(nèi)常說常新的話題。

費(fèi)里尼在世時，就有記者問過他，為何對友人講了四個版本的初戀故事。費(fèi)里尼反問，“為什么不可以，她值得更多版本?！鳖愃频摹笆鹿省必灤┝怂娜松苍寡裕骸拔覍ν庹f過小時候跟著馬戲團(tuán)流浪幾天的事，母親卻告訴我她印象中沒有我離家出走的經(jīng)歷，其實，我也記不清了?！?/p>

費(fèi)里尼的記憶時常真假難辨，有人揶揄他為騙子，他也自嘲，給自傳起名《我是說謊者》。

談及費(fèi)里尼的電影，不僅是習(xí)慣于好萊塢經(jīng)典敘事模式的觀眾和影評人表示不知所云、難以接受，早在1974年，英國電影評論家和歷史學(xué)家大衛(wèi)·湯姆森在談到他那部追憶故鄉(xiāng)里米尼小鎮(zhèn)的電影《阿瑪柯德》（1973）時，就抱怨它過分夸大了夢境和幻想。在湯姆森看來，費(fèi)里尼最突出的代表作《生活的甜蜜》（1960）也只是形式大于內(nèi)容：“除了浮華的布景、史詩般的象征手法和更龐大的隱喻之外，什么都沒發(fā)生?！?/p>

這正是費(fèi)里尼的獨(dú)到之處，他的作品中永遠(yuǎn)藏有這些元素：怪誕的夢、絢麗的色彩、超現(xiàn)實主義、馬戲團(tuán)和小丑，還有巴洛克風(fēng)格。

于是，除了導(dǎo)演費(fèi)里尼，他有了更多的稱號：小丑、魔法師、畫家……

“我的一切都在電影里了，去談它就沒那么好玩了?！辟M(fèi)里尼向跟訪他14年的朋友、傳記作家夏洛特·錢德勒（以下簡稱“夏洛特”）透露，比起大家的關(guān)注，他更在意的是自己的電影能否永垂不朽。

美國導(dǎo)演比利·懷爾德在給費(fèi)里尼自傳作序時似乎回答了這個問題：“我們一直研究、分析、模仿費(fèi)里尼，也許有誰鉆研到一定程度，大家會夸‘他的電影像費(fèi)里尼，但也不過是像罷了。當(dāng)一門功夫沒辦法被傳下去的時候，它是真功夫?！?h3>富國戲院與馬戲團(tuán)

想要了解費(fèi)里尼，故事的源頭永遠(yuǎn)繞不開富國戲院。

被費(fèi)里尼比喻成“童年的家”的富國戲院，早在他出生前六年就建在了意大利里米尼小鎮(zhèn)上。

1922年，費(fèi)里尼兩歲，母親喜歡上影星嘉寶，有一陣總是帶著他去富國戲院看電影。雖然不太看得懂，但費(fèi)里尼從不哭鬧，他始終對坐在富國戲院有一種美好的期待，只要電影開始放映，他就仿佛被送入另一個時空。

里尼與演員馬塞洛·馬斯楚安尼在《八部半》片場

卓別林、加里·庫珀等是費(fèi)里尼的電影啟蒙，勞萊與哈代演繹的喜劇片則是他的最愛。除此之外，他也格外喜歡偵探片和與新聞記者有關(guān)的電影里穿風(fēng)衣的男主角。

有時，他一個人坐在海灘，也學(xué)著編故事，還會想象那些畫面被搬上富國戲院的樣子。

同時對費(fèi)里尼產(chǎn)生極大影響的還有“里米尼劇場”，在第三次搬家后，他“邂逅”了這個位于他家屋后菜園邊上的龐大建筑。

搬到里米尼劇場旁邊的第三天晚上，7歲的費(fèi)里尼跟著父母去看馬戲團(tuán)的表演。紅布幔拉起又落下，費(fèi)里尼一動不動地盯著舞臺，中場休息時，他還去參觀了側(cè)面的布景和幕后忙碌的化妝間。

小時候的費(fèi)里尼瘦弱，寡言，常常獨(dú)來獨(dú)往。但他卻喜歡馬戲團(tuán)的人，“小丑衣衫襤褸的模樣透著一種幽默又可憐的味道，讓我有天然的親切感。”他曾為自己和小丑說過話、給斑馬洗過澡而興奮許久，也多次幻想跟著馬戲團(tuán)去流浪。

現(xiàn)實生活從此無法讓人產(chǎn)生興趣，但父母并沒有給多余的零用錢讓費(fèi)里尼看劇，相比其他娛樂，費(fèi)里尼逐漸對觀察不同的人產(chǎn)生興趣，然后靠著畫畫和制作人偶釋放對他人的想象。他常用硬紙板做身體、黏土做頭，然后自己導(dǎo)戲，一人扮演所有角色。費(fèi)里尼開玩笑說，他認(rèn)為日后的導(dǎo)演方式和編劇能力都是由此發(fā)展出來的。

