王萱

摘要：在簡(jiǎn)要分析人體雕塑的潛在精神傳達(dá)這一問題上，傳統(tǒng)與現(xiàn)代雕塑的對(duì)比是非常重要的切入點(diǎn)與研究點(diǎn)，本文將通過時(shí)代更替與變革的精神特點(diǎn)和整體作品面貌的不同來闡述對(duì)比，且通過代表藝術(shù)家及作品來舉例分析各時(shí)代雕塑藝術(shù)的審美表象，提出用具象人體雕塑特有的審美特征和藝術(shù)思維方式來構(gòu)建其在當(dāng)代藝術(shù)中的價(jià)值，以當(dāng)代人的視角來重新解讀具象人體雕塑語言，從而感悟當(dāng)代具象人體雕塑的微妙精神所表。研究的目的就是通過中國當(dāng)代人體雕塑和它所含有的潛在精神指向來更好的面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)狀況與大眾的審美觀念。

關(guān)鍵詞：雕塑? ?藝術(shù)? ?當(dāng)代

中圖分類號(hào)：J305? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）02-0176-03

當(dāng)代藝術(shù)在這個(gè)多元化的時(shí)代中，必然出現(xiàn)一些變革，或者說是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的一些所謂的顛覆。藝術(shù)家用當(dāng)代人的思維方式與視角來創(chuàng)作藝術(shù)作品，面對(duì)這些作品就要用現(xiàn)代人的觀點(diǎn)看待藝術(shù)作品，那就更應(yīng)該要包容各種風(fēng)格面貌的作品，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上突破瓶頸。審視藝術(shù)作品中的內(nèi)涵表達(dá)，更深入的探究當(dāng)代藝術(shù)對(duì)于大眾的影響。

一、中西方傳統(tǒng)雕塑

傳統(tǒng)人體雕塑凝聚著歷史文化思想、宗教哲學(xué)思想以及展現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌和社會(huì)風(fēng)貌的思想， 不同的文化心理決定了不同的藝術(shù)精神。因而承載著不同藝術(shù)精神的中西方雕塑體系形成了各自不同的藝術(shù)風(fēng)貌，形成了不同的美學(xué)特點(diǎn)。

（一）中國傳統(tǒng)雕塑意境

中國古代雕塑在世界雕塑史上占有非常重要的地位，在審美和技法上都主要以寫意為主，重點(diǎn)營(yíng)造某種氛圍和意境，將觀者置于一個(gè)心神合一的環(huán)境之中。整體造型不求寫實(shí)，而且以流暢的線條、松動(dòng)的技法和圓潤(rùn)的體態(tài)意象表現(xiàn)出對(duì)象的造型。給觀者威嚴(yán)、大氣的感覺，比如佛教四大石窟中的佛教雕塑、秦始皇陵兵馬俑、霍去病墓的馬踏飛燕都是將造型夸張化，側(cè)重于造像的體量感，都是為了更好的表現(xiàn)出雕塑本身的氣勢(shì)、氛圍和動(dòng)感，運(yùn)用寫意感性的方式來傳達(dá)出雕塑的精神寓意。

（二）西方傳統(tǒng)雕塑

西方雕塑主要以古希臘神話為題材，雕塑造型主要以健美的人體為主，運(yùn)用的是寫實(shí)的技法，表現(xiàn)人體的內(nèi)在力量顯示出題材故事中的錯(cuò)綜復(fù)雜，主體的情緒也表現(xiàn)得淋漓盡致，悲壯、激昂的作品是我們所常見的，也有用肌肉的夸張顯示出人體內(nèi)在的力量，傳達(dá)出一些理想化、美好化的向往。

二、當(dāng)代雕塑藝術(shù)的美學(xué)觀念

（一）當(dāng)代雕塑新形式的產(chǎn)生

這是一個(gè)各種藝術(shù)觀念交織且主題多元化的時(shí)代，當(dāng)代雕塑受到了多種文化思潮和美學(xué)觀念的影響，進(jìn)行著一次又一次的試驗(yàn)與探索，新的主題、新的形式、新的表現(xiàn)語言、新的材料都被藝術(shù)家大膽的突破運(yùn)用到藝術(shù)品當(dāng)中，這也使得當(dāng)代雕塑在不斷地探索與自我否定中形成了屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格。而今天我們要談?wù)摰?，在眾多的藝術(shù)類別中，身體這一主題還是重要的藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容，也意味著當(dāng)代人體雕塑在藝術(shù)門類中的重要存在。

