盧娜

《金寶罐頭湯》?

安迪·沃霍爾（Andy Warhol）， 1962年

作品包括三十二塊帆布，每一小塊分別的面積為50.8厘米×40.6厘米，上面畫著一個金寶湯罐頭，涵蓋了當時罐頭湯制造商旗下不同口味的產品。每一幅繪圖都使用了半機器化的絲網印刷技術，以非畫性的風格制作。《金寶罐頭湯》利用流行文化作為創(chuàng)作主題，是一場帶領波普藝術榮登大雅之堂、打入主流的藝術運動。

拍場戰(zhàn)績

1964 年，沃霍爾的《金寶湯罐頭》單幅作品售價 1500 美元

《Maman》

路易斯·布爾喬亞 （Louise Bourgeois），1990年

《Maman》是美國女雕塑家路易斯·布爾喬亞的作品，高30米，寬33米。各種版本的材料略有不同，一種是鋼制版本，還有六種銅制版本，每個版本都有一個包含32個大理石卵的卵囊。

關于這個蜘蛛雕塑，路易斯說：“蜘蛛是我母親的頌歌。她是我最好的朋友。像蜘蛛一樣，我的母親是個紡織工。我家經營掛毯生意，我的母親非常聰明，像蜘蛛一樣管理著作坊。我們知道，蜘蛛是人類的好朋友，它捕食蚊子，而蚊子會傳播疾病。所以，蜘蛛會幫助和保護我們，就像母親?！?p>

拍場戰(zhàn)績

2019年，路易絲·布爾喬亞的另一件代表作《蜘蛛》以創(chuàng)紀錄的2800萬美元（含傭3200萬美元）于紐約佳士得成交。路易絲·布爾喬亞就此成為最貴女性雕塑家。

《秋韻：第30號》

杰克遜·波洛克（Jackson Pollock），

1950年

《秋韻：第30號》是杰克遜·波洛克在職業(yè)生涯飛速發(fā)展時創(chuàng)作的，也是他最著名的滴畫技術的完美范例。他把畫布平鋪于地面，不打任何草稿，并通過隨機的偶發(fā)運動圍繞畫布進行創(chuàng)作，揮灑、潑濺、滴色，使畫面記錄出行為的運動軌跡，又同時帶有節(jié)奏感和情緒韻律。

拍場戰(zhàn)績

2006年杰克遜·波洛克的一幅作品《1948年第5號》拍賣出全球繪畫作品最高價，達1.4億美元。

《生者對死者無動于衷》

達米恩·赫斯特（Damien Hirst），1991

達米恩·赫斯特是英籍概念藝術家，《生者對死者無動于衷》是他于1991年創(chuàng)作的裝置藝術。赫斯特把一條14英尺長的虎鯊放在裝滿甲醛的玻璃柜里。在2004年，該作被美國對沖基金經理史蒂文·科恩高價收購，據說出價達到800萬英鎊，是當時最貴的當代藝術品之一。2006年，原來的虎鯊漸漸腐爛，赫斯特以新的標本取而代之。翌年，科恩決定把該作借予紐約的大都會藝術博物館展覽至2010年。

拍場戰(zhàn)績

2004年該作被美國對沖基金經理史蒂文·科恩高價收購，據報出價達到800萬英鎊，是當時最貴的當代藝術品之一。

《無限鏡室》

草間彌生，1965年

草間彌生被譽為當今時代最古怪的藝術家之一。她的作品充滿迷幻感和幻覺，她利用圖案重復來發(fā)揮無限的概念?！稛o限鏡室》是一個典型的沉浸式裝置，融合了各種各樣的發(fā)光物體，讓參觀者沉浸在眼花繚亂的環(huán)境中，并通過反射和重疊產生迷幻效果。

拍場戰(zhàn)績

草間彌生是全球藝術市場拍賣總額最高也最暢銷的女性藝術家，2018年，她的作品一年賣出約合6.7億元人民幣。

《氣球女孩》

班克斯，2002

這幅標志性壁畫的第一次亮相是出現在倫敦的滑鐵盧橋上，此后在西方各類政治運動，特別是2014年的敘利亞難民危機時頻繁出現。在2018年的蘇富比拍賣會上，這幅作品成交后被藝術家事先安裝在畫框上的裝置切成了碎片，后來他將這幅切碎的作品重新命名為《愛在垃圾箱里》。

拍場戰(zhàn)績

班克斯是最受歡迎的當代涂鴉藝術家之一，2018年《氣球女孩》以104.2萬英鎊落錘，創(chuàng)下了他個人最好的拍賣紀錄。

《氣球狗》（Balloon Dogs）

杰夫·昆斯（Jeff Koons），1994年

前華爾街交易員杰夫·昆斯在藝術界頗具爭議。他說自己的藝術背后沒有更深的意義或信息，因此他選擇了雇傭工作坊來將他的想法變?yōu)楝F實作品，而不是親自創(chuàng)造。由于這些原因，許多人質疑他的雕塑是否可以真正被稱為藝術。金屬作品《氣球狗》是他最著名的作品之一。

拍場戰(zhàn)績

2019年，Jeff Koons的作品《兔子》以折合6.2億元人民幣天價成交，成為在世最高身價藝術家。

《自畫像》

弗里達·卡洛（Frida Kahlo），1948年

這幅引人注目的自畫像是卡洛創(chuàng)作的最后一幅作品。1948年，她的健康不斷惡化，只創(chuàng)作出了這一幅作品。畫中的她穿著傳統(tǒng)的特瓦納（Tehuana）服裝，高高的褶皺圍住了臉龐，并取代了常見的華麗自然背景。由此產生的對她的臉部和面部表情的鮮明注視讓這件作品令人動容，而藝術家臉上的眼淚則顯而易見。

拍場戰(zhàn)績

2016年美國拍賣市場上，弗里達·卡洛的畫作《森林里的兩個戀人》獲得800萬美元的高價，創(chuàng)下了拉美畫家的拍賣紀錄，被媒體稱為全球最貴的女藝術家。

《橙色，紅色，黃色》

馬克·羅斯科， 1961年

《橙色，紅色，黃色》是羅斯科最出名的作品，他以幾何、抽象，而又色彩鮮艷的作品而聞名，最初這引起了很多批評。羅斯科的許多作品都是大型的，他甚至建議觀眾用僅18英寸（約46厘米）的近距離觀賞他的作品，以充分體驗個人的親密和超越，因為他想讓這些畫布看上去“非常親密和人性化”。

拍場戰(zhàn)績

2012年，《橙色，紅色，黃色》在紐約克里斯蒂拍賣行以驚人的8690萬美元成交，創(chuàng)下了當時當代藝術最高成交價。

《藝術家肖像》

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）， 1972年

這幅作品是在世藝術家有史以來拍賣會上最貴的藝術品，并且是大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）近60年廣泛創(chuàng)作的最具標志性的圖像之一。他最初是在偶然看到兩張照片對齊后萌發(fā)的創(chuàng)作靈感。

拍場戰(zhàn)績

2018年，該作以9031萬美元，折合人民幣6.26億元的價格成交，大衛(wèi)·霍克尼成為當時最貴的在世藝術家。