為了更好地消磨時光，費(fèi)里尼和好友合開了名為“費(fèi)博”的畫室，專門為里米尼的太太們作人物肖像和滑稽畫。很快，一家名為“輝煌電影院”的老板找上門來，只要費(fèi)里尼按要求繪制影片演員的漫畫宣傳像，作為交換條件，老板就允許費(fèi)里尼、他弟弟和好友蒂達(dá)免費(fèi)看電影。

多年后，富國戲院里戴面紗抽煙的神秘女人、掛著舊相片的殿堂，輝煌電影院里坐在貴賓席的金發(fā)美女格拉蒂斯卡、夏天悶熱的放映室，先后作為經(jīng)典影像出現(xiàn)在了費(fèi)里尼的自傳體電影《浪蕩兒》（1953）和《阿瑪柯德》里，時空交錯間，像是年少的他從觀眾席起身躍進(jìn)了戲院的銀幕。

費(fèi)里尼晚年在自傳中總結(jié)，他樂意將自己的一生看成一連串的電影，那么，他相信，所有生命故事就是從富國戲院開始的。

第一次踏進(jìn)戲院，第一次看馬戲，再到第一次走進(jìn)羅馬電影城第五棚，費(fèi)里尼心里有股神秘的力量指引著他，告訴他，“它們在等我?！?h3>逃離里米尼

費(fèi)里尼17歲離開里米尼，從那一刻起，他很確定，自己不想再回來。

銷售酒和帕爾瑪奶酪的父親因與作為天主教信徒的母親感情不和，常年漂泊在外，母親性格嚴(yán)肅，以享樂為恥，壓抑的家庭氛圍讓青春期的費(fèi)里尼“迫不及待想要離開”。

二戰(zhàn)前期，里米尼的宗教活動隨處可見法西斯黨徒的臉孔，參加集會時人們穿戴整齊的成套黑色制服和法西斯式的建筑、海軍駐防地，構(gòu)成了這個小鎮(zhèn)暗黑的色彩。

15年后，費(fèi)里尼在拍攝電影《浪蕩兒》時，首次將鏡頭對準(zhǔn)了以自己為原型的小鎮(zhèn)青年莫拉多。影片中，莫拉多和四個友人整日在里米尼街頭游蕩，他們在海邊漫無目的地散步，訴說著“盡管如此還是要眺望著大海”的無所適從。最終，無法忍受迷茫的莫拉多跳上火車，獨(dú)自啟程。

像彷徨的莫拉多一樣，費(fèi)里尼起初并不清楚自己該做些什么。在佛羅倫薩的雜志社逗留四個月后，他答應(yīng)母親去羅馬大學(xué)法學(xué)系注冊，從那時起，這場逃離才真正開始。

受早年看過的美國電影影響，費(fèi)里尼打算做一名穿風(fēng)衣戴帽子的瀟灑記者。來到羅馬后，他沒去上學(xué)，而是在趣味雜志《馬可·奧勒留》寫稿。

初期是波西米亞式的生活，居無定所，時常睡在火車站、公園、旅館，靠參加派對填飽肚子。經(jīng)朋友介紹，他陸續(xù)參與了一些廣播劇、電影片段、笑話的創(chuàng)作。

費(fèi)里尼是幸運(yùn)的。在四處征兵的二戰(zhàn)期間，他兩次逃過征兵檢查。第二次，他的征兵資料隨著被炸的醫(yī)院一并摧毀了，他本人也受到驚嚇，迅速和女友朱麗葉塔結(jié)了婚。

1944年，羅馬被美軍攻占，整個城市物資缺乏，黑市當(dāng)?shù)?，電影城也被轟炸，電影業(yè)一片蕭條，一切亟待復(fù)蘇。費(fèi)里尼只能撿起老本行，和朋友合伙開了一家“趣味面孔畫鋪”，專門給美國大兵畫人像。

在這間生意紅火的畫鋪里，費(fèi)里尼迎來了改變他命運(yùn)的人——導(dǎo)演羅伯托·羅西里尼。

應(yīng)羅西里尼的邀請，費(fèi)里尼用一周寫完了《羅馬，一座不設(shè)防的城市》的故事：一群意大利人為了保衛(wèi)國家，與納粹德軍英勇斗爭、甚至犧牲的英雄事跡。這部以通俗劇情和實景拍攝著稱的影片被譽(yù)為意大利新現(xiàn)實主義代表作，也宣告著意大利電影長達(dá)35年的“黃金時代”來臨（1945-1978）。

羅西里尼隨后又邀請費(fèi)里尼一同去戶外制作了下一部戰(zhàn)爭電影——《戰(zhàn)火》。多年后兩人關(guān)系生疏，但他仍毫不吝嗇地稱贊費(fèi)里尼為天才，“我很榮幸自己是最早給他機(jī)會的人?！?/p>

拍攝經(jīng)歷像一場鄉(xiāng)間旅行，費(fèi)里尼被羅西里尼單純的創(chuàng)作熱情感染，更迷人的體驗是：兩人一同在習(xí)以為常的事物中捕捉和界定事實，看到事物的內(nèi)和外，記錄它的周遭，揭示其晦澀、玄妙和有生命力的東西。