經(jīng)過時(shí)代更替與變革重新演繹出的新形式、新主題等方面，與當(dāng)代具象雕塑藝術(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系進(jìn)行思考探究，從當(dāng)代雕塑變革角度出發(fā)，通過對(duì)當(dāng)代雕塑的精神性和現(xiàn)實(shí)性的基本定義加以闡述，以及對(duì)當(dāng)代雕塑的主題及形式的變化來進(jìn)行總結(jié)，論述現(xiàn)代雕塑一系列變革中出現(xiàn)的科技對(duì)于藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)變、材料的開放性等問題，從而進(jìn)一步研究這些形式上的變化對(duì)于當(dāng)代雕塑的內(nèi)涵表達(dá)的影響，在雕塑創(chuàng)作研究中使得當(dāng)代雕塑的人文意義（精神性傳達(dá)）與觀者之間如何得到更好的契合。審視藝術(shù)作品中的人文意義，并且更深入的探究當(dāng)代藝術(shù)對(duì)于大眾的影響，這是藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作時(shí)要考慮的重要問題，也是這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)主題對(duì)于藝術(shù)家們的考驗(yàn)。

（二）當(dāng)代雕塑的內(nèi)在精神表達(dá)

與傳統(tǒng)具象雕塑相比，當(dāng)代人體雕塑作品在一定程度上早已不僅限于對(duì)于神明、宗教以及對(duì)于肉體、力量的無限崇拜了，更多的是將注意力放在了內(nèi)在精神、現(xiàn)實(shí)性、探索性等多重潛在的傾向上。承載著不同主題與表述的中西方雕塑體系就形成了各自不同的藝術(shù)風(fēng)貌和美學(xué)特點(diǎn)。20世紀(jì)以來，當(dāng)代藝術(shù)形式逐漸成為藝術(shù)的主流，雕塑藝術(shù)同樣也受此影響出現(xiàn)了一些重大變革。藝術(shù)家們對(duì)于當(dāng)代雕塑也有了新的看法和認(rèn)識(shí)，對(duì)于藝術(shù)作品的媒介、形式都已經(jīng)沒有了界定，這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)作品相對(duì)更自由、更有趣味性也更具探索性。

因此，能否使藝術(shù)作品所展現(xiàn)的精神性和互動(dòng)性更直擊內(nèi)心，與觀賞者產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴就成為藝術(shù)創(chuàng)作者們想要重點(diǎn)研究和解決的問題。國內(nèi)也有很多雕塑家嘗試和探索現(xiàn)代雕塑的多種形式和各種多元化材料的藝術(shù)手段，來挖掘探究雕塑的精神性表達(dá)，使作品的形式盡量豐富不單一，更好的表現(xiàn)出作品想要傳達(dá)對(duì)于觀者的疑問和對(duì)于人性內(nèi)心的探究。作品的材質(zhì)也在一定基礎(chǔ)上影響著藝術(shù)作品的表達(dá)，而在當(dāng)代藝術(shù)作品中，材料的運(yùn)用也顯然成為了作品中重要的元素之一，藝術(shù)者們也已經(jīng)游刃有余了，其包容性和可創(chuàng)造性在這個(gè)時(shí)代已經(jīng)能被很充分的表達(dá)，這一點(diǎn)在客觀條件上區(qū)別于傳統(tǒng)的藝術(shù)作品。例如安東尼·葛姆雷，他的作品一直在探索身體和空間的關(guān)系，通過身體與環(huán)境的融合，直面自然，宇宙和人類存在的基本問題，也為雕塑這一藝術(shù)門類打開了新的可能，利用了非傳統(tǒng)雕塑的材質(zhì)與形態(tài)組合成身體的表象，探索了更深層次的主題，將藝術(shù)創(chuàng)作的這一重要內(nèi)容，也就是身體，與當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)有屬性很好的契合。羅恩·穆克也是當(dāng)代雕塑家的典型代表，他的作品強(qiáng)調(diào)逼真和細(xì)膩的細(xì)節(jié)。在這些超寫實(shí)雕塑面前，無論是哪一個(gè)形象的作品，仿佛都是我們可以感受到的人生中另一個(gè)自我的投射?？吹竭@些雕塑的瞬間，作品的逼真與體量使觀者產(chǎn)生或震驚或疑惑或驚恐以及更多種的情緒，總之，觀者的內(nèi)心會(huì)與它們產(chǎn)生共鳴，它是引發(fā)深思的謎團(tuán)。羅恩·穆克的雕塑作品擅長(zhǎng)分析、解析真實(shí)世界和夢(mèng)幻世界的沖突和抵觸。圍繞在人與人之間或人與自身的試探和互動(dòng)，但人物所流露出來的物質(zhì)性和精神性和情感卻是能直擊人心的。

