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上海歌劇院原創(chuàng)歌劇《晨鐘》，于2018年5月18日率先以雙鋼琴伴奏音樂會版的形式亮相上海大劇院，同年11月在第20屆上海國際藝術(shù)節(jié)首演亮相之期，上海歌劇院便早已做好演后研討、精心打磨的準備。經(jīng)過一年多的準備，《晨鐘》于疫情中完成了文本和音樂的修改，復工后重回排練廳。全新版的《晨鐘》將作為上海歌劇院復工以后對外公開演出的第一部歌劇，獻禮黨的99歲生日。

“尋道、行道、殉道”

歌劇《晨鐘》以中國共產(chǎn)黨的主要創(chuàng)始人之一李大釗為主人公，聚焦他崇高的革命信仰，展現(xiàn)他為民族探尋真理、為革命奔走吶喊、為共產(chǎn)主義慷慨赴死的革命精神。劇名來自李大釗在《晨鐘報》創(chuàng)刊號上的撰文《〈晨鐘〉之使命》，喻示他作為一名“鑄鐘者”，最終以生命撞響了喚醒民眾呼喚黎明的“晨鐘”。

此次新版《晨鐘》邀請到多次榮獲文華獎、曹禺戲劇獎的熊源偉執(zhí)導。接到這樣的創(chuàng)作任務，熊源偉感覺到了肩上擔子的分量，卻也愿意迎難而上。在他看來，紅色題材的劇目完全可以做好，一方面藝術(shù)上要打造出精品，另一方面要在思想內(nèi)涵上和年輕人有共鳴，“戲劇是活在當下的，我們的作品不能征服當代觀眾，就沒有生命力，打動年輕人的還是先輩的信仰”。

去年，新版《晨鐘》啟動創(chuàng)作，導演熊源偉研究了專家們給出的意見，主要針對三方面打磨提高：戲劇性不夠、歌劇性不夠、情感表達有些單一。于是，他和編劇姚遠對整個劇本的結(jié)構(gòu)進行了多處修改，以李大釗“尋道、行道、殉道”貫穿全劇，展現(xiàn)革命先驅(qū)者們的求索路途之艱難。這看似極簡的六個字，不僅是主人公李大釗偉大一生的寫照，更是一百多年來中國的先賢們探索中華民族的未來，是第一代中國的共產(chǎn)主義理想信仰者身體力行的初心與踐行。

“2.0版”《晨鐘》比起2018年首演版有了較大改動——保留了原有的故事框架，劇目從原來的兩幕調(diào)整為三幕，使原本“清唱劇”式的音樂更富于戲劇性，還增加了李大釗個人情感及家庭線的內(nèi)容，豐富了人物的情感色彩。

戲劇結(jié)構(gòu)重新架構(gòu)了，音樂也要重新調(diào)整。音樂方面，作曲許舒亞在保留了主旋律的音樂主題的基礎上，對音樂進行了一些調(diào)整，比如李大釗慷慨就義時的詠嘆調(diào)，許舒亞就進行了全面的修改，以期增加戲劇張力。此外，修改后的音樂，不僅人物情緒節(jié)奏張弛起伏有度，在宣敘調(diào)的旋律上也做了更為抒情化的處理，使得全劇音樂的整體感更為強烈，結(jié)構(gòu)層次更周全。

全面復工，全力以赴

雖然疫情期間，主創(chuàng)團隊無法聚首，但網(wǎng)絡上的遠程合作一直在穩(wěn)步推進。復工后，主創(chuàng)和主演們不斷加快進度，為7月的演出全力以赴。

5月22日，在復工復產(chǎn)的大好形勢下，上海歌劇院新版原創(chuàng)歌劇《晨鐘》的建組會如期舉行。建組會上，上海歌劇院黨委書記、常務副院長范建萍表示，雖然疫情期間排練有諸多困難，但大家始終以積極的態(tài)度來應對疫情各階段的工作安排，復工的勁頭都很足。

但是，因為疫情的原因，出于安全考慮，這次排練仍將打破以往根據(jù)劇情安排進度的習慣，計劃先將主要角色的戲抽出來，最后再將整部戲的內(nèi)容進行組裝。劇組按聲部、按角色，將演員們分散到好幾個排練廳分組排練，避免了人群大規(guī)模聚集。范建萍直言：“根據(jù)疫情的要求，我們必須分開排練，先分聲部各自排，角色和合唱這一部分也分開排，然后舞蹈部分也根據(jù)導演和音樂的節(jié)奏分開排，一步一步地合成，盡可能地不讓聚集的人員太多。從排練的工作難度和強度來說，遠遠超過了以往，以往可能一兩次就可以完成的，現(xiàn)在可能要分三四次?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/03/17/qkimagesgejugeju202006geju20200601-3-l.jpg"/>

即便這樣，演員們依然帶著飽滿的熱情投入到排練中。范建萍表示：“春節(jié)以后，我們所有人員全部回到院里開始正常的工作了，所以這段工作時間基本功的訓練并沒有荒廢，無論是聲樂，還是器樂、舞蹈，都各自進行著專業(yè)的訓練，沒有停頓過。可以說，疫情中大家對《晨鐘》這部作品有了更為深刻的解讀，即使過了一百年，那些仁人志士的精神仍令我們激動不已。很高興看到大家滿腔熱情投入到創(chuàng)排的各項工作中，這也是藝術(shù)工作者堅守初心的實際行動。”

讓我們把晨鐘敲得更響

6月以來，上海歌劇院的排練廳十分熱鬧，新版歌劇《晨鐘》劇組每天在這里進行戲劇排練。而導演熊源偉更是以“讓我們把晨鐘敲得更響”為題，為劇組全體成員闡述了這一版本的創(chuàng)作初衷。

熊源偉導演說：“《晨鐘》是紅色題材、主旋律題材，如何把主旋律題材打造成藝術(shù)精品，而不是宣傳品，是擺在我們面前必須解決的課題，也是中國舞臺藝術(shù)工作者必須面對的課題、必須要做好的課題。”

熊源偉導演的新版《晨鐘》，會從三方面入手：一是要講故事，回歸戲劇性敘述；二是回歸正歌劇，做一個“正兒八經(jīng)”的歌?。蝗羌訌娛闱榈亩温?，兼及親情、愛情、友情，豐富全劇的情感色彩。

對于舞臺的視覺處理，熊源偉導演將本劇舞美設計的總體原則定為：張揚物質(zhì)感，追求寫意性。所謂物質(zhì)感，就是要體量恢宏（題材使然），材質(zhì)堅實（聲場需要）；所謂寫意性，就是要環(huán)境洗練（音樂敘事），舞臺空靈（審美法度）。“《晨鐘》這樣一個厚重的歷史題材，自然需要視覺上氣度恢宏，具有視覺沖擊力；而中國藝術(shù)家創(chuàng)作的歌劇自然應該繼承東方美學的高乘境界——寫意與詩化，絢爛至極而歸于平淡。”

熊源偉導演說：“對于紅色題材、主旋律題材，我們一定要秉持磨礪出精品的決心，這次主創(chuàng)全是上海的藝術(shù)家。上海藝術(shù)家全力打造出一部代表上海歌劇院、代表上海水平的原創(chuàng)歌劇，是責任，更是使命?！?/p>