在這段被費(fèi)里尼形容為愉悅的探險中，他發(fā)覺影像創(chuàng)作的自由和輕盈，在羅西里尼的多次鼓勵下，內(nèi)向的他打消了對拿著擴(kuò)音器在片場發(fā)出清晰指令的恐懼，那種從里米尼帶來的消沉、混亂、不穩(wěn)定的狀態(tài)逐漸消退了。

《白酋長》拍攝第一天，費(fèi)里尼車子爆了胎，他遲到一個多小時。到達(dá)海上外景現(xiàn)場后，他很快提出一個更好的拍攝建議：將一場海上的戲由海面搬上沙灘，結(jié)果證明拍攝效果不錯，強(qiáng)大的支配欲隨即占據(jù)了他的內(nèi)心。至此，費(fèi)里尼再沒有從鏡頭后走開，他引領(lǐng)大眾走近了那個與現(xiàn)實若即若離的他的夢境。

夢與通靈

夏洛特采訪時，費(fèi)里尼帶她參觀了自己位于羅馬意大利道上的辦公室。他收拾整理的書架上塞滿了裝訂成冊的畫作。記夢的冊子積了很多灰塵，他并不怎么打開來看。

“我在夜里有很棒的做夢經(jīng)驗，有趣到我每天對晚上睡覺這件事充滿期待，”他指著畫冊上的人物說。

他的畫里有很多瘦弱的、赤裸的年輕男子?！斑@些都是我?！蹦鞘琴M(fèi)里尼二十歲左右的樣子。還有很多身形巨大的女人，她們漂亮又豐滿，或是坐在云朵上，或是在海灘上，成群結(jié)隊的時候，她們圍繞在年輕版費(fèi)里尼的身邊，為他爭風(fēng)吃醋，搶著和他做愛。

這些零碎的夢后來濃縮成了《女人城》（1980），一部完整的夢境電影。拋開開頭和結(jié)尾車廂內(nèi)的現(xiàn)實世界，男主史納博拉茨走進(jìn)一個夢境，自己一生中所有女人在一起和諧相處，共同分享他。

1963年，費(fèi)里尼拍攝《八部半》（1963）時受到夢境困擾，他曾短暫想過放棄拍攝，相關(guān)想象、記憶、夢境或幻覺的段落最終都散落在這部電影中，指向其本人因虛實難辨帶來的創(chuàng)作危機(jī)。

期間，媒體報道稱費(fèi)里尼開始接受心理咨詢。他認(rèn)識了榮格派心理分析學(xué)家恩斯特伯納德，心理學(xué)家鼓勵他畫下自己的夢，這些畫對他往后的作品產(chǎn)生了重要幫助。此后，費(fèi)里尼定期拜訪榮格。

榮格極為推崇想象行為，費(fèi)里尼則把榮格“夢是人類共同經(jīng)驗所導(dǎo)致的原型意象”這一理論繼續(xù)運(yùn)用在電影中。

從費(fèi)里尼后期的電影內(nèi)容中可以觀察到，在《八部半》中，導(dǎo)演內(nèi)心圖像的比重較低，虛幻與現(xiàn)實尚有可供辨識的界線;到了《朱麗葉與魔鬼》（1965），幻境與現(xiàn)實平分秋色，幾乎難以區(qū)分;及至《女人城》，整部影片除去首尾，皆為虛幻;最后一部《月吟》（1990）中，精神分裂癥患者眼中的世界圖景構(gòu)成了全片，虛實合一。

1965年，費(fèi)里尼與妻子朱麗葉塔·馬西納在電影《朱麗葉與魔鬼》拍攝現(xiàn)場

相關(guān)的電影票房和口碑均不太好，很多觀眾表示影片晦澀難懂。而費(fèi)里尼似乎并不在意，他的名言“夢是唯一的現(xiàn)實”逐漸演變成他本人最恰當(dāng)?shù)淖⒔狻?/p>

意大利著名心理學(xué)家梅內(nèi)蓋蒂分析費(fèi)里尼，“他將影片全部建立在夢的基礎(chǔ)之上?！边@種“費(fèi)里尼式”風(fēng)格又被稱為“心理現(xiàn)實主義”。

影片《朱麗葉與魔鬼》里的占卜、通靈片段還反映了費(fèi)里尼另一個相關(guān)志趣，與超自然力量打交道。拍攝影片期間，費(fèi)里尼特意去拜訪占卜師、紙牌算命師，參加降靈會，他對一切玄幻的、不能解釋的東西都愈發(fā)感興趣，并將之比喻為探索神秘主義的窗口。

他也去鄉(xiāng)下和江湖騙子、苦行僧、靈異人士交談——似乎并不在意他人的看法。自傳里，他還有很多滔滔不絕的記錄。比如他去跟一個身材矮小、通靈時臉會變形的女人交流：她被附身時，身體會從椅子上起來向前走，敘述看到的東西時，用一種奇怪的、夾著方言的、科學(xué)術(shù)語般的、描述精準(zhǔn)的黑話。