三、雕塑藝術(shù)中的感性

人類的信仰崇拜，使著雕塑這一藝術(shù)門類持續(xù)且快速的發(fā)展著，發(fā)展過程中不同的崇拜信仰使得雕塑作品出現(xiàn)了不同時(shí)代的精神表現(xiàn)。不論是從技法研究方面來說，還是從精神傳達(dá)方面來說都不盡相同。而真正的雕塑藝術(shù)，是將思想和情感凝鑄成的一個(gè)載體，是感性與理性結(jié)合的顯現(xiàn)，所以，對(duì)于雕塑創(chuàng)作來說，對(duì)于精神性的追求不僅是雕塑創(chuàng)作的一種內(nèi)在需求，也是藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)最終理想狀態(tài)。

四、傳統(tǒng)雕塑與當(dāng)代雕塑的關(guān)系

傳統(tǒng)的人體雕塑在當(dāng)今的雕塑藝術(shù)作品中也依然是藝術(shù)家們的主體，相比傳統(tǒng)雕塑，當(dāng)代人體雕塑在情感傳達(dá)方面更具現(xiàn)實(shí)性，并不再是古代雕塑對(duì)于神和信仰的崇拜或是美好愿景的向往，而是更增多了一些生活化的情愫和思想，對(duì)于人性和人本身的內(nèi)心多了一些疑問和深思，其實(shí)也就是說，當(dāng)代雕塑和人們之間的關(guān)聯(lián)性加強(qiáng)，因此作品與大眾之間的關(guān)系也就更為密不可分了，所以雕塑的精神傳達(dá)就更應(yīng)該成為藝術(shù)作品里必不可少的內(nèi)在需求。

貢布里希在《藝術(shù)的故事》中說到：“如果我們僅僅把過去的藝術(shù)看做陪襯，用它來烘托出新勝利所具有的意義，那么專心于當(dāng)代，就很容易促使我們脫離傳統(tǒng)的遺產(chǎn)?！彼栽诋?dāng)今雕塑面臨變革的時(shí)代，我們可以嘗試新形式新的創(chuàng)作方法，但是不能遺忘傳統(tǒng)雕塑的普遍價(jià)值。當(dāng)代雕塑的精神性傳達(dá)，我們可以將具象傳統(tǒng)雕塑的創(chuàng)作方法、材質(zhì)意味和技法研究的發(fā)掘與現(xiàn)代雕塑語言的空間概念、塑造及展現(xiàn)形式的趣味性結(jié)合起來，并且提煉傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)中精神性的表現(xiàn)手法與原則，運(yùn)用在當(dāng)代人體雕塑中，從而建構(gòu)新的雕塑藝術(shù)文化格局，是具象人體雕塑在當(dāng)代文化背景下的最佳選擇。

五、結(jié)語

本文從當(dāng)代人體雕塑的視角出發(fā)探索當(dāng)代藝術(shù)中的精神性傳達(dá)，而當(dāng)代藝術(shù)作品不論從題材、藝術(shù)類別、形式等各方面來進(jìn)行分析，藝術(shù)作品內(nèi)涵中所呈現(xiàn)的精神含義無疑是最重要的，藝術(shù)家需要對(duì)當(dāng)代社會(huì)人們的內(nèi)心提出疑問?！端囆g(shù)的故事》中提到：“人們不是一定需要接受藝術(shù)家的理論才能欣賞他的作品?！边@樣一個(gè)論點(diǎn)，在作品中每個(gè)觀者看完后得到的是不一樣的內(nèi)心感受，因?yàn)閯?chuàng)作的目的非常清楚的是傳達(dá)給大眾一個(gè)精神思考，或是為此提出某個(gè)探討人心的問題，萬人千想也許才是藝術(shù)作品最完全的效果，而不是定義作品一個(gè)固有的內(nèi)在表達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

[1][梁]劉勰.文心雕龍注[M].范文瀾，注.北京：人民文學(xué)出版社，1962.

[2][意]維柯.新科學(xué)[M].朱光潛，譯.北京：人民文學(xué)出版社，2008.

[3][英]E.H.貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中，譯.楊成凱，校.南寧：廣西美術(shù)出版社，2014.