回歸現(xiàn)實，費(fèi)里尼也不得不相信一些征兆。有一次在羅馬街頭，一個騎自行車的男孩逆行撞了他的車，倒在地上。確認(rèn)雙方無事后，一個德國人問他是否有出售汽車的意向，他認(rèn)為這是不好的預(yù)兆，立刻低價賣出，從此再也沒碰過方向盤。

講故事的小丑

小時候，費(fèi)里尼就把小丑當(dāng)作夢寐以求的理想。

“我為什么喜歡小丑？因為小丑可以做自己想做的事情：砸東西，撕扯，放火，在地上打滾，人們不但不會責(zé)備你，相反還會為你鼓掌?！?/p>

“下士聞道，大笑之?！辟M(fèi)里尼常引用老子的話形容小丑。

長大后未能如愿，小丑的形象仍舊在費(fèi)里尼腦海中閃爍，他始終沒放棄有關(guān)小丑的劇本。

當(dāng)他和合作編劇皮內(nèi)利有一搭沒一搭聊起有關(guān)流浪藝人的創(chuàng)意，妻子朱麗葉塔的身影在他眼前浮現(xiàn)。

“朱麗葉塔皮膚白皙，圓臉，眼神單純、可憐，適合演繹小丑的驚愕、詫異、狂喜和可笑?！辟M(fèi)里尼才注意到，妻子是他心目中貨真價實的小丑。

就這樣，影片《大路》（1954）的經(jīng)典形象“杰爾索米娜”出現(xiàn)了。朱麗葉塔穿著小丑的衣服，將臉涂白，畫上小丑的睫毛和圓鼻頭，在鄉(xiāng)間小路吹起了喇叭。

她被母親販賣給江湖藝人，愛上自私暴力的藏巴諾，卻被當(dāng)作賣藝道具，最后因瘋癲被拋棄，在病痛中死去。這個有點(diǎn)傻氣、可笑又純真的女性像極了花臉小丑，“奧古斯都”。

在自傳中，費(fèi)里尼為杰爾索米娜做了更詳細(xì)的解讀，他把電影中的小丑形象分為了兩種：白面小丑和奧古斯都。白面小丑面涂白色，穿著閃光，他們?yōu)槿烁衩婢咚鶋阂?，迷失本性，被人格面具挾制，又以人格面具挾制他人。?dāng)他們無法完成角色目標(biāo)，便飽嘗折磨。奧古斯都則衣衫襤褸，行為笨拙，置身于白面小丑的秩序中，難以解脫。

受到小丑形象啟發(fā)后，在影片《卡利比亞之夜》（1957）和《騙子》（1955）中，費(fèi)里尼也為主角注入了小丑的血液。他將妓女、騙子投放于殘酷、復(fù)雜的社會環(huán)境中，歷經(jīng)欺騙和挫折，觀眾在冷峻的現(xiàn)實面前不禁主動思考起自身的命運(yùn)。

“小丑”的人格和內(nèi)在的思維以及表達(dá)模式幾乎貫穿了他所有的經(jīng)典作品，《八部半》《羅馬風(fēng)情畫》《舞國》《月吟》……費(fèi)里尼電影里，馬戲團(tuán)和小丑始終如影隨形，且附以小丑內(nèi)核的角色都被涂上一層悲劇色彩?！笆澜缟纤械娜硕际切〕笾械囊粋€，不分性別，或陰陽同體，都一樣可憐、可笑、可悲?！边@是費(fèi)里尼難以割舍的小丑情結(jié)。

20年后，費(fèi)里尼有幸率領(lǐng)團(tuán)隊在意大利、法國采訪當(dāng)時在世的知名小丑演員，并搶救性地錄制了許多經(jīng)典的小丑節(jié)目，制作成紀(jì)錄性質(zhì)的影片，向他熱愛的小丑和馬戲團(tuán)致敬。

《小丑》（1971）開篇，費(fèi)里尼細(xì)致追憶了他第一次看到馬戲團(tuán)時的場景：里米尼的海邊，睡夢中的小男孩聽見了什么，他猛地從床上爬起，拉開窗簾，站上凳子，打開窗戶，探出頭來。巨大的帳篷出現(xiàn)在窗外，仿佛一座從天而降的城堡，帳篷的頂緩緩升起，像正在充氣的熱氣球。一切都那么神秘，宛若奇跡。穿著海軍衫的小男孩走進(jìn)大帳篷，他看到正在洗澡的大象、披著美麗掛飾的馬，小號的聲音逐漸響起，小丑們出現(xiàn)了。

生活的甜蜜

《生活的甜蜜》原名為《生活是深奧而又神秘的甜蜜》，故事講述了一位想成為作家的媒體記者馬切洛的個人感情生活、采訪經(jīng)歷和聲色犬馬的夜間奇遇。他與上流社會的交際花約會，去知識分子家里參加文化精英的討論，又去海邊別墅與藝術(shù)家們尋歡作樂……

1960年，費(fèi)里尼在意大利北部釣魚

初次進(jìn)組時，馬切洛扮演者馬斯楚安尼并不知自己要扮演青年時的費(fèi)里尼，他要求看劇本大綱，遞給他的文件夾里卻是費(fèi)里尼的漫畫，一個裸體游泳的男孩，他哭笑不得。

這部電影以費(fèi)里尼本人為創(chuàng)作原型，可以看作是《浪蕩兒》中“莫拉多”的成長延續(xù)，馬切洛從外省來到羅馬后，流連于高雅與世俗生活之間，厭倦稍縱即逝的放縱狂歡，又渴求穩(wěn)定舒適的環(huán)境，最后在空虛中迷失，搖搖欲墜。

拍攝初期，因為要在影棚內(nèi)建造一個新的威托尼大街，制片人擔(dān)心預(yù)算超支，和費(fèi)里尼大吵一架。制片人揚(yáng)言超額就自殺，激動之下，順手拿起一瓶未蓋緊的墨水要喝，不小心潑到了自己衣服上。這段驚險的花絮留在了《費(fèi)里尼自畫像》里。

制片人未預(yù)想到，影片引起了出乎意料的反響，因有多處奢靡、暴露和諷刺宗教的畫面，首映現(xiàn)場有觀眾歡呼，也有人朝費(fèi)里尼吐口水，辱罵演員。意大利《信使報》報道，保守黨在國會眾議院提交了禁映《生活的甜蜜》的提案，隨后，亦有主管旅游和娛樂產(chǎn)業(yè)的官員提出異議，使得此事進(jìn)入博弈階段。

在拉鋸戰(zhàn)中，《生活的甜蜜》締造了羅馬電影的票房奇跡。觀眾唯恐此片被禁，在電影院門口排起了長隊。電影出口到美國后，立刻成為美國歷史上最賣座的外國電影，票房超過600萬美元，這一數(shù)字相當(dāng)于今天的2000萬美元。

1962年，第13屆戛納國際電影節(jié)將金棕櫚大獎頒給《生活的甜蜜》，至此才平息了意大利國內(nèi)喋喋不休的爭執(zhí)。

評委會主席喬治·西默農(nóng)給出的獲獎理由是，“我看到一個異常有生命力的作品，在電影史上留下空前的、活生生的東西，費(fèi)里尼代表我們這個時代的罕見的真誠、從不妥協(xié) 、忠于自己。他不屬于任何一種流派，他創(chuàng)造了自己的方式。”

現(xiàn)象級的觀影熱潮給費(fèi)里尼帶來極高的聲譽(yù)，他脫離了傳統(tǒng)上藝術(shù)片導(dǎo)演的范疇，跨越了國界，成為美國人對歐洲電影導(dǎo)演的一種“迷思”。

媒體、影評人、作家等紛紛將《生活的甜蜜》標(biāo)為費(fèi)里尼從新現(xiàn)實主義過渡到象征主義、現(xiàn)代主義的分水嶺。他們認(rèn)為，費(fèi)里尼熟練地淡化情節(jié)敘事方式、對移動攝影的大量運(yùn)用、對華麗布景的追求、對所有演員的精細(xì)安排，以及大量刻意的人物造型和對白，都使影片更加風(fēng)格化，不再是師從羅西里尼時的樸素樣貌。

躲在喧鬧背后的費(fèi)里尼出奇的沉默。即使在自傳中，他也很少提及《生活的甜蜜》的成功，也不回應(yīng)外界的贊譽(yù)或質(zhì)疑，唯一可說的，是他曾透露出的一絲傷感，誤以為自己再拍電影將不再為制片發(fā)愁，但事實從未改變，這令他沮喪。

費(fèi)里尼式

與大多數(shù)導(dǎo)演相反，在挑選演員這件事上，費(fèi)里尼不在乎演員的職業(yè)、拍戲經(jīng)驗、語言和名氣等，他在意的是面孔。

選角前，他享受坐在辦公室里看成百上千張世界各地寄來的照片的快感，“這是一種儀式感，一種習(xí)慣，一種心理調(diào)理。我在無數(shù)試鏡中看人，保留他們的照片，去尋找適合創(chuàng)作的角色的面孔?！?/p>

當(dāng)找到設(shè)計好的角色形象時，費(fèi)里尼就會請他們來，然后想辦法讓演員放松下來，解開他們的束縛，讓他們忘記技術(shù)，靠著天賦去尋找角色的喜怒哀樂。

西班牙演員安東尼·奎恩曾在《大路》中扮演壯漢藏巴諾，剛進(jìn)劇組，費(fèi)里尼主動迎上來，告訴他，演戲過程中語言不是障礙，重點(diǎn)是臉部表情和人物性格，時刻不要忘記人物說話時應(yīng)有的表現(xiàn)。

“費(fèi)里尼告訴我可以用數(shù)字代替臺詞，他喜歡自然流露，不希望演員故作分析，”安東尼慢慢理解，費(fèi)里尼塑造的人物由情節(jié)牽著走，他希望尋找某種適合的方法引導(dǎo)自己挖掘角色的內(nèi)在精神力。

出演過《生活的甜蜜》的女演員娜迪亞·格雷時常懷念和費(fèi)里尼工作的時光?！百M(fèi)里尼先生總是準(zhǔn)時抵達(dá)片廠，他系著領(lǐng)帶，面帶微笑，和演員、技術(shù)人員聊各種細(xì)節(jié)，他接受任何即興發(fā)揮，但又很有主見。”

拍攝結(jié)束，有時費(fèi)里尼和娜迪亞一路搭馬車回家，兩人聊天時，費(fèi)里尼從不談電影，而是把話題放在對方身上，對她遭遇的各種煩惱表示關(guān)心。

不盡如人意的時刻，費(fèi)里尼也會專橫地解決。在紀(jì)錄片《我是說謊者》中，出演《卡薩諾瓦》（1976）的演員唐納德·薩瑟蘭講述了在五號棚里遭受的“羞辱”，一場車內(nèi)的群戲怎么都不能讓費(fèi)里尼滿意，為了達(dá)到效果，費(fèi)里尼親自上去給了薩瑟蘭啪啪兩耳光，又把一整杯紅酒潑他臉上。薩瑟蘭從車上下來時，忍不住罵了句，“他媽的?！?/p>

如果需要可愛的食物上鏡，費(fèi)里尼也會想方設(shè)法讓它們在銀幕上看起來誘人。因此，他要求助理一定端上香氣撲鼻的美食，讓演員盡情享用。

20世紀(jì)六七十年代的意大利電影，對白與音效還是依靠后期添加。有時，為了營造片場氛圍，費(fèi)里尼請來交響樂團(tuán)現(xiàn)場伴奏，讓演員按音樂的節(jié)拍走位與行動，這也是很多費(fèi)里尼影片中人物的走動如跳舞的原因。

縱觀費(fèi)里尼的電影，故事總是從他一生的某個階段開始，然后在某種幻想與現(xiàn)實的結(jié)合中自然流淌。他從不看樣片，只跟隨頭腦中的東西走下去，“我要將想象保留到最后一刻，直到再也無能為力?！?/p>

這是費(fèi)里尼推崇的拍片方式，他相信，最能表達(dá)作者的是最不易知覺的東西，那些最不受現(xiàn)實和概念化過程支配的東西。倘若所有影像是一列在既定軌道上行進(jìn)的火車，等著影片的是一個個車站。作為列車員，費(fèi)里尼只負(fù)責(zé)把握方向，不偏離軌道，按原計劃將它們送下車。

羅馬與電影棚

回顧過往，費(fèi)里尼談到人生的轉(zhuǎn)折，顯得輕描淡寫：“我好像沒什么可解釋的。我生在里米尼，然后來了羅馬，接著結(jié)了婚，再后來就到電影城工作，一輩子不再離開?！?/p>

在這里，費(fèi)里尼養(yǎng)成了規(guī)律且自由的生活方式。

費(fèi)里尼每次都與人約在“切薩莉娜”餐廳吃午飯，他與老板娘認(rèn)識幾十年，認(rèn)可這里的食物，他點(diǎn)很多菜，吃得盡興，然后為鄰桌的客人編一段小故事。

飯后，他一定要沿街散步，去觀察康多提街上盯著櫥窗看的人，猜測他們的生活經(jīng)歷。他還會去克羅契街，辨別最好的莫扎蕾拉蛋糕和帕馬干酪。如果剛好路過一家面包店，他會忍不住買一塊“玉米粉蛋糕”。

到了下午，費(fèi)里尼愛在羅馬大飯店喝下午茶，每年的1月20號，他也在這兒慶生。

費(fèi)里尼從不省坐出租車的錢，讓司機(jī)帶他漫無目的地亂逛是他最大的樂趣之一。

成名后，美國的邀約紛至沓來，某家電視臺一度想送費(fèi)里尼去中國西藏、印度或巴西，拍一部涉及宗教和地方魅力的影片。

“很吸引人的提議，我立刻就說好，但我心里有數(shù)，自己是不會動身的。我待在這里很好，所以我的回答是，我拍一部關(guān)于羅馬的電影吧，因為我生活在羅馬，而這座城市我喜歡?！?/p>

于是，1971年，安東尼奧尼行走在中國的城市和農(nóng)村之間，拍攝了那個年代的《中國》。費(fèi)里尼留在了羅馬電影城的攝影棚里，用搭建的布景制造出了一個《羅馬》（1972），一個存在于費(fèi)里尼心中的羅馬。

影片結(jié)尾，費(fèi)里尼借一位住在羅馬的美國作家之口表達(dá)了自己對羅馬的深情?！傲_馬是個充滿幻想的地方，有教堂、政府、電影院，它們都引人遐想。我們離世界末日越來越近了，因為有太多人，太多車，太多藥物。有哪個城市比得上羅馬重生了那么多次？有哪里比羅馬更平靜？迎接人類的結(jié)局，這是個理想的城市。我等著看它是否會真的結(jié)束。”

費(fèi)里尼（左）與《卡薩諾瓦》主演蒂娜·奧蒙特（中）、唐納德·薩瑟蘭合影

1971年，費(fèi)里尼（右）與安東尼奧尼在法國戛納電影節(jié)

認(rèn)識費(fèi)里尼的人都知道，他的愛好就是工作。周日，他也會獨(dú)自一人去電影城五號影棚走走。用費(fèi)里尼的話說，待在這里不僅能享受難得的安靜，還能刺激他的創(chuàng)作靈感。

在費(fèi)里尼的紀(jì)錄片《費(fèi)里尼自畫像》和《我是說謊者》的影像中，他時刻坐在電影棚里，指揮著攝影、燈光和演員。面對鏡頭，他也不止一次表達(dá)過自己對片場的迷戀。

“我看到同事們都準(zhǔn)備就緒，布景都已經(jīng)全部搭好，燈光被打亮?xí)r，我就被這一切所組成的浪漫情調(diào)降服了。我又復(fù)職當(dāng)上了木偶劇指揮者、馬戲團(tuán)表演者、故事敘述者。我清楚地認(rèn)識到這就是我的生活，我在這里認(rèn)出了我自己?！?/p>

拍電影時，他會突發(fā)奇想對身邊人開玩笑，“明天我們出發(fā)，去伊斯坦布爾”，“下禮拜我們?nèi)ツβ甯缱咦?。”事實上，誰也拉不動他，費(fèi)里尼的旅游方式只有一種，那就是在電影棚里造景。

費(fèi)里尼在電影城里完成了二十多部電影的拍攝，但是《阿瑪柯德》之后，他的電影不再有穩(wěn)定的上座率。

80年代初期，意大利經(jīng)濟(jì)不景氣，國產(chǎn)電影的扶持力度不足，再加上羅西里尼等著名導(dǎo)演的相繼去世，使得電影工業(yè)發(fā)展進(jìn)入艱難階段，國內(nèi)的制片成本不斷上升，意大利電影在短暫輝煌后便迅速淡出國際舞臺。1992年，電影城開始拍賣道具、服飾，現(xiàn)場猶如一場大型清倉甩賣會。

眼看著這個見證他畢生心血的建筑物緩慢消亡，72歲的費(fèi)里尼第一次感受到真正的衰老，“他們把它拆了賣了，我也不再有市場了，很快，我們要一起進(jìn)墳?zāi)沽?。?h3>朱麗葉塔

“她單純、善良、甜美，有一雙崇拜我的眼睛……在工作中，她也是最理想的演員，溫順、嚴(yán)肅、有耐心。相反，我對她比別人更挑剔，不準(zhǔn)她犯錯，希望她的角色最先成熟起來……”任何場合，費(fèi)里尼從不避諱對朱麗葉塔的贊賞。

《我是說謊者》中，提到與朱麗葉塔的相識，費(fèi)里尼理解為“命運(yùn)的注定安排”：這段長久關(guān)系早在發(fā)生之前便已存在。

1943年，羅馬大學(xué)學(xué)生朱麗葉塔出演費(fèi)里尼撰寫的廣播劇《奇哥和帕琳娜》。沒多久，費(fèi)里尼打電話來：“這世上我活煩了，但在我離開人間之前，我一定要見到你，我要看看我的女主角長什么樣！”

朱麗葉塔被費(fèi)里尼的聲音和幽默感迷住，相識幾個月后，兩人便登記結(jié)婚，在朱麗葉塔姨媽家的小閣樓里捱過了二戰(zhàn)。

結(jié)婚五十年，朱麗葉塔是費(fèi)里尼電影里當(dāng)之無愧的女主角。她出演過八部丈夫的作品，其中四部是費(fèi)里尼專門為她創(chuàng)作的。

成功的角色之外，朱麗葉塔卻將自己比喻為“費(fèi)里尼的陰影”，她喜愛參加派對、餐會，但只要費(fèi)里尼在場，她習(xí)慣保持沉默，“我相信大家愿意聽費(fèi)里尼多說一些。”

導(dǎo)演艾伯托·索迪在二戰(zhàn)時便和費(fèi)里尼相識，那時，費(fèi)里尼總是談?wù)撋聿呢S滿的性感女性，那是他心中的理想型?！爸禧惾~塔相反，她是身形矮小的女生，但是他們非?；パa(bǔ)?！?/p>

婚姻總會迎來危機(jī)。拍攝《生活的甜蜜》時，費(fèi)里尼被曝和女主角安妮塔·艾克伯格關(guān)系曖昧。在《八部半》中，費(fèi)里尼又深陷與情婦的扮演者桑德拉·米洛的桃色新聞。朱麗葉塔為此沒少抽煙，她曾向訪問者夏洛特袒露心聲，“我安慰自己，心里依然難以調(diào)適，誰讓這世上只有一個叫費(fèi)德里科的天才呢，也許他擁有特權(quán)吧?！?/p>

費(fèi)里尼不曾回應(yīng)過緋聞，卻在為朱麗葉塔創(chuàng)作的電影《朱麗葉與魔鬼》中展現(xiàn)了丈夫出軌模特的婚外情事件，以此探討畸形教育和嚴(yán)苛宗教對婚姻中女性的束縛和傷害。朱麗葉塔認(rèn)為這可能是男性視角的一廂情愿，但她最終沒能說服丈夫。

八卦時不時與這個家庭糾纏不清，費(fèi)里尼避而不談，但還是會按時回家，他承認(rèn)，無法想象沒有朱麗葉塔的日子。

1993年，兩人結(jié)婚五十周年，疾病纏身的費(fèi)里尼和朱麗葉塔已經(jīng)分別在里米尼和羅馬住院治療?？紤]到身體原因，紀(jì)念日兩周前，費(fèi)里尼前往羅馬，約朱麗葉塔共進(jìn)午餐，他清楚記得兩人第一次約會時吃的每一種食物，聊起過往的開心事，他開懷大笑。

當(dāng)晚，費(fèi)里尼因中風(fēng)陷入昏迷，去世時，正是兩人結(jié)婚五十周年紀(jì)念日之后一天。五個月后，朱麗葉塔離世，隨他一同安葬在了里米尼。

朱麗葉塔曾兩次懷孕，一次流產(chǎn)，之后出生的男孩僅僅活了一個月，在復(fù)活節(jié)死去。在世時，兩人一直對這份遺憾閉口不談。

臨終前，朱麗葉塔說，“我終于要和費(fèi)里尼一起去過復(fù)活節(jié)了?！?h3>死亡與永恒

1992年，費(fèi)里尼接到美國影藝學(xué)院打來的電話，通知他即將獲得奧斯卡終身成就獎。這是費(fèi)里尼斬獲的第五個小金人。

“這個獎能幫我找到新的拍片資金嗎？”費(fèi)里尼滿懷期待。但隨后心情變得沮喪，他懷疑，“終身成就”的寓意就算不意味著生命的終結(jié)，也可能代表個人成就的終點(diǎn)。

而費(fèi)里尼正想辦法為下一部電影《演員筆記》籌資，他知道患病的朱麗葉塔還想再演戲，他計劃邀請妻子和馬斯楚安尼再度合作。此時，關(guān)節(jié)炎的疼痛已經(jīng)折磨他許久，走路成了難題。

啟程去美國之前，費(fèi)里尼做了一個很長的夢，夢里他變回那個瘦弱的男孩，滿頭茂密的黑發(fā)，他翻過拘禁他的醫(yī)院圍墻，望向天空，正是一片落日彩霞，“是紙糊的，我打算用在之后要拍的另一部電影里?！?/p>

命運(yùn)總有吊詭之處，費(fèi)里尼晚年獲獎無數(shù)，各類影展?fàn)幭嘞蛩戮?，世界各國的邀請不時出現(xiàn)，但他還是每天早上六七點(diǎn)就開始為給誰打電話要錢發(fā)愁，他曾有一個禮拜打了兩百通電話。然而，沒有制片人愿意為“傳奇”投資。

1993年，費(fèi)里尼獲奧斯卡終身成就獎

費(fèi)里尼曾向夏洛特訴苦，有很多陌生人打電話來邀請他共進(jìn)午餐，但也僅限于此，“我難道是羅馬的觀光勝地？”他自嘲，“就像是人走進(jìn)夕陽里，接下來只剩‘劇終二字?！?/p>

他并不畏懼死亡，早在參加父親葬禮時，他就得知家族中有心臟病和中風(fēng)病史，舅舅中風(fēng)時已說不出話，叔伯還有弟弟都先后死于這一疾病。他有心理準(zhǔn)備。

領(lǐng)完奧斯卡后兩個月，費(fèi)里尼去瑞士做了冠狀動脈繞道手術(shù)，之后被送回里米尼的醫(yī)院休養(yǎng)。導(dǎo)演大衛(wèi)·林奇曾在某個周五晚上去探望費(fèi)里尼，記得他坐在輪椅上，談起過去常常在羅馬街頭喝咖啡的情景，學(xué)生們每天早上都會過來找他談?wù)撾娪?，然而這幾年越來越少了，“他們不再關(guān)心電影，我對這個現(xiàn)狀感到難過?！眱商旌?，他因中風(fēng)陷入昏迷，兩周后過世。1990年的《月吟》成為他的遺作。

電影城為費(fèi)里尼舉行了意大利近代史上規(guī)模極為盛大的一場追悼儀式，悼念者無數(shù)。羅馬街頭的窗戶上掛著“再會了，費(fèi)德里科”的條幅。

費(fèi)里尼的亡故讓他的作品得到了新生，從紐約到新德里，從圣保羅到新加坡，它們走訪了各國的戲院，關(guān)于費(fèi)里尼的事跡以各種語言在媒體上傳播。費(fèi)里尼在這一刻化作永恒。

以馬斯楚安尼為代表的少數(shù)派聲音在此時唱了反調(diào)，“他們不在他生前幫他完成拍電影的心愿，死后才來褒揚(yáng)他。現(xiàn)在所有人都在談?wù)撍侨绾瘟瞬黄鸬奶觳?，但這幾年又有誰給予他真正的幫助？要了解這個人的偉大，大家還需要更多的反省吧?！?